试论声乐演唱中的情感表达及演唱技巧

聂文超

(洛阳师范学院，河南 洛阳 471000)

声乐的目的是借助声乐演唱技巧来表达音乐作品的思想感情，达到表演者与作者、表演者和听众之间的情感共鸣。笔者将分别从:声乐演唱中的演唱技巧分析、如何提高声乐演唱中的情感表达，两个部分进行阐述。

一、声乐演唱中的演唱技巧分析

笔者将以赵季平先生的《断桥遗梦》为例，从曲式方面来看，《断桥遗梦》是单三部曲式的，它的旋律起伏分明，但又如同丝线那样细密，紧紧连接在一起，动人心弦。在引子部分，先是弱起，然后马上接两个八分音符，这样歌曲演唱的气氛就非常急促。同时，引子中的乐句是以连续对比的方式呈现的，但结构不是很规整，这样演唱的情绪会有较大起伏，表达的心情以幽怨、凄楚为主。歌曲进入“爱你、想你、找你、喊你”，“怨你、恨你、怪你、骂你”后，旋律起伏集中体现为音回旋式升高，而且随着情感冲突的递进，这种起伏也变得愈加明显。在这个部分，最初是咏唱，然后渐渐转变成撕心裂肺的呼喊，演唱情绪也从较温柔的叙事抒情过渡为强烈的情感爆发，从而充分体现由爱生恨的心情。然后，歌曲进入“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”，这里音域较低，旋律的起伏也比较小，演唱从前面的呼喊变成了沉稳的倾诉，以体现对爱情坚定不移的信念。经历了一系列情感起伏后，再通过三句“地老天荒，我的爱心不变”表达内心的执着。此处，首先是高音式的呼喊，然后慢慢地向低处滑落。所以，尽管歌词完全相同，但演唱情绪的差别非常大，即从内心挣扎，但努力地表达、呐喊，跳转至充满遗憾、凄凉的情感，给人无限遐想。

在演唱《断桥遗梦》的时候，呼吸方法最好是胸腹式联合呼吸，这和人体的生理结构比较契合，而且还能够提供充沛的发声能源，提高胸腹肌对气息的控制能力，确保可以有节制地呼出气息。此外，该方法还能够使上下腔体之间建立起有机联系，从而提高对演唱声音高低、强弱的控制能力。同时，在演唱的时候，要控制好气息，做到“沉”气，稳住气息，并以乐句的划分情况和作品情感的变化情况为依据，适时变换气息。例如，歌曲刚开始是以高音进入的，音域的跨度也很大，演唱的情感冲突也很鲜明，为了完美演绎这部分，一定要吸满气息，并尽可能沉住气，稳定情绪，避免出现频繁换气亦或是气浮的问题［5］。不过，为了充分表达演唱情感，有时候也需要特别强调某些词语，或者是在演绎某一乐句的中途换下气。在对乐句进行这样的特殊处理时，要注意确保气息有较强的流动性，以防出现气息不连贯影响情感表达的现象。

二、如何提高声乐演唱中的情感表达

(一)注重作品的深入了解

教师在教学中要引导学生挖掘乐曲作品的内涵，鼓励学生充分发挥想象力，对乐曲作品展开想象。通过想象，学生可以对作品进行补充和丰富，对作品进行深入的挖掘和理解。教师还要带领学生了解作品的创作背景和意图，了解作者的乐曲特点，准确的把握歌词和旋律，恰当地表达出音乐作品所蕴含的情感。同时，教师还要创设良好的培养学生感情的教学环境，在课堂上营造出轻松愉快的课堂氛围，鼓励学生积极勇敢地表现自己。通过研究歌曲作品，深入了解作品的创作背景、作品风格、歌词所要表达的思想和情感、歌曲的结构等，需要教师带领学生进行各角度全面分析作品。通过挖掘歌曲内在的感情，才能使学生把握作者所想要表达的情感，音乐所要传递给人们的主题思想。例如，在演唱爱国歌曲时，教师在教学时，可先从国歌的创作背景、歌曲背后的故事等方面带领学生体会作品中的情感。当学生了解到这些内容后，在演唱时才可更好地将乐曲中的情感表现出来。如果教师仅仅告诉学生这是一首爱国歌曲，歌曲表达出来的对祖国的热爱之情，那么这样的教学过于空洞和宽泛，学生无法仔细把握乐曲中的情感。

(二)重视学生的情感体验

培养学生的各种情感体验，体会到作品中的情感，需要让学生平时多看一些描写人物情感的文学作品和影视作品等，扩展自己的知识面，了解不同种类乐曲的主要情感，在处理乐曲情感有自身的心得和体会能够深入的融入到乐曲的情感之中，这样才能够将自身情感和乐曲融合，使乐曲更能打动人心。音乐所要表达的本质就是音乐所含有的情感。

在教学过程中，教师要注重学生的情感认同的培养。学生在演奏作品传达作品思想时，首先要认同作者在乐曲中的情感，只有从心底的认同，才能将歌曲的情感更生动的表现出来。为了使声乐表现的更加淋漓尽致，教师要不断加强学生的情感认同意识。

(三)教师重视示范

教师在声乐教学情感培养中起主导性的作用，教师需满怀激情，用语言、手势、各种面部表情进行有感情的示唱，来启发学生的自身对乐曲的情感体验。在教学过程中，教师可以先带领学生初步了解歌曲的背景、风格、以及歌曲的旋律，用什么演唱方法更为合适。在了解完后，教师可对乐曲进行示范演唱，将乐曲的重难点部分作为重点教学部分。通过教师的示唱，可以让学生进一步了解歌曲的主要情感，如何去演绎，使学生对乐曲的情感有更深层次的认识。例如，在演唱共和国之恋这首歌时首先对作品进行深入的分析，全面的了解歌曲内容和情感，但教师语言的描述并不能将乐曲的情感给学生表现出来，这就需要教师进行示范演唱。学生通过教师的示范，可以在演唱时进行模仿，抓住如何表现歌曲的内在情感这一方法。教师在示范演唱时，一定要做好准备工作，将音乐的情感表现通过优美的声音表现出来，以情动人，要让学生理解音乐是以什么样的方式来表达出情感。

(四)将技巧和情感进行融合

教师在教学中，既要注重乐曲情感表达的培养，同时也要注意培养学生的声乐技巧。通过良好的声乐技巧，可将作品更好的表现出来。虽然我们有优美的声音、丰富的情感，但这些都需要借助演唱来体现。演唱的好坏又受演唱技巧所影响，所以一个动人的声乐表演，需要良好的演唱技巧和充分的情感表现相结合。教师在教学过程中，指导学生运用已经掌握的发声技巧，使用恰当的音调和歌唱方式，融入自身对作品的情感理解，演唱出作品所需要的听觉效果和作品的情感，使演唱者与听众实现情感交流。例如，对于悲痛的音乐作品，在演唱时表现悲痛情绪可能会出现两种不同的情况，—种是运用较少的气息，加强声音的力度但又不让声音全部流露出来，产生—种压抑的听觉效果。还有一种就是运用较大的音量和大量的气息，汹涌而出，形成—种控制不住的效果。欧美的歌剧都会普遍运用这两种表现手法，来表达自身的极度悲痛。

结束语

作为音乐艺术的一种重要表现形式，声乐艺术大都是通过声乐和面部表情动作来表达音乐作品的内在情感。无论是什么艺术，其表现的手段都是为了所要表达的内容而服务的。在声乐教学中，教师并不是要学生以追求声音的质量和演唱的技巧来衡量艺术的标准，而是指导学生通过声音和情感的完美融合，来传达音乐作品内在的美和思想感情，这才是声乐的真正意义。

［1］李雨.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧［J］.大舞台，2014，08：139-140.

［2］潘超.论声乐演唱中的情感表达［J］.艺术研究，2014，04：136-137.

［3］虎翼.试论声乐演唱中的情感表达［J］.黄河之声，2015，18：114.

［4］周梦雨.论声乐演唱中情感与技巧的辩证关系［J］.音乐时空，2016，07：108+107.

［5］罗晓宇.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧［J］.戏剧之家，2016，08：57-58.