黄莺

张瑜洋

编者按：

在这个网络化、碎片化的时代，生活和交际都因为科技的注入而发生了质的改变，速度带来的疏离感让人困惑。

黄莺，作为一位女性艺术家，性别符号在她的作品中并没有被突出。但黄莺利用虚拟的数字语言编织的一个个『虚拟的现实镜像』里，却可以体现出黄莺作为一位女性艺术家自身的细腻以及面对周遭环境的敏感。在『今日美术馆·未来馆』的展览中，黄莺的作品《幻想速度》依然是其艺术创作的敏感系统的再现。

在《幻想速度》中，黄莺旨在重新界定真实与仿真、自然与人造的世界。她将自身对于物理速度身临其境的记忆和对碎片化的网络世界与转型中的现实社会的感知与体悟通过数字化的方式视觉化，并且将虚拟形态的速度转换为一种可以触摸和感知的实体。在抽象的点-线-面变化关系之中映射出在物理、网络与社会不同层面感知的『速度』的影像，营造出一种未来科技和艺术的共生感。而这种未来性恰与『今日美术馆·未来馆』自身的探索性与数字化的特质『不谋而合』。

东方艺术·大家：关于“未来”你怎样理解？

黄莺：每个人的未来都是不同的。对于艺术家来说，未来更多的是去思考，去探索，在丰富的条件里寻找更多的可能性。未来应该是高科技和艺术的结合。

东方艺术·大家：你对未来馆的哪些特质最感兴趣，是什么吸引你参与到这次展览中的？

黄莺：未来馆以自身的开放性与探索性，开辟了一种新的思路，开启了新的探索，提出了一个新的概念，提供了一种新的可能性。

东方艺术·大家：你认为今日“未来馆”和传统意义上的美术馆有什么区别吗？

黄莺：未来馆不仅具有开放性，同时还具有包容性与参与性。传统美术馆相对未来馆来说或许会有些许的封闭。未来馆就像一个有机体，充满了无数的可能性。

东方艺术·大家：在未来馆中传统艺术家的概念有发生改变吗？能够结合自己的创作具体的谈一下？

黄莺：首先我觉得艺术是独立的，她也是开放的，我个人觉得传统的艺术家可能想要试图去控制作品的发展，我更愿意跟着作品本身的节奏，看着她的发展状态。

《幻想速度》这个作品通过将我对物理速度身临其境的记忆和对碎片化的网络世界与转型中的现实社会的感知与体悟视觉化，在视觉变换的加速度中激发对时间轨迹的迷失和对空间关系的不确定，探索一些深层次的例如：真实与虚拟、碎片与共生、记忆与遗忘、加速度与疏离等相互粘连的关系。在这个网络化与碎片化的时代，人与人之间因为沟通方式的改变而造成的疏离感让我尤为的触动，所以我想用一种抽象的数字化的语言去表达这个社会。

东方艺术·大家：你会一直关注未来馆的发展吗？

黄莺：会

东方艺术·大家：你作为今日美术馆·未来馆参展艺术家感受如何？

黄莺：未来馆是今日美术馆对于艺术潮流的一次崭新探索，艺术有着深刻的传统源流，同时，艺术也深刻着时代的烙印，在内容上，她表达着这个时代最真切的关切和情感，在技术上新的科技也会为艺术创造提供新的可能，今日美术馆·未来馆，为艺术家提供了一个面向未来的创作维度，引发我们对当下与未来的思索，而AR等技术形式可以更加生动的展现艺术家的思维，可以说，科技与艺术的结合，为艺术创作打开了一个广阔的空间。

东方艺术·大家：品牌和艺术的结合是未来艺术发展的大趋势之一吗？引入福特品牌的形象，对你的创作产生了哪些积极的影响吗？

黄莺：虽然创作是很个人化的事情，但艺术应抱有一种更开放的态度，所以我很欢迎跨界。因为品牌不仅可以为艺术家提供资金方面的支持，还会将其他行业不同的思维方式带入到艺术中，我认为不同思维方式的碰撞所产生的火花，对未来艺术的发展是有益的。

跨界合作只是形式，关键在于精神的契合。未来馆希望向观众传达的是如何利用创新技术手段在科技与艺术之间搭建桥梁，用艺术的表现形式重现演绎和解读科技。我觉得艺术与品牌的跨界合作是一个双赢的过程，借助艺术，品牌拥有了更丰富的内涵，这是与用户情感共鸣的重要组成部分，而品牌不仅为艺术发展提供宝贵支持，品牌本身的追求与创新也激发着艺术家的创作灵感。更为重要的是，借助品牌的大众化的符号，艺术变得更具亲和力和可传播性，也可以让艺术本身产生更广泛的社会影响。显然无论是对艺术本身的发展，还是对丰富普通大众的艺术体验都是有益的。