版画形式语言在美术教育中的存续与创新

闫英慧

绥化学院，黑龙江 绥化 152061

版画形式语言在美术教育中的存续与创新

闫英慧

绥化学院，黑龙江 绥化 152061

传统水印版画是我国的一项原创艺术，它发展至今已经有2000多年历史，其中的绘法、刻法、印法等都无不展现其传统艺术的柔美，而基于传统发展起来的庆安现代版画亦展现了艺术文化的博大精深。所以就美术教育而言，不论版画以何种面貌展现都有极高的存续价值和教育意义。随着时代的进步，现代艺术的不断发展创新，版画地位受到很大的冲击，所以必须创新版画的形式语言来巩固其在美术教育中的地位，使版画得以存续与创新。

传统水印版画；庆安现代版画；形式语言；美术教育；存续与创新

0 前言

传统水印版画是我国一项传统的艺术，它以复制效果好、原真性好等自身的特点，在我国的传统印刷、雕刻等众多的艺术领域占有举足轻重的地位。目前，《金刚经》的扉页画《说法图》作为最古老的传统水印版画被收藏于英国伦敦博物馆中。而作为继承传统有所创新的庆安现代版画则在21世纪这个科学技术迅速发展的时代顺应了历史的潮流，突破传统，发展创新。随着现代艺术的发展，人们越来越重视产品的视觉冲击，现代版画家为了标新立异，讲求创新，就以刀代替传统毛笔，设计了很多形式、风格的作品，力求瞬间抓住人们的眼球。虽然它们在物象设计中也融入了中国传统绘画的思想，讲究浓淡相宜、水色滋润、虚实结合，但依然无法把传统水印版画的独有风格完全表现出来。其形式语言在一定程度上会促进我国视觉艺术的发展，但同样会使得版画最终受到冷漠，逐渐走向消亡。传统水印版画是我国的传统艺术，是世界历史的瑰宝，庆安现代版画同样是宝贵的非物质文化遗产，所以我们必须研究出一套存续方法，使传统水印版画和庆安现代版画得以传承，使美术教育重新重视版画技艺。本文从水印版画的历史发展路程谈起，提出了版画在美术教育中的存续方法，并讨论了创新发展趋势。

1 传统版画到现代版画续存和创新发展的历史路程

我们知道，传统水印版画是在雕版印刷的基础上发展起来的，它的历史发展历程可以分为三个阶段：第一阶段， 雕版印刷的出现，它经历了陶拍、模印和漏印几个环节后诞生的。第二个阶段，有单色雕版印刷发展成套色雕版印。第三个阶段，水印版画的出现，它是在雕版印刷的基础上诞生的一项新的艺术。这三个阶段都是渐变的过程，都伴随有技术传承和创新。

我国雕版印刷的时间在历史上有多种说法，一种说法是宿白先生提出的，他结合前人所留下的历史资料，在自己编写的《唐宋时期的雕版印刷》中提出雕版印刷应该出现在9世纪中后期。另一种说法是雕版印刷出现的时间应该是唐贞观十年(636)或稍迟，该说法是由中国的历史博物馆提出的，所引文献为《弘简录》。目前，保留最早的雕版印刷的物证有三个，一个是现存韩国的《无垢净光大陀罗尼经》，一个是日本的《陀罗尼经咒》，最后就是《金刚般若波罗蜜经》。其中也就是《金刚般若波罗蜜经》印制最为精美，而且该经首卷还印有水印版画的《说法图》。

套色雕版印刷的出现，结束了单色雕版印刷的时代。它为了使文本美观，便于人们观看，开始以朱色代替墨色，有的甚至多色同时印制。而且为了区别两色还常印有阴阳文。其中最为著名的文献有梁陶弘景的《本经》，《别录》以及《大唐刊谬补阙切韵》等。

到了明朝，我国的雕版印刷得到飞速的发展，而且在该时期，出现了书籍插图、画谱、笺谱、印谱等大量传统水印版画。这给传统水印版画提供了一条贯穿今后的线索，特别是到了明朝中后期，我国的水印版画进入了黄金发展的时期，其中最为著名的就是胡正言先生主持完成的《十竹斋画谱》以及《十竹斋笺谱》。这些代表了当时我国传统水印版画的水平，在如今也可称得上是旷世之作，具有极其深远的意义。

进入清朝时期，我国的传统水印版画又被分为前、后两个时期。前期主要是继承和发扬明代传统水印版画的风格，当时印有著名的著作有陈洪绶的《博古叶子》、李渔的《芥子园画谱》，还有许多木刻版画，包括有《避暑山庄图》、《泛槎图》、《百美新咏》等。到了后期，民间的木板年画开始盛行并发展至顶峰，当时流传最广的包括河北武强年画、苏州年画、四川锦竹年画等。到了清朝末年，外国列强开始逐步瓜分我国，导致我国传统的水印版画受到了严重挫折，但是进入民国时期，一些文人雅士，对传统水印版画又进行了复兴，此时流传最盛的当属诗笺。

以上是我国传统水印版画的基本历史发展历程，这些往往容易被当今传统水印版画的实践者们所忽视。一个传统水印版画的创作者，如果不了解水印版画的发展历程，就不可能知晓版画中的精髓和技巧，更不要提及继承和发扬。如果这些人从事美术教育，那可能会误导学生，对学生的发展十分不利。所以在研究存续方法，保护传统水印版画时必须要先了解版画的发展历史。

2 在美术教育中继承和发展版画的形式语言

2.1 传统水印版画的魅力与美

传统水印版画的魅力在于它自身的独特性，由于传统水印版画是集画、刻、印法于一身，将色彩、造型、题材相互融合，然后被观者所感知的，因此它极容易使观者身临其境，达到与创作者产生共鸣的地步。只有传统水印版画的精湛技术和欣赏者的共同参与，才能真实体现出水印版画的魅力。

木味、刀味、水味的水乳交融共同构成了传统水印版画的艺术之美。它的美是物质与思想的交流，是现实与理想的碰撞。此外，传统水印版画的艺术美更是源于它的绝版。古人在进行水印版画时，往往都是亲自督印，待督印完成后会毁掉原版，这在当代虽然很少看到，但是在古代为了保证其质量，体现其绝版美，古人常会有此举措。诚然，在当代社会，我们不需要样样都效仿古人，毕竟创作艰辛，毁之可惜。但是也要杜绝翻版烂印，这样会降低其质量，使其成为重利不重义的失败品。所以，在当代美术教育中，应该对这种认知进行重点教育。

2.2 正确理解版画形式语言的创新发展

版画的创造，并不仅是对原创作品的复制，而是对历史的一次真实再现，其形式语言是独具魅力的，因此在版画的创新过程中应该是带有其独特的价值。首先在创新的过程中，要了解原创者的内心想法和思维变化，尽可能达到其情感共鸣。其次，传统水印版画是对历史的一次真实再现，因此在进行创作时要结合当时的时代背景和社会思潮。再有，水印版画作为我国的一种传统艺术，无论是为了使其传承或者发展，其目的都是为了提高现代大众的审美需求。因此现代美术教育应该专门开设版画教育，对水印版画人才进行重点培养。

3 结语

版画是中国的传统艺术，是世界遗留的历史瑰宝。因此，必须重视在美术教育中对其工艺和形式语言的继承教育。我国虽然有很多美术学院开设了版画专业，而且都在试图继承和发扬我国传统水印版画艺术，但是结果却并不理想。我国要想保证版画艺术在美术教育中的续存，保证其不被历史所淘汰，就必须尊重历史的发展规律，重点培养版画的专业性人才，确保这些人才拥有极高的艺术修养和丰富的审美经验，这样在他们进行创作时，不仅保留版画原有的艺术形式和特点，而且在此基础上进行发展创新。

[1]黎明.“中·锐”的历史与力量——“广州美术学院版画系教师作品展”前言[J].美术学报,2010(01).

[2]龚赣弟.播夏耘秋收冬藏——“宝山杨行吹塑版画”辅导探幽[A].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探[C],2010.

[3]徐翎,张远帆,辜居一.关于当代版画创作应用数码技术的思考与实践[A].科学与艺术·数字时代的科学与文化传播——2012科学与艺术研讨会论文集[C].2012.

[4]王磊;版画技术快速发展前提下版面专业教学与课程设置问题浅析[D].东北师范大学,2015.

项目名称：《庆安现代版画艺术发展与保护研究》项目编号：11C058