浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》——创作背景风格和演奏技巧上的差异

刘 韫

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》
——创作背景风格和演奏技巧上的差异

刘 韫

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

在钢琴艺术史上，贝多芬创作的《月光奏鸣曲》和德彪西创作的《月光》都是具有代表性的优秀作品。贝多芬，德国有名的钢琴家，作曲家，古典乐派的代表人物，他最擅长音乐领域中的器乐领域，其中交响曲和奏鸣曲形式影响最深。法国有名作曲家，德彪西，印象主义的代表，印象绘画对他的作品有影响。两人虽然不在同时期，但都著有《月光》。本文浅析两部作品创作背景风格和演奏技巧的不同，希望能对演奏者演奏不同风格作品技法上有一定帮助。

贝多芬；《月光奏鸣曲》；创作背景；德彪西；《月光》；演奏技巧

一、创作背景

（一）《月光奏鸣曲》

贝多芬的《月光奏鸣曲》，创作于1801年，以﹟c小调为主要调性发展转变，是大家都知道的奏鸣曲之一，这首作品是他送给自己倾心的朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人的，最终由于朱莉父亲的否决和看法，最终分开。他把自己对爱情的向往和追求用音乐缓缓表达，犹如月光倾泻在大地一般。题目“月光”是来源于路德维希·莱尔斯塔。在他的诗里觉得第一乐章是赞美费尔伐里斯吉特湖上的月色美景。这部作品中贝多芬把自己内心的愿望，斗争加入到音乐中，使其充满了戏剧性。

（二）《月光》

德彪西《月光》，其实名为《明月之光》，作品选自于《贝加摩组曲》中第三首，1894年创作，题目是来源于魏伦的长诗《假面具与贝加摩》。《月光》是充满诗意的一个篇幅，把诗中舞者在月光下舞蹈的情景表现出来。

二、两首作品风格比较

两首钢琴曲创作的背景不同，体现不同音乐的风格。其中《月光奏鸣曲》是按照奏鸣曲曲式创作的，但却创新的把奏鸣曲首乐章的快板改为柔板，它的风格以主调音乐为主，结构精炼，调性和声明显，简洁，段落有明确终止。德彪西《月光》有一种印象主义的朦胧美，带有一种抽象色彩，它没有古典主义音乐的严谨，规整，而是利用不协和音程和教会调式等来展示若隐若现的色调。

三、演奏技巧

（一）《月光奏鸣曲》

贝多芬《月光奏鸣曲》打破了维也纳古典主义把重点放到首乐章的传统，而把高潮放到了第三乐章。第一乐章为柔板，全乐章都是很整齐的，是由不断的三连音节奏型展示。

乐曲是升c小调，开头前四小节第一乐章的引子，力度为很弱进入奠定了全曲的感情基调。右手以连续不断的三连音开头，运用了分解和弦，右手手指触键时尽量用要指腹，颗粒性不应过强。开头前三小节出现从很弱到中弱的力度标记，演奏时需要右手力度慢慢加强。左手为八度低音和弦，渲染气氛，调性明显，可以运用延音踏板，帮助左手八度之间进行连贯。【见谱例1】

从第五小节开始，主题出现，右手应突出最上声部的旋律音，中声部和开头引子一样为连续的三连音节奏型，演奏方法也相同。左手演奏上也与开头无差别，利用右踏板来连接八度。首乐章后部的乐曲都是在主题根本上，进行变化调性与和声配置而形成。因此

谱例1

产生不同的乐曲色彩揭示了创作者的心境。【见谱例2】

谱例2

第二乐章为小快板，调性转为降D大调，音响色彩明显明亮，右手的跳音都显示出来轻松的气氛。右手音程演奏时应注意小指所代表的旋律音要表现的突出，连音线要用贴键的方法演奏。左手节奏与右手相同，两者配合好即可。【见谱例3】

谱例3

最后两乐段乐句中有突强和很弱的力度对比，其中左右手的连音线都要贴键进行，可运用右踏板帮助连接，注意右手旋律音的走动。【见谱例4】

谱例4

第三乐章为全曲的高潮部分，速度提至急板，情绪的最高峰，调性重新转回升c小调，与第一乐章形成鲜明对比，充分表达作曲者激动不安的情绪。

开头右手由快速跑动的四十六节奏型形成，主要为升c小调的分解和弦，演奏时右手用指尖触键，注意音符的颗粒性，音色要干净。右手由弱力度开始，在演奏中切忌做渐强，最后在两个和弦爆发，做出sf力度，这时应短促的踩一下右踏板，注意第二个和弦应比第一个和弦弱一些，左手为跳音，演奏时均匀、轻巧即可。【谱例5】

谱例5

第二主题左手变为四十六节奏型，这时应指尖触键，注意手指跑动均匀和颗粒性，右手转为旋律，出现了附点和切分节奏，要注意突出附点与切分的重音。【见谱例6】

谱例6

第53小节双手的跳音之后出现落滚，展现了音乐的动态戏剧性，注意右手小指的上方旋律音要突出。【见谱例7】

谱例7

最后全曲在左右手连续的十六分音符后，坚定结束在两个主调和弦上。【见谱例8】

谱例8

（二）《月光》

德彪西《月光》以行板的速度和降D大调开始，开头以三度音程弱力度进入，它与古典主义不同，没有直接出现主和弦，演奏时应注意用指腹演奏，缓慢触键，要弹的深一些，手腕到肩部都要放松，可以使用右踏板，进行连接，注意踏板的运用不要破坏和声。接下来为三度进行，右手出现二连音的节奏型，时值需要掌握好。【见谱例9】

谱例9

第二主题左手为琶音，演奏时要轻盈像海浪一样，不要有颗粒性，这是与古典主义不同的地方。右手音程连接要紧密。【谱例10】

谱例10

第41小节出现f力度，然后通过连续的平行三度下行，右手贴键演奏，旋律不要断。主题再次出现，变化再现第一部分，注意踏板及触键问题，最后用一段琶音结束全曲。【见谱例11】

谱例11

通过以上描述，第一，在和声配置上，古典主义的音乐更规矩。第二《月光奏鸣曲》在触键上更有颗粒性，多用指尖触键，而《月光》更注重营造朦胧的美。第三《月光》对七和弦的推迟解决，和三度以及二度关系的应用体现出印象主义音乐的特征。第四在利用踏板上，印象主义注重音乐的氛围。

贝多芬和德彪西都是他们所在音乐时期的杰出代表，他们通过自己的创新推动音乐历史发展，通过对比两部作品更有利于我们了解当时的音乐文化，演奏中会用不同的技巧表达不同音乐时期的音乐风格。■

[1] 朱秋兰.德彪西.北京:东方出版社,1997,1:128-130.

[2] 郑兴兰.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.厦门:厦门大学出版社,2005:242-258

[3] 车尔尼.贝多芬钢琴作品正确诠释.上海:上海音乐出版社,2013,12: 66-68.

[4] 李秀军.西方音乐史教程.上海:上海音乐出版社,2013,12:250-261.

[5] 于润洋.西方音乐通史.上海:上海音乐出版社,2013,12:302-303.

[6] 赵晓生.钢琴演奏之道.上海:上海音乐出版社,2007,8:50-56.