王晖未来就是包罗和万象

曲海波

编者按：

王晖，今日未来馆发起人之一，同时也是今日美术馆的规划者。其对于设计，建筑，城市规划的无缝跨行经验，也许是他对时代出口敏感把控的前提。此次未来馆的落成，也是一场王晖『蓄谋已久』的爆发—对于今日美术馆的熟稔，与对空间无疆化的憧憬，完美碰撞出一个无障碍的，无限的，终极的未来馆。在编者看来，无论是作为艺术家还是参观者—或是那些希望物理空间消失，亲身体验一把身临其境的人，一旦『想象的未来』真正实现，我们便会一齐翻开陈列馆史上的崭新篇章。

东方艺术·大家：作为未来馆的发起人之一，关于未来馆你最感兴趣的特质是什么？是什么让你有创造未来馆的想法？

王晖：因为我曾参与设计、修改今日美术馆，也会做与空间设计相关的建筑与规划项目，脑海中有一直挥之不去的问题—如何打破空间对作品的约束与限制。事实上，我们很容易去定位一个实体展馆—几号展厅的东西南北墙，艺术作品总是从属于或者依附于真实的物理空间，一旦作品的体质被无限量扩充，我们便会面临很现实的，具象的问题，例如：放不下，或者做不了。作为一个规划者，在我内心深处对这种包容一切的无限概念怀有巨大希冀，美术馆也应该无限大，包容一切。所以，从某一层面看，未来馆是我幻想的终极实现，一个包容一切的美术馆意味着其空间百分百为客户群体服务，将能量释放最大化。

东方艺术·大家：如何评价今日“未来馆”的概念？关于未来，有怎样的理解？

王晖：未来馆是一种未来的状态，也是一种空间集合。如果你问未来馆是什么，那么我告诉你那是一种包罗万象。有个俗词叫“线上线下”，线上所展示的是未来馆的关键部分，一件作品在云端上成立为自己的点，空间里无数个小点共同汇聚成一个馆空间，通过技术激活，让点与点互相串联，引发连锁反应，并且瞬时进入全新空间，有点像瞬间穿越的感觉。可以说，未来馆就是一个星空，庞大的信息量与概念如经纬网般编织着未知的空间。这个空间彻底变更了大众参与艺术的方式，借助媒介打开观者的感知世界。这种科技的、无障碍的、无限的空间，其实就是我对未来的定义。

东方艺术·大家：你觉得今日“未来馆”还有哪些改进？

王晖：其实，到今天为止，我们在美术馆里看到的实体效果其实都存在缺憾：陈列方式、光线布置、声音体验等的微小差异都产生了与最初设想千差万别的效果。但这也是在我们的意图范围内，我们希望虚拟空间中的“度”可以调节，虽然这个空间是虚拟的，但随着工具的发展，科技与设备完全能让人身临其境。未来馆将来会通过手机或者其他工具，真正实现一种无障碍沟通—人与场域，或者只是人和人。

东方艺术·大家：你对下一年的今日美术馆还有什么期待与建议？

王晖：今日美术馆一直被视为当代前沿的汇集地，今天，我们借助新的技术脱离物理手段，将作品无限化，变成一个贴近生活的状态，我们都希望这个概念可以不断完善下去。反观未来馆带给我的启示，也是今日一直正在做的，就是将艺术的大众普及度扩大，更加贴近真实与生活。