论中国写实画派与广西漓江画派的异同

毛健喆

论中国写实画派与广西漓江画派的异同

毛健喆

写实画派与漓江画派均是我国主流画派，两者各具所长但又存在一定的差异。本文通过阐述漓江画派的渊源以及艺术特点，以探究中国写实画派与广西漓江画派在艺术风格与创作手法上的差异。

写实画派；漓江画派；对比分析

一、“漓江画派”的形成与特点

（一）“漓江画派”的形成

广西的美术事业不仅历史悠久而且名家辈出，在封建时代远至东汉近至清朝，中国绘画历史上均可见广西画家与画作，其独特的风格对我国绘画的发展起到了巨大推动作用。尤其是在近代绘画阶段，出现了大批名家进一步推动了广西绘画的发展。例如，徐悲鸿等画家在广西创办了专业性的绘画院校或培训机构，广西艺术学院以及桂林美专的创办为广西绘画艺术的发展提供了人才培养基地。新中国成立以后，我国社会迎来了发展的良好时机，尤其是随着对外开放的不断深入，思想解放是全社会共同发展的推动力，广西美术工作者或绘画者抓住时代机遇，紧跟时代潮流，在绘画创作上敢想敢做，大胆实践且敢于创新。在继承与吸收传统绘画技术基础之上，不严研究广西独特的自然地貌以及社会人文情况，久而久之形成了全新的绘画派系——漓江画派。

（二）“漓江画派”的特点

1.时代性

漓江画派的时代特性是基于传统古典绘画技术之上将现代化技术、广西自然风光、精神面貌、人文特色等融为一体，形成了全新的艺术体现形式，是传统画派与岭南画派所不具备的。

2.地域性

任何地域均有着各自相应的文化，正所谓一方水土一方人。漓江画派的形成及发展与广西境内的历史文化、自然环境、人文景观、民俗文化等息息相关。艺术来源于生活，前者为漓江画派的形成提供了资源前提，为漓江画派的创作与发展提供了丰富了养料，使之在国内画派中独具一格。

3.差异性

漓江画派在创作手法有着自己的独特性，不论是画面的构型、笔法的运用、画面意境的烘托等与其他各类画派之间有着一定的差异性，体现了绘画的标新立异与创造性。

4.成熟性

漓江画派经过多年的发展，从初创期至今，风格、艺术手法、笔法的运用、意境的创作等日益成熟，不仅产生了诸多享誉国内外画家而且名作甚多。例如，黄格胜、黄独峰等，其各自的代表作品《漓江百里图》和《百鹤图》等均是漓江画派的经典之作。

二、我国写实画派与广西漓江画派对比

（一）艺术风格

写实画派是我国传统画派之一，在艺术品格追求上不拘一格，气势磅礴、境界崇高、视角敏锐等均是主流风格，推动了写实画派多元化创作的发展，丰富了作品的类型。例如，著名写实画派画家陈逸飞的作品，在传统文化的创作上融入了个人思想，作品表面看似宁静但却隐藏着一丝忧伤，形成了独特的艺术美感。

广西漓江画派的创作来源于生活，其风格主要体现生活化以及写生化。漓江画派画家不论是否是广西本地人，均十分热爱广西的山山水水，眷恋这份热土，将之作为艺术创作的源泉，画作主要集中在体现广西的山水美景、人文特色、精神面貌等。例如，黄格胜在创作《漓江百里图》过程中，就亲临漓江20余次，深入感知了漓江的一切，方才将之真实的跃然纸上。

（二）艺术手法

写实画派的本体语言，画笔、画布、画刀、底料与油画媒介剂等常见的油画创作材料是材质本体语言。中国写实派的画家更倾向于使用传统的媒介和材质去描绘作品，在陈逸飞、土沂东、杨飞云等画家的作品里，我们可以感受到传统的古典油画绘画的技法。绘画的视觉本体语言的涵盖而比较大，是客观事物在艺术家的外围视觉的一种描述。在视觉本体语言上，我们从写实画派的作品中可以很清晰地分辨出小同的个人风格符号，包括个人笔法、个人肌理符号等。写实派画家在创作过程中惯用个性化的视觉并结合统一化的材质语言，力求实现客观与主观相结合的艺术境界，将客体在艺术上进行升华但又不脱离客体的本质。当前，我国写实派画家作品层出不穷，作品价格也一路走高。

“漓江画派”自创立以来秉承“中西并用，兼容并包”的原则开创了新的艺术表现语言。尤其是随着西方画派艺术的流入，在艺术创作中运用各家所长，吸收借鉴各家创作精髓，开创了漓江画派的独特手法。此外，漓江画派在吸收西方画派思想的过程中并未抛弃传统画派艺术的精华。一方面，寄情山水，吸收田园派的艺术之长，创作对象多以乡间景物为主并在此基础之上赞誉生活之美好，劳动之荣耀等；另一方面，深入乡间，身临其境创作而不止于主观想象。为达到主观想象与客观意境的有效融合，创作者须深入实境之中，寻找灵感与创作的资源。

［1］刘利霞.“漓江画派”的艺术特征和当代意义分析［J］.大众文艺（学术版）， 2012（22）：153-154.

［2］王文章.中国写实画派十年展［J］.美术大观，2015（2）：25-26.

（作者单位：广西艺术学院）