钢琴艺术中合作意识的构建与培养

2016-02-05玄兆东

北方音乐 2016年2期

关键词：合作意识钢琴教学培养

玄兆东

（东北师范大学人文学院艺术学院，吉林长春 130117）

钢琴艺术中合作意识的构建与培养

玄兆东

（东北师范大学人文学院艺术学院，吉林长春 130117）

【摘要】钢琴被誉为“乐器之王”，不仅因为它有着音色优美、音域宽广的特点，还因为它有着可以与其他乐器协奏以及为声乐、器乐伴奏的功能优势。与独奏的“孤军奋战”模式不同，钢琴协奏或伴奏需要钢琴演奏者具备一定程度的“合作意识”，只有与合作者高度的默契配合，方能成就完美的乐思表达。

【关键词】合作意识；钢琴教学；培养

一、钢琴“二重奏”中的合作意识

钢琴二重奏是从钢琴表演中发展而来的一种特殊的演奏形式，它有“四手联弹”和“双钢琴”两种方式。四手联弹是指两位演奏者在同一架钢琴并在同一时空背景下进行音乐作品的演奏；而双钢琴则是两位演奏者在同一时间在两架钢琴上进行演奏。这两种“二重奏”形式都大大丰富了钢琴乐器的艺术表现力，诠释了钢琴演奏的恢弘效果。

既然是需要两位钢琴演奏者共同合作来完成音乐作品的演绎，良好的合作意识在进行作品训练的初始阶段是必不可少的。

（一）注重音色的统一

在钢琴训练中要强调两位演奏者在触键模式上的一致性，使两位演奏者指尖下产生的音色能够很好的融合在一起，不至于出现声音上的“分歧”，失去音乐作品的完整性。这需要演奏者平时在练习过程中，注重演奏音色的统一，从而达到优美、和谐的音乐效果。

（二）要注重听觉方面的训练

两位合奏者要注重自身听觉方面的训练，要分得清声部的主次关系，主旋律在哪个声部，而伴奏部分在哪个声部，都要有一个较为清晰明确的概念。例如在四手联弹的演奏中，承担低声部要较为注意踏板的运用，如果没有规范的运用踏板会使声音出现“浑浊”的不良效果；而旋律声部则要适度凸显出来，以实现主旋律在音乐作品中“灵魂性”的地位，但这种凸显并不可生硬，而是在统一的音色模式的前提下做自然的突出。在双钢琴的演奏中，由于是两架钢琴共同完成一首音乐作品，要合理分配好旋律声部出现的位置，哪架钢琴承担旋律声部的任务，那架钢琴的演奏者就要相应的使旋律声部有一个清晰的呈现。这些都要求演奏者多加注重音乐听觉的训练，使自身对音乐产生敏锐的感知能力。

（三）节奏感的培养在合奏教学中的重要性

两位合奏者要有相同频率的节奏律动，这样才能做到每个段落都能准确契合在一起，不至于产生生硬脱节的现象。即便有一些特殊段落需要做些自由伸缩的处理，两位合奏者也应在训练时对特殊部分的自由处理保持高度一致性。这需要演奏者对节奏、节拍有一个清晰的认识，培养自身的节奏感，从而使钢琴合奏表现出良好的水准。

（四）音乐风格的准确把握

两位合奏者需要对所演奏的音乐作品的风格特征有着明确的概念，在乐谱的细致解读基础之上，对作品的整体风格也要有着真实、合理的把握，这样两位合奏者才能将所演奏的音乐作品的艺术性进行完美、精致的表达。这些都要求演奏者在训练的过程中多加阅读与音乐作品有关的文献资料，对作品的音乐史方面的知识进行细致的解读，使自身意识中对作品内容有着良好的认知。

二、钢琴伴奏中的“合作意识”

（一）钢琴伴奏的“提示”与“烘托”作用

在音乐表演开始进行的时候，多数由钢琴来完成前奏的任务，这个时候钢琴伴奏则需要起到一个音乐情感风格的提示作用，为主声部的进入提供一个恰到好处的准备过程。这个时候需要伴奏者适度将前奏中的主题旋律强调出来，而当独唱（独奏）声部进入的时候，自然回归到衬托的位置。

由于音乐表演者具有个体性的差异，以及演出时存在的一些即时性因素。比如说，演唱者或是演奏者会因为个体的心理紧张原因，尤其是在气息的调节与运用上会出现与演出之前排练的时候具有差异性的部分，这首先需要钢琴伴奏者具有较为敏捷的反应能力，以便在这种情况突然发生的时候即时作出相应的调整；更加重要的是要求钢琴伴奏者在平时训练的同时要做到统一彼此的音乐气息，要事先做到为独唱（独奏）声部预留充分的换气空间，以防止演出时出现气息需要调整的突发状况，更要在适当的时候对独唱（独奏）者由于气息的调整而造成的流畅性失误来做延长或减缓的音乐处理，使得失误效果被掩饰到最低从而不会破坏音乐作品的完整性。

在音乐作品的某些具有恢弘、辉煌特征的段落，则需要钢琴伴奏者在力度与气势上作出相应的烘托，从而为独唱（独奏）声部提供有力的支撑，这样为整体乐思的表达起到事半功倍的效果。但是这种力度的支撑也要在以不掩盖独唱（独奏）声部为前提的基础之上来进行的。

（二）根据合作者的个体差异来合理调整力度

一部音乐作品的律动行进绝不可能仅有一成不变的力度，而为了完善作品的表达，事先对音乐作品的力度布局有一个明确的了解则极为重要。钢琴伴奏者首先应该了解演唱者的声音条件或是演奏乐件的音质效果。对于穿透力强、音量较大者，要适度增加力度，从而更好的去衬托音乐进行。而在一些管弦乐或是钢琴重奏作品中，作品本身属于奏鸣曲的形式，而钢琴在其中担任的角色并非完全是从属的地位，有时候还需要由钢琴来承担主旋律的进行，这就需要钢琴演奏者要清晰、明亮的将主旋律呈现出来。

（三）踏板的正确使用

踏板的使用可以大大丰富钢琴音乐的表现力，这种作用在钢琴伴奏中更为明显，正确的运用踏板可以起到渲染音乐氛围的作用。

而踏板的运用也应视音乐作品的特殊性而定，比如在为巴洛克时期的作品伴奏时，那个时期很多键盘乐器是为羽管键琴或是管风琴而创作的，并没有踏板的使用规定，而且那个时期的音乐以多声部为主要特征。如果在演奏这类作品的时候盲目运用踏板，会使许多对位的声部混乱在一起，使合作者无法辨清乐曲中各个声部的进行，也会失去了那个时期音乐风格的面貌特征。在为古典主义时期的作品伴奏，可以使用踏板，但要做到少而精的要求，此时期的作品，踏板的运用要仅在某些和声低音处起到点缀的作用。