当代艺术之我见

2016-02-05常莉

魅力中国 2016年12期

常莉

(河南大学艺术学院，河南开封 475000)

一、当代艺术的起源

(一)西方当代艺术的起源

当代艺术在一般意义上来讲是指今天的艺术，之所以普遍称为当代艺术是为了要和过去的现代流派的艺术区分开来。当代艺术不仅继承了现代流派艺术中的现代性，而且作品中还增加了我们如今社会生活感受中的时代性。二战过后，西方国家的政治、经济、文化、军事等处在巨大的变革中，同时一些新兴传播媒介不断在人们的生活中活跃起来。许多艺术家面对新的社会环境与社会变革，不断用新的艺术形式与绘画语言来表达自己的创作思想，开创了许多新的流派，探索了更多艺术的可能，出现了抽象表现主义、波普艺术、大地艺术、行为艺术等。

(二)我国当代艺术的起源

西方当代艺术是在其本土传统艺术基础之上发展起来的，而我国的当代艺术多以舶来为主。以油画为例，我国清朝才开始派遣留学生到国外去学习理论与技法，回到国内又由于缺乏社会环境和受材料的限制，根本无法在我国发展起来。油画在中国走完了一百多年的历程，不断经历着社会历史的变革，发展到今天呈现出多样化，多种绘画表现语言共同发展的趋势，一大批的优秀艺术家带领我们探索带有我国民族本土化的当代艺术。近年来，随着人们物质生活的不断提高，越来越多的人民大众开始走进美术馆、画廊欣赏艺术作品并了解关心油画未来的发展与现状，同时艺术展览、艺术作品拍卖等也向人们提供了学习艺术和享受艺术的宝贵机会。

当然了，新兴事物的出现必然不是那么轻易就被人接受的，新的艺术表现形式与人们头脑中传统的艺术观念相差甚远，不仅让非专业的观众看的目瞪口呆，甚至让专家学者也匪夷所思，但是不得不承认，这些新兴流派的艺术创作给我们创造了新的艺术创作思路，提出更多艺术发展可能性的挑战。

二、如何理解当代艺术

自二十世纪以来，野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等众多流派风起云涌，而后出现的例如装置艺术、行为艺术等由于与传统绘画之间存在较大的差异不易被大众所理解和接受，是该责怪我们普通大众的学识浅薄、眼光狭隘，还是该抱怨艺术创作者的故弄玄虚。克里斯托夫妇将德国柏林的议会大厦包裹的结果算是艺术作品吗，这些令人目瞪口呆的现象不禁让我们思考，究竟什么是当代艺术，该如何给艺术定义，又该如何理解我们的艺术。人们不同的艺术观念对艺术作品内涵及表达情感有不同的认识和理解,伴随着时代的发展，人类精神的追求也在不断的提高，让大众了解一下当代艺术的境遇或许对艺术未来的发展大有裨益。

(一)竞争和非功利性

许多观众对当代艺术作品中那些使用鲜血、尿液、粪便来展现艺术创作的行为不予理解或者做出鄙夷的评价，事实上这却反而扩大了艺术品的娱乐性甚至赢利性。我们在感叹艺术家的“大胆”与“创意”的同时却忽略了艺术的世界也是一个充满竞争的地方，作品的创作者不得不制造些感官刺激以此获得他们可能取得的任何优势，其实现在已经有许多学者指出艺术创作者为了适应市场必须为作品的新奇性而努力。工业已经实现了机械化，艺术家却不能进行大规模的机械性生产，艺术家有义务使自己的作品变成“自我表现”的独特方式，有时为了不迎合商业力量的喜好，他们常常觉得有责任将他们的独特性强化到偏执的地步，由此我们也应该理解这些匪夷所思的艺术作品的背后或多或少都包含了艺术创作者的辛酸与无可奈何，但是反过来又有人质疑，那些功利性的艺术创作该被称为艺术作品吗，在满足了艺术家的竞争地位后，谁又为我们追求精神艺术的享受埋单。

(二)文化背景的差异

最近几十年，有一些有名的艺术家展示出令人吃惊的人体和体液引起人们的广泛异议。西方国家那些充满争议的作品大多是关于宗教和体液的，当脱离宗教信仰的时候往往能给人带来震撼，但对于信仰者来说这是一种冒犯。至于这件艺术作品的材料属性，作者并没有认为体液是令人羞耻的东西，而是一种自然的东西，这和他的文化背景有密切的关系。

(三)美的标准

我们总是按照以往的判断标准去评价作品的好坏，按照自己的喜恶去评价美丑。艺术随着时代的变化而变换标准，我们今天大多数人头脑中的艺术标准都是落后的，更多的人只有我国传统的标准，认为品味高雅、修身养性、不俗格调、颜色艳丽才是艺术。我们总是听到许多人说，画得不好看，不美，认为只有美的才是艺术。如果我们都用这个标准，那就永远看不懂当代艺术，因为当代艺术的标准不是美与丑。理解当代艺术并不难，我们就生活在这个时代，之所以总是看不懂当代艺术，主要是因为内心的成见。在不了解“丑”的背后就开始厌恶排斥它，那我们永远不可能体验艺术的“美”。

三、当代艺术的意义

对于当代艺术，不得不认同它的多元化，可也不难看出广大艺术观众和研究者对各种新奇而极具创意性的当代艺术表现形式、手法、样式感到的困惑和不解，尤其是面对一些形式独特、艺术语言晦涩难懂的当代艺术品时，我们始终无法揣测其中的含义和艺术家的创作意图，从而对其艺术作品的欣赏只能停留在对其外在样式和技法的观察和解读上，无法理解艺术作品的精神内核，无论是当代艺术还是艺术最终是要让生活产生意义的。当代艺术在很大程度上调整着人们的审美心理，丰富和美化了人们的生活，延伸了日常生活娱乐所蕴藉的审美韵味的难度，对人文理想的承载起到很大的帮助。当代艺术还有一个重大的意义，就是它能够直接地表现、描述或再现一个事件，可以切入当代社会的一些重要问题，比如性别问题、种族问题、身份问题以及个人生存状态问题等。甚至更大一点的环境问题、宗教问题、地缘政治问题和人类文化格局问题，都可以在观念艺术里进行表现。而它们的表现幅度、广度和深度，是包括绘画和雕塑在内的传统艺术远远不能与之相比的。当然，传统型的艺术并不甘居边缘，就以绘画为例，虽然被边缘化了，但人们并不甘心。当代艺术对于多方位、多层次的探索，诸如对各种新观念、新技法、新材料运用的可能性的试验，一直在进行着。

对于今天逐渐得到一定理解认可的当代艺术来说，有优有劣，良莠不齐。比狠、比生猛、比激烈，甚至比血腥，也一度成为一些艺术家的急功近利的利器，对此我们更应该找寻当代艺术的真正意义，让出色的耽于思考、具有批判性精神和艺术表达能力的智者带领我们提升艺术的深度和力度。