缪晓春未来存在于过去之中

王守娟

编者按：

有这样一批艺术家，不管在面对用于制造图像和声音的新技术手段时，还是在与艺术悲观主义的未来世界观狭路相逢时，他们都没有感到惊慌失措，而缪晓春就是其一。从十年前，缪晓春就开始接受挑战，将数字造就的零维空间作为一种通向某种全新经验的必由之路，制造出气势宏伟的现实或者超现实的虚拟景象，而灵感却来源于过去的传统经典绘画。

关于未来，缪晓春的态度一反普遍令人厌倦的观点。认为，过去总是已经渗入到未来当中。他使用了一种相反的思考方式，于是在过去当中发现了一些关于未来的东西。他所进行的是一种带有未来性的考古艺术思考，当他穿行于『过去』时，他向今天的我们展示了未来世界的可能性。缪晓春将我们自己的过去不加修饰地展示在我们面前，同时又以游戏的姿态将我们自己的当下带入到了一种可能的未来之中，而这个未来早已在过去中产生。

或许，这一说法已经偏离了常规未来的思路，但至少，它对『未来』的理解让它涵盖了『过去』，它试图去迎接那些即将到来的东西，而不只是关注那些已经存在之物。

东方艺术·大家：关于“未来”你怎样理解？

缪晓春：未来可以通过现在来改变。我们今天每一个微不足道的、看似荒诞不经的幻想在未来都有可能成为了不起的波澜壮阔的现实。

东方艺术·大家： 你对未来馆的哪些特质最感兴趣，是什么吸引你参与到这次展览中的？

缪晓春：未来馆新的展示方式，如增强现实，是比较吸引我的。

东方艺术·大家：你认为今日“未来馆”和传统意义上的美术馆有什么区别吗？

缪晓春：未来馆更看重观众的体验和参与，以及美术馆展览空间之外的空间。

东方艺术·大家：在未来馆中传统艺术家的概念有发生改变吗？能够结合自己的创作具体的谈一下？

缪晓春：在未来馆中传统艺术家只是在展示方式上得到了加强，其艺术的核心理念没有改变。

从2005年《虚拟最后审判》开始，十年来我一直用三维电脑软件创作，所有作品都是基于计算机强大的计算功能对它所提供的各种可能性，并为此深深着迷。

通过此契机，我为今日美术馆未来馆创作了巨幅数字算法绘画和三维电脑动画。通过VR增强现实技术，静态的8米x 8米的巨幅绘画《零度怀疑》中的人物，在观众用手机扫描后再次以动态的方式出现在手机屏幕上。当怀疑者用手触碰被怀疑者的躯体，以物理的方式求证真伪时，物质的躯体瞬间破碎，散落一地，寓意信仰被怀疑轻易击破瓦解的过程。信仰拒绝丝毫的怀疑，怀疑之后便再无信仰。四周空旷的黑色大墙上飞翔的人体，时而交汇又永恒分离。

东方艺术·大家：你会一直关注未来馆的发展吗？

缪晓春：会。

东方艺术·大家：你认为在日后未来馆还可以在哪些方面做出尝试与探索？

缪晓春：具体的暂时不知道，但总可以不断尝试各种新的可能。