钢琴演奏中适度原则的美学思考

2016-02-06邢颖

宿州学院学报 2016年12期

关键词：钢琴演奏层面尺度

邢颖

宿州学院音乐学院，安徽宿州，234000

钢琴演奏中适度原则的美学思考

邢颖

宿州学院音乐学院，安徽宿州，234000

适度原则是钢琴演奏中应当遵循的美学主旨，关乎演奏水平的体现、作品内容的表达及艺术特征的展现。通过从美学和艺术层面分析“尺度”的价值，结合钢琴演奏的具体特性，分析了适度原则在钢琴演奏音乐表现中的价值和意义，以期引起学界对钢琴演奏中的适度原则加以关注，共同研究钢琴演奏，从而促进钢琴演奏艺术的发展，进一步丰富钢琴演奏艺术的美学研究。

钢琴演奏；音乐表现；适度原则；美学

1 问题的提出

对音乐演奏而言，适度原则是音乐创作和表演的要求，即在适宜的时间、地点，采取合理方式将所要表达的内容展示出来。钢琴艺术表演的魅力主要在于独特而又有创造性的演奏，以实现乐曲与听众间的融合，从而构建新的“视界交融”。因此，在钢琴演奏中，应遵循适度原则，体现二度创作中的价值[1]。鉴于适度原则在钢琴演奏中的重要作用，学界从作曲、演奏和技巧等方面对适度原则进行了研究，但鲜见从美学视角探讨钢琴演奏中的适度原则[2-3]，为此，本文在这方面作初步尝试。

2 美学视域下钢琴演奏的适度原则

2.1 钢琴演奏中适度原则的内涵

钢琴演奏音乐表现适度原则的实质是从标准层面上对音乐演奏主题进行升华，让观众理解作品所表达的情感。不过，学界对适度的标准有两种意见：一是认为人的内心是复杂的，音乐表现是不断变化的、不稳定的，很难用既定的标准加以评价；二是认为音乐美不存在绝对性标准[4]，只有相对标准。这种相对标准可以通过研究掌握其中的规律性，一方面体现音乐美的标准存在变化，另一方面存在一定的可预知性和预测性，能被人们认知甚至掌握。音乐表现的适度原则与通常所说的“尺度把握”基本接近。这里的尺度是指钢琴演奏音乐表现适度原则的一种理论和实践基础。

2.2 美学视域下适度原则诠释

哲学视域下的“尺度”是一个综合性概念，通常有两个层面的解释:一是美学层面[5]，二是艺术层面。在美学层面上，尺度是指表现对象所具备的规定、稳定与完整的辩证法范畴，在此不作详述。在艺术层面上，尺度实质上是艺术作品中艺术性具备的数量特征。黑格尔哲学认为尺度直接作用于质量的数量。在不断积累的过程中，质也会发生改变。在实践活动中，尺度占有极其重要的地位。一个艺术作品最终的质量可以通过数量方面的和谐与有序发生改变[6-7]。亚里士多德曾指出美是从条理与尺寸中应运而生。不论是过小的事物，还是过大的事物，都不能称之为完美，因为这些事物没有完整性与统一性[8]。由此可知，对尺度的掌握成为美的核心，直接影响美的表现。尺度需要根据艺术作品对应的形式要素进行体现，同时艺术家还要针对不足的地方进行润色，并除去“浮华”的部分，因此必须遵循适度原则。

3 美学范畴下钢琴演奏适度原则的把握

尺度作为一种标准，是质量的决定性因素。基于这一观点，尺度产生了两层含义：标准层面的含义以及哲学层面的含义“度”。

3.1 钢琴演奏“度”的标准

音乐家罗伯特·舒曼认为，无论身处什么领域，在体现该领域基础发展的过程中，都无法与音乐展现的难度相比[9]。钢琴演奏也是如此，其适度原则很难解释，主要原因是钢琴演奏的主体性操作极强，具有极大的不确定性，如同一百个人心中有一百个哈姆雷特，不同的演奏者因个性差异，其音乐表现也存在差异，故有人对钢琴演奏标准提出质疑。

在卡迪尔等学者眼中，标准具备较强的不确定性[10]。对钢琴演奏而言，听众的判断也存在较大的差距，所以说美没有固定的标准。换句话说，卡迪尔理论的本质是从理性、客观的角度出发，但该理论是否正确，还缺少证据证明。卡迪尔是一个唯物主义者，他发现了感性与理性的对立面，提出了较为绝对的观念，即美没有固定尺度，不能直接达成共识。但却没有考虑到上述矛盾能否统一，所以最后的结论还值得商榷。布若兹等提出，每一种能令人愉快的事物，必然有部分法则[11]。随着时间的推移，马克思主义哲学运用辩证的观点，强调美的多变性与客观性，当然这种多变性存在一定规则的约束，举个简单的例子，一个人在某方面存在缺点(人不可能没有缺点)，但只要这些缺点没有达到一个特定的程度，那么从整体上看，这个人还有很多优点，是好的，钢琴演奏同样如此。从某种意义上来讲，钢琴演奏不存在绝对标准，但相对稳定性的演奏标准是有规律可循的，如钢琴教学、考试和比赛均可采用这种相对标准来评判。

3.2 钢琴演奏中“度”的把握

当出现了客观意义上的演奏标准后，音乐表现过程中分寸感“度”的把握就成为最需要关注的内容。作为哲学中一个具备临界意义的概念，“度”指的是事物从量变向质变转化的过程，同时也是这个活动中的重要衡量标准。当“度”的变化在一定范围内时，事物是不会发生本质性改变的；不过若这种变化已经不在“度”的认可之内时，事物的本质就开始发展变化。钢琴演奏的音乐表现同样如此。尺度作为质量的决定性因素，在数量方面存在重要意义，可以直接看作是量的一种积累。这一累计过程是正方向的，但也有可能会是负方向的，不过无论哪一方面积累过多，都在可控范围之外，对钢琴演奏的本质产生影响，而这种影响的差异性就是在于“度”的把握。

对于自然界的度而言，事物的生长、发展过程都是客观性的，这一特性决定了事物的本质不会发生变化。在音乐领域，音乐表现适度原则的度同样存在客观性。两者的差异性在于前者的度存在精准性，如绝对零度是对应、精确的值，当温度达到这一值时，物体会结冰，若未达到，则就不会结冰，这就是自然属性。不过在社会科学之中，度有一定的现实性，因人为因素的影响而发生主观性变化，同时不具备规则性。综上所述，当音乐表现的度达到一个平衡状态时，音乐表现就处于最佳状态。

3.3 力度与速度在适度原则中的美学体现

就音乐作品而言，所谓的尺度，其实就是音乐作品在产生过程中存在的表现形式，是一种不可或缺的数量性特征。而尺度作为其中一个较为重要的衡量标准，其艺术性对钢琴演奏过程中的分寸感产生直接的影响，同时也占居极为重要的地位[7]。

图1 贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》第一乐章

贝多芬的音乐作品充满了戏剧性，作曲家为了渲染气氛，注重音量的对比，要求钢琴的音色更加明亮饱满，因此，力度标记符号非常丰富，这些明显的力度对比增强了贝多芬音乐作品的矛盾冲突性。

如图1所示，在《C小调钢琴奏鸣曲》第一乐章引子的开始部分，贝多芬用fp迅速完成力度转换，并在其后的短小片段中发出哀叹，这样大幅度的力度变化需要演奏者具备良好的爆发力和控制力。它要求演奏者动用全部的力量和情感，将悲剧性效果发挥到极致。这种演奏所产生的音乐美感与尺度的把握存在直接关联，使钢琴谱具备了生命力[10]。

分寸感中的美是以条理与尺度相关联的，渺小或庞大的事物与美都存在较大的差距，原因是它们偏离了美的完整性和同一性。因此，尺度是分寸感美产生的一个必要条件，与听众希望得到的美存在直接关联。钢琴艺术家的尺度感极为重要，在创作过程中能促使作品更加完整甚至完美。

如图2所示，在黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中的引子部分，在作品速度的处理上，采用散板，没有规定的速度，凭演奏者自身把握。这就要求演奏者从现代听众的审美意识出发, 突出主要的对比要素,注重音乐思维的逻辑性,表现出现代的审美意识。同时,此曲形象地模仿了中国民族鼓、箫、筝、琵琶等乐器的音色特点,很好地掌控了音乐的速度与力度变化，展现出了中国钢琴作品的音乐风格。

图2 黎英海《夕阳箫鼓》

4 结语

以上运用尺度概念讨论了钢琴演奏的适度原则，并以实例从美学层面和技术层面加以分析，希望能引起学界对钢琴演奏中的适度原则加以关注，共同研究钢琴表演，从而促进表演艺术的发展。钢琴演奏作为一种复杂性的艺术，需要人们不断发展探索、实践，每一位钢琴演奏者应在音乐表现中把握好尺度，并把它看作是切合作品的一种客观精神和演奏者自身气质的融合，并使这种融合达到平衡，从而使音乐表演达到最佳状态。因此，演奏者在钢琴演奏实践中要不断体验适度原则在钢琴演奏中的重要作用，并以此指导自己的实践，不断累积，最终达到有效地把掌控钢琴演奏中的“度”，让钢琴演奏散发出应有的艺术魅力。

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