浅谈紫砂陶刻的书法艺术

郑存琳

江苏宜兴 宜兴 214221

浅谈紫砂陶刻的书法艺术

郑存琳

江苏宜兴 宜兴 214221

陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。

紫砂陶刻；书法；艺术；人文

紫砂陶刻最初见于清朝初年，随着紫砂壶艺的发展，紫砂陶刻的内容逐渐丰富起来。在制壶艺人的巧妙构思下，紫砂陶刻逐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式，成为了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术形式。紫砂陶刻始终如诗人般洒脱、哲人般淡然，它是历代文人与艺人在共同创作中汲取我国多种民间传统文化艺术的结晶。

纵观陶刻艺术的发展史，我们可以清楚地看到，文人画与紫砂的结合在清代以后逐渐变得成熟，并且一直延续发展到现代。紫砂艺术是人们最喜欢的艺术形式之一，不管是文人墨客还是普通百姓，都将紫砂艺术视为陶冶情操、丰富意境最独特的方式。陶刻作为紫砂艺术最主要的表现手法，在抒发、绘画与文学修养的融合中散发着耀眼的光辉。前人在陶刻艺术上已有了很大的成就。清代流传最广的是陈曼生曾在“提梁石铫壶”的壶体上刻着“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”十三个字的行书，该诗句营造了在梧桐树下烧水、泡茶、品茶那种富有诗意的画面和意境，将一种文人的随意清淡、纯真朴素与紫砂壶结合起来。紫砂陶刻不仅加重了紫砂壶的文化气息，更丰富了紫砂艺术的精神内涵。

自明代以来，许多诗人、学者、书画家都曾以各种形式参与紫砂壶的创作，并在每一个历史时期都影响着紫砂壶艺的发展，如郑板桥、李笠翁、董其昌等等。在紫砂艺术发展过程中，像这样艺人与文人紧密结合的现象是其他工艺美术门类所罕见的。紫砂与文人的结合，其中最为著名的就是陈曼生，他开创了紫砂壶艺与文人诗词大规模结合的先例。陈曼生擅长诗词歌赋，任溧阳知县时结识了杨彭年兄妹、邵二泉等人，共同创制出“曼生十八式”。“曼生壶”开启了紫砂艺术的新时代，成为文人与紫砂壶禁魔结合的代名词，令紫砂文化的层次达到了一个新高度。自陈曼生之后，紫砂于文人诗词的结合越来越紧密，深刻诠释了“字随壶传，壶因字贵”的含义。

紫砂与书画、雕刻等传统艺术的融合。在紫砂史上三大宗师之一的陈鸣远，将书画、雕刻引入紫砂装饰艺术，开创了紫砂整体装饰新工艺，极大提高了紫砂艺术的文化艺术价值，时人有“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟”的美谈。与“诗、书、画、铭”相交融的紫砂充盈着浓郁的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。

陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。

陶刻并非简单的将书法、字画等复制在紫砂陶器上。陶刻作为紫砂壶的装饰需要适应壶的意境和神韵，并在结合了壶体的造型特征进行格局的安排和设计。以壶为主，以陶刻为辅，让紫砂壶在陶刻的装饰下锦上添花。

笔者灵活运用各种陶刻刀法，线条的粗细变化，刚柔的力度转折都能表现自如。仰慕前人留下的陶刻精品，极富神韵的文学修养，留下强烈的震撼，深厚的文学书画功底是陶刻艺术不可缺少的前提。双刀的秀美、飘逸，单刀、冲刀的粗犷、豪放，无处不是和文化寓意相合。

陶刻艺术的价值在于将文化的价值观和众多文化形式融入在紫砂器中，陶刻书法对紫砂作品起着至关重要的作用，一件普通的紫砂半成品，经过精心的陶刻雕琢，成为真正的艺术佳品，那样会身价倍增，但如果价值不菲的紫砂作品被雕琢的不尽人意，那价值只会一落千丈，甚至一文不值。

[1]《紫砂壶鉴赏》 唐云主编 郑重编著 香港万里机构·万里书店 1992年版