李丽淑：花为心画

王晶+阿润

“中华花艺文教基金会”董事、资深花艺教授李丽淑

李丽淑是“中华花艺文教基金会”（以下简称基金会）最早的一批老师之一，学习花艺近40载，从事花艺教学30多年，她有着中华花艺、日本花道和西洋花艺的多种教授资格。因为英语专业的背景，自1996年开始她就负责台湾“中华花艺”在美国的传扬和推广，看到很多外国人如此喜爱中华花艺所蕴含的传统文化与哲学观念，她对中华花艺、诗词美学和东方的宇宙自然观念用情更深。在研习花艺的同时，李丽淑也在台湾华梵大学中文系开设花艺与诗词、花艺与节气等课程。

大圆镜智

此次花艺大展，李丽淑参展的花艺作品名为“大圆镜智”。大圆镜智，是佛法里修习的一个层次，出自禅宗六祖惠能《坛经·机缘品》：“大圆镜智性清净，平等性智心无病。”《中华佛教百科全书》中对大圆镜智的解释是“可如实映现一切法”之佛智，此智能明察三世诸法，万德圆满，无所欠缺，犹如大圆镜之能显现一切色相。李丽淑说：“中华花艺正从古典走向创新，之前三年的大展一直重视造型花的运用。这次主题‘迁想妙得是很有人文内涵的尝试，可以提升参展者的心灵境界和文学造诣，透过学花、插花、创作的过程，发挥想象的空间。基金会的老师，因为学术背景、人生阅历不同，每一位都有自己的特性。我用大圆镜智的题目，是因为我个人对佛教有很深的信仰，在佛法方面有稍微不一样的理解和诠释，于是就想用它来进行创作。”

借花观心，以花观性。李丽淑告诉我们，大圆镜智，就是让人生的每一个阶段，尤其是新年伊始、万象更新的时候，懂得观照自己的内心，让其保持清净，不受外界干扰。“人活在世界上，常常会碰到各式各样的问题，会看到不想看到的事情，听到不好的话，可是人不应让外界干扰到空灵无恶的本心，应保持内心的清净。这是我想表达的一种‘大圆镜智。借由学习花艺，来关照精神，做一个不受外界影响、有智慧的人。”

在心象花展览区，“大圆镜智”并不是一件大型作品，却受到艺术博物馆馆长和很多国外艺术家的驻足。李丽淑觉得可能是因为她选择的花材都是很东方的传统花卉，颜色素雅，在如此之多花艺作品色彩不断变化的过程中，可以让大家的眼睛略作休息，进入宁静。她告诉我们，中华花艺第一重意趣，是意境和趣味，第二是形式，第三是色彩，而日本花道第一重形式，第二是意趣，第三是色彩，所以东方的花艺相对来说比较不重视色彩，西洋花艺则最重视色彩，形式和意趣次之。佛法中讲人的感官是眼耳鼻舌身意，眼睛是第一，所以人在感受一件事物的时候先看到色彩，但是视觉的认识是粗浅的，要调动所有感官来感受艺术作品和外界环境，因而在她的作品中，色彩的位置是次要的。“这次花艺展览的主题为‘迁想妙得，‘迁想妙得来自东晋顾恺之画论中的一段话。意思是艺术家要经过内涵的不断修习，才能把作品用艺术手段幻化出来。今年的主题让所有参展的老师都很用功，因为‘迁想才能‘妙得，所以花艺作品不能只用高超的技艺和形式来表现，而是要用意境来完成。”

这件作品使用的全部花材松、竹、梅、柏、山茶等，都是来自李丽淑自家的花园里。梅花开在早春，所谓“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，梅的“铁骨柔情”让她感动。几乎每一年，李丽淑都会带着学生去赏梅，让大家学习梅花的精神。“花常常会给我们很好的生命体悟。梅的枝干刚硬有力，而花又是那样清晰、洁白、柔软、芬芳。我就告诉自己，身体要像梅干一样勇敢，内心要像梅花一样皎洁柔软。”作品中所用的葫芦竹是李丽淑的学生很早之前赠给她一枝，她就把它插在花园，没想到绿竹成荫，一年四季，雨洗娟娟净，风吹细细香。“一年四季在我的书窗前为我遮风蔽日，让我一抬眼就能感受竹潇洒万物、修篁逸群的性格。”葫芦竹，谐音福禄，竹子又有节节高的寓意，在非常适合新年祈福时的插花。因为从小就喜欢接触植物，所以李丽淑的插花作品大多取材于自然，加之对传统文化、传统的思想和传统的花材有特殊的喜好，很少用进口花材。“传统花材有古典的意象，插出来的花作品就特别有东方神韵。”

陶盘和水面的运用，则来自花与画的关系，中国画讲求留白，留白是一种布局的智慧，过满过实会让作品失去灵动和俊逸，而适度留白可以让整个作品变得意境深远，耐人寻味。在李丽淑看来，她的作品中最美的部分不是花，而是水。水面是花艺作品的留白，光影幻化，可以让观者产生思考和遐想。大圆镜智，水就是镜，可以照透世间万象。

字为心画，花如其人。创作者的性情、爱好，对生命的理解，都会通过作品表现出来，即使是同样的花材、花器，甚至是一样的形式，每个人的作品也都会有所不同。艺术家通过花卉来感悟，花作品则会把这些感悟清清楚楚地表达出来。李丽淑的花艺作品带着禅意与佛性，这与她多年修习佛法，坚持做佛教供花有关。她告诉我们，她最早的学佛因缘是在台中的中台禅寺，当时公公去世，她极度悲伤。此后，每一年她都会带学生做大量的佛事供花。佛前供花让她始终心存感恩，从一个平凡的人，学会了放下自己，圆满别人，学会了修持慈悲和智慧。

与花之缘

“帮助别人就是成就自己。”李丽淑告诉我们。

李丽淑原来在台湾一家很著名的外商公司上班，因为年纪轻，所以最开始只是担任初阶的文书工作。当时她所在的外商公司很有资源，开了很多课程培育员工，花道就是其中一项。公司的总会计是她的忘年好友，就在工作之余学习花艺。但是她的工作每天都做不完，就让李丽淑去帮她听课，并把花拿回来给她。这是李丽淑与花艺最早的因缘。学到一定的程度之后，在老师的推荐下，她开始一级一级地申请日本池坊花道的证书，并且加入日本池坊花道台湾支部。

学习花艺，人生之路会变得越来越宽广。随着时间的积累，她不仅花艺精进，工作也因为习花越做越好。在为一位英国人当执行秘书的过程中，李丽淑认真工作，并用花艺把办公室布置得很有气质，深受这位英国人的欣赏，并在他离开后推荐李丽淑担任了经理的职位。

李丽淑参展作品“大圆镜智”

婚后，李丽淑和先生住在台北花苑附近。一天，她和先生散步到台北花苑门口，一下子被当时布置的花卉所吸引。这一次邂逅，成为李丽淑学习西洋花艺的起点。在20世纪80年代的台湾，没有欧式花艺，只有西洋花艺。于是李丽淑就一边学日本花道，一边学习西洋花艺，几年之后，便拥有日本池坊花道正教授一级证书及西洋花艺的教授资格。

1985年前后，李丽淑接触到了中华花艺。“第一次在历史博物馆看到基金会的大展，我发觉中华花艺是我生命的原乡，内心感动莫名。虽然我也喜欢日本花道，但它毕竟有太多日本文化的部分，在学习日本花道的过程中我有很多疑问，但是都没有办法得到正确的解答。”李丽淑说，“学习了中华花艺之后我特别认真地告诉学生，我不再教日式花也不再教西洋花了，没想到我的学生也一下子全部跟着我转到中华花艺的学习。”

1996年，李丽淑受邀到洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）进行一场中华花艺演讲。没有想到的是，所有来会场来听演讲的人，都穿着中式衣服，戴着中国元素的围巾。那场演讲之后，李丽淑胸中的民族自豪感被激发了出来。回到台湾之后，李丽淑把自己所有西式衣服都送给学生，发愿以后只穿中式服装，一直到现在都没有改变。而且，那次之后她就深深爱上中国传统文化，到台北“故宫”研习，想对中华花艺的历史部分做更系统的研究。

现在，李丽淑除了潜心教学生插花，还在大学任教。这个机缘也是因花而起：中文系的系主任邀请她到学校去做插花的演讲。这位系主任是一位红学专家，讲到《红楼梦》中的植物、金陵十二钗各自的命运时，便邀李丽淑去做《红楼梦》十二金钗与花的授课。上完课之后，系主任很肯定她的文学造诣，就让她用社会成就来申请进学校教书。现在这位系主任也跟随她学习中华花艺，也希望以中华文化为沃土，以花艺为载道体，一起推广中华花艺。

回忆当初

甲午战争之后，清政府把台湾和澎湖列岛割让给日本。自那时起，日本就要求台湾高等女校的学生必须学日本的花道。所以，日本花道很早就深入台湾了，台湾大部分花艺界的资深老师早期都是学习日本花道。

“二战”结束之后，日本撤离台湾。但台湾经济发展很好，学习日本花道的人一直很多。20世纪80年代，日本人经常会来台湾做花道讲习，也会定期举办一些展览。展览时就会邀请台湾的政府官员夫人参加开幕活动。日本的主持人上台之后第一句话都会讲，花道的起源在中国，隋唐时传入日本。当时台湾的“行政院院长”夫人余董梅贞女士就提出，既然日本人都讲花道的起源在中国，为什么中国人要学习日本花道？彼时，余董梅贞也同时领导着中华妇女兰艺社，主要推广中国妇女的传统文化，因而就开始到历史博物馆和台北“故宫”去寻找研究中华花艺的人。最后，在历史博物馆找到了黄永川教授，黄永川当时已经在做中华花艺的深入研究了，于是在中华妇女兰艺社的支持下，黄永川着手成立了基金会。

“基金会成立的过程，其实很不容易。黄永川是一位很有智慧的学者，第一届邀请来学习中华花艺的老师都是已经在花艺界很资深的老师，接下来又网罗在中小学教书的老师们来学习中华花艺，就这样一步一脚印把中华花艺传播开来。黄永川有很深的文化底蕴，研究也做得好，而我们这些学习日本花道的资深老师，其实内心里也对基金会寄予了很深的民族情感与期待，所以我们大家都愿意支持、跟随黄永川将中华花艺推广开来。有一位资深老师曾开玩笑说，董事长实在太有魅力了，有这么多美丽又有才华的女生都一心一意、无怨无悔地追随他。”

2015年4月，黄永川因病离世，对喜爱中华花艺的人来说，是一件憾事。“黄教授多年呕心沥血、皓首群经，把中华花艺整理得非常好，从第一盆花，到拿到教授毕业，每一盆花每一章节都具备完整数据资料。所以一听到他辞世的消息时，我们都很伤心，我当天开车去学校，一个小时车程中，泪流不止。”李丽淑说。

薪火相传

在花艺大展上，还有很多李丽淑学生的作品。摆放在历史博物馆入口不远处位置的“照古鉴今——黄庭坚之千世奇缘”，就是她的学生柯惠美的作品。

柯惠美一直把大部分时间花在家庭和孩子身上，等到孩子上了大学，她发现自己的生活状态突然变了，大段的时间空下来，她希望能够继续学习插花。台湾的社区里，有很多学习插花的机会，此前，她学习过日本花道，但是因为要接孩子，往往是练习了三个小时之后，作品还没有完成，就得赶着去学校，她总是叮嘱老师帮她留着作品，她过一会儿就会赶回来。这样的学习断断续续地持续了几年，所以等到真的有了时间，柯惠美希望能够有机会更系统地学习插花。

一个朋友带她去文化中心旁听了一节李丽淑的花艺课程，李丽淑的授课方式和其他老师有很大不同，每一次上课都要讲一个文学或者禅学的故事，然后再开始一节插花课。柯惠美最初总是觉得听了很多故事又很快忘记了，但等到需要构思作品的时候，这些故事都像是一颗种子，很多想法会自然而然地闪现出来。柯惠美参与的第一节插花课上，花材并不复杂，她记得，李丽淑就拿一个茶壶，简单的花材，插出很有意境的茶花。这让她发现，可以用家里简单的东西，去营造一个气氛，来做出来好的作品，小的枝材，可以让它拥有生命。“我想这是我需要的一种表达方式，我本来是比较内敛的人，喜欢沉寂在一个小空间里，营造自己的大世界。”

这是柯惠美第一次接触中华花艺，此前她学习的是日本花道，注重线条，这一次，她觉得插花更像是关乎自己感受的一种表达。“我不仅仅是要插一盆花，而是我要知道，我想表达什么。我们是中国人，五千年的文化，你可以沉浸在背后的意境里。”

李丽淑的插花课上，总是有很多插花之外的内容，文学、戏剧、花器、茶、香，柯惠美觉得受益良多的是，她不是教技艺，而是更注重花艺背后的内涵。“老师会带我们看戏剧，《牡丹亭》、《红楼梦》都是课上的内容，她让我们看戏剧里的美，看其中情境、服装，你看水袖的色彩，你看它的飘动，这些都可能是插花作品的元素。”

今年的花艺大展主题是“迁想妙得”，柯惠美听到这四个字，心中就浮现起黄庭坚关于芹菜面的故事：黄庭坚在梦中吃了一位老妇人的芹菜面，醒来之后嘴里竟真的有芹菜的香味，他按照梦中的路径寻找，找到了和梦中一样的场景，一位白发老妇，一碗芹菜面，原来这是一位母亲在纪念已经去世26年的女儿。黄庭坚当时恰巧26岁，他觉得自己回到了前世的家。柯惠美用状元红、面线菊、深山樱等几种花材，找来文房四宝和小书柜作为配合，书柜里大白菊象征着前世，花器是一个朴素的青铜器，旁边放着毛笔，花器里的枝叶向一边延伸，仿佛就是前世和今生之间丝丝缕缕的线索。

柯惠美也喜欢用花材自然的状态表现出作者想表达的意境，而不是刻意地去改变花材的线条，尽量用花材本身的线条来表达。“比如一棵松树的枝条，它的曲折本身也是表现人生的曲折，插一个心向花的作品，花材本身就能表达很多个人的喜怒哀乐在其中。”

在台湾，要学习七年，经过几轮严格的考试才可以获得基金会教授的资格。李丽淑告诉我们，很多像柯惠美一样的家庭女性在带两三个孩子的同时抽时间学习插花，等到孩子进入中学，不需要那么多的时间与陪伴，母亲因为涉猎花艺与深入了解中国古典文化，不知不觉已经变成了一个艺术家，或是文化工作者，而且面对即将到来的空巢期，以花艺为伴也成为一种心灵的寄托。