演奏艺术与体验生活的关系探讨

谢永德

（湛江市实验雷剧团有限公司 广东 湛江 524000）

演奏艺术与体验生活的关系探讨

谢永德

（湛江市实验雷剧团有限公司 广东 湛江 524000）

演奏是用乐器表演。它是一种涉及到多门学科的综合性艺术，是建立在许多文化基础之上的。演奏艺术的技巧是从生活中索取的。反过来，演奏最终提升的是生活。

演奏艺术；体验生活

体验生活与演奏有着不可分割的关系。演奏是涉及到多门学科的综合性艺术，它是建立在许多文化基础之上的。这一切统筹起来，或许可以算是演奏艺术的源泉了。同样的，演奏的技巧也是受到不同艺术理念的影响。但是，对于想把握演奏技巧的演奏员来说，最最重要的是丰富的生活经验，它能提供我们各种各样的心灵记忆。

一、艺术源于生活，艺术也是生活的一部分。

“生活”就是人类历史上一生当中的所有的活动，比如人的自我生产活动、政治生活、经济生活等等都是生活。就生活和艺术的关系来看，生活造就艺术。艺术本来就是生活方式的一种，艺术活动可以说就是生活本身，所以不管是实用艺术（建筑、工艺、书法）、造型艺术（绘画、雕刻、摄影）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、小说、散文、剧本）等艺术的门类和种类有多少，都与生活息息相关。也包括其中直接表达、间接表达、夸张表达以及反向表达等等表达艺术的手法和方式如何的层出不穷，都与生活紧密联系，这一切艺术创作活动都脱离不了生活，艺术是生活的表现和发泄渠道，通过艺术便可反映生活，而生活也融入了艺术。

二、艺术对演奏员体验生活的需要

演奏的最高境界是让听众感受音乐的艺术美。正如我国著名笛子演奏家——唐俊乔所说：“既然民乐魅力无限，我们为什么不能以开放的姿态将她最精彩的部分呈现出来呢？”。要音乐的音色调和美令听众耳目一新。演奏员演奏，理解每一首曲的工作，概括说来就是如著名音乐家普菜亚所说的那样：“要掌握一个作品，最重要的是要随时和作品生活在一起，试着回到作品诞生的年代，从智慧以及情感的各个角度去了解它。”，演奏员对所演奏的曲子只有深刻理解才能生动地体现出音乐的魅力。演奏员在演奏过程中是把作曲者的每一音符、每一节拍、每一段情感通过演奏员的内心世界及乐器来进行再创作，变成直接可见的、可听的、具体的艺术的，使曲子的感情从曲谱里走出来，使我们更亲近、更理解它。所以演奏员是在分析、研究整一首曲的基础上去感受曲子的最细致的情感变化，去了解隐藏在乐谱里面的思想及情感，进一步深入理解自己演奏的曲子。二十世纪初加拿大著名钢琴演奏家格伦·古尔德说：“我必须探索一些方法以超越乐谱上面所记载的音符”。还有，波兰十九世纪未期钢琴演奏家——籣多夫斯卡也曾经说“我从不练习音乐，我是演奏音乐”。所以，我们每一个演奏员要反复钻研乐谱，分析每个情节，琢磨乐曲的每一小节、一调式，透过每一个音符的作用，探索乐曲的精髓，理解乐曲的思想感情，在听众的心目中形成一个演奏员独特风格，这只是在演出舞台上鲜明的艺术形象的基本条件，还有一个最重要和必不可少的途径与环节，就是深入生活。演奏需要借用演奏员的情感去体验音乐的生活，成功演奏就要了解和理解乐理，从中来感受乐理并充分准确地演奏音乐。但是，我们还要有一个问题——如何获得正确的演奏方法呢？他需要从生活中获取对乐理直接的感性体验，积累丰富的创作素材。这是一个从体验到表现的过程。

三、将生活融入演奏技巧的建议

演奏员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作音乐时理解乐理、体现乐理如何的决定性因素。奥地利著名音乐指挥家——赫伯诗·冯·卡拉扬说过：“我一直努力要激发出每个演奏家在强大的压力下才可达成的效果，因为，人们是需要挑战的”。我们为了演奏的效果必须要挑战自我，虽然我们演奏员不像演员那样能直接使观众发笑，但我们可以让听众享受音乐的真谛。共同了解人生的某些真理，并把这些真理应用到我们的职业上来。我们的一切成功归根结底都不过是一种对音乐的认识，“让音乐属于每一个人”。不论中国音乐还是西洋音乐，不管是现代音乐还是古典音乐。这一切的乐曲探讨和感受是通过演奏员本身对生活的经历和理解而得到的。演奏员通过自己的生活经历去考虑其所演奏曲目的想法，从而在自己对乐曲的理解下演绎。这样，才能做到有感受和有想法地创作，而并非单纯模仿。当代很多著名演奏员会在演奏前深入所演奏曲目的时代背境，作曲家思想抱负和内心世界。自己所演奏曲目的真实生活环境，目的就是从自己活生生的现实生活中积累经验，更好地发挥自己的演奏水平。世界上有许多作曲家、演奏家、音乐人，他们都会到现实生活中去采青，去体验生活感受生活。真实的生活，体验、以及交流是演奏员的职责，解释它们是演奏员的难题，表达它则是演奏员的奉献。既是平凡的人，又比普通人付出更多的努力才能称为演奏员。如：《牧民新歌》、《苏武牧羊》、《山丹丹花开红艳艳》、《山村迎亲人》、《雨打芭蕉》等等优秀作品中，都有一股浓浓的地域特色和现实生活所笼罩，作为一个演奏员，如果不去体验这样生活，了解这样的生活那是肯定演奏不好的，不管是演奏那种乐器、那一首曲、都是枯燥无味的。著名高胡演奏家余其伟教授为了感受《雨打芭蕉》这首曲的灵魂，他冒着暴雨在芭蕉树下体验生活，感觉雨点在芭蕉叶发出的声音。

就传统意义来说，“演奏”二字，本身就包含着一种文化上的误导。“演奏”曾被大多数人认为是以娱乐目的为主的街头卖艺、卖唱等等的艺术门类。在某种程度上，“演奏”甚至被贬为“低贱”、“赔笑”的代名词，由此看来，演奏似乎就意味着厚着脸皮来取悦观众，甚至是丧失自尊和人格来满足大众的商业口味！其实，演奏就应该是通过演奏员本身对生活的体验，源自内心附带到行业艺术上的，这就是所谓演奏音乐。对于演奏员来说，只要有了情感，巧妙地运用诸多技能来达到演奏的目的，乐曲里的精华就会慢慢地、轻轻松松地流露出来，与听众共享。如果把喜怒哀乐当成了一个模式，演奏员跟交作业似的“应酬”那些曲目和听众，要是演奏员本身没有悟性和感情，他们就会觉得表演索然无味，到最后，他们曾经热爱的文艺事业就变成了煎熬、累赘。

演奏员的演奏动机应该是通过日常生活接触到震撼心灵的事件（即体验），然后再自然而然地生成欲望来再现情景。为演奏而演奏的演奏员，没有这个体验后产生表现的欲望。就无法引起听众的共鸣，更无法从听众那里得到什么回应。在演奏过程中得过且过、为演奏而演奏的态度是有害的。这不仅仅是贬值艺术，糟蹋音乐，对演奏员个人的心理健康也没有好处！这样的演奏员，或这样的演奏方式，是盲目的演奏，在意识上把演奏和生活的联系趣味给断隔开来，这类演奏员对演奏和音乐已经没有情绪可产生。在没有生活积累的情况下，演奏员需要有目的和计划地去生活中观察、体验生活，并将这些体验到的东西运用到自己的每次排练、演奏中，演奏的曲子才能韵味隽永、大气、典雅感人，才能旋律清雅明秀、婉转绮丽、独具一格、别有风味，才能传承我们中华民族的优秀传统文化、陶冶情操，才能促进自己的演奏技巧和演奏水平。