声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一研究

王文佳

（周口职业技术学院，河南 周口 466000）



声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一研究

王文佳

（周口职业技术学院，河南 周口 466000）

【摘要】近年来，在人类文化和社会经济不断进步的背景下，人们对于精神生活质量的要求越来越高，在这种情况下，声乐受到越来越多人的喜爱。本文从声乐钢琴伴奏的角度出发，对其伴奏过程中的对比、平衡与统一原则和技巧展开了探讨，希望对加强声乐钢琴伴奏人才的培养起到促进作用。

【关键词】声乐；钢琴伴奏；对比；平衡；统一

前言

精彩的声乐钢琴伴奏能够促使演唱者的声音更加动人，更能够促使听众同演唱者在精神上达成共识，同时精彩的声乐钢琴伴奏也是促使声乐的艺术魅力更充分展现的基础。然而在伴奏过程中，如果一味的进行死板和固定的表现，无法形成同演唱者歌声的对比、平衡及统一，将降低声乐的艺术魅力。由此可见，对比、平衡及统一是声乐钢琴伴奏者在日常学习和练习过程中必须掌握的原则和技巧，现阶段，这也是声乐钢琴伴奏者培养过程中的关键内容之一。

一、声乐钢琴伴奏对比、平衡与统一原则

（一）对比原则

对比原则应用于声乐钢琴伴奏当中，指的是伴奏内容应当同演唱者的表现及歌声等形成对比，在突出演唱者声音的基础上，起到衬托的作用，提升声乐演唱整体的魅力。要想实现有效的对比，声乐钢琴伴奏者在日常学习和练习过程中，应当从弹奏手指力度、钢琴释放音量以及弹奏灵活性等多个角度来控制伴奏的节奏及内容，并在表演过程中实现实时的调节。调节的目的是促使适宜的对比性产生于声乐表演过程中，演唱者的歌声与背景音乐之间，将钢琴背景音乐的渲染及烘托功能最大程度的发挥出来。

在进行声乐表演的过程中，钢琴音乐伴奏声音要是将演唱者歌唱的声音进行了掩盖，就会产生喧宾夺主的感觉，给听众带来一种不协调感。同时，这样一来，钢琴背景音乐将会显得我行我素，无法同演唱者的声音进行有效的融合，降低了声乐表演的艺术性和魅力。声乐钢琴伴奏对比原则，既要求钢琴伴奏同演唱者声音合二为一，也要求体现出伴奏为辅、演唱为主的特点［1］。

（二）平衡原则

平衡原则应用于声乐钢琴伴奏当中，指的是演唱者的声音与钢琴伴奏之间，必须能够实现力度、音量上的统一，这里的统一指的是一个恰当的比例。钢琴音乐伴奏在表演过程中，最大的功能就是对演唱者的歌声起到衬托的作用，更重要的是通过渲染，可以提升演唱者歌声的魅力，更能够打动听众的心灵和灵魂。然而在充分体现平衡原则的过程中，并不是要将钢琴音乐伴奏的表现力与演唱者声音的表现力平均分配。

通常情况下，在进行声乐表演的过程中，要有机结合钢琴伴奏声音同演唱者两种表演形式，艺术作品的完整性要通过二者之间的平衡程度来实现［2］。平衡原则的有效实现，应当对演唱曲目内容、种类及演唱者的风格进行充分的了解，并适当的进行音乐伴奏，从而提高曲目中流传出来的情感因素。平衡原则的有效展现，还应当体现于声乐钢琴音乐伴奏中的不同伴奏阶段，如间奏和独奏之间。

（三）统一原则

统一原则应用于声乐钢琴伴奏当中，对演唱者声音同伴奏内容的协调性进行了再次强调。声乐表演过程中，无论是表演上还是艺术上，伴奏与演唱都存在较大的差别，二者之间具有较强的独立性。然而在声乐舞台表演的过程中，二者之间便产生了一定的联系，因此必须进行整体性的体现，在形式上能够互相配合，分清主次［3］。在完整的声乐表演当中，主要表现应为演唱声音及形式，而钢琴的伴奏功能应当处于次要位置，起到辅助的作用，为整体表现力的提升起到烘托的功能。然而这一过程中，如果对钢琴伴奏的功能彻底进行忽略是无法将声乐的魅力充分体现出来的，因此必须将二者的功能同时充分发挥出来，构建一个有机而统一的整体。

二、声乐钢琴伴奏者应掌握的对比、平衡与统一技巧

（一）实现对比的技巧

一方面，在声乐演唱过程中，要想将对比原则的功能充分发挥出来，必须掌握一定的对比要领，促使适宜的对比现象产生于演唱者声音同钢琴伴奏音乐当中。这一过程中，要求伴奏人员在日常练习过程中，能够对不同的钢琴音量及力度等内容进行熟练的掌握，值得注意的是，要想将伴奏中音乐的变化特点及层次性进行充分的体现，必须充分应用不同的力度制造出不同的表现内容。

另一方面，独立的表演存在于声乐钢琴音乐伴奏当中，这里指的是在声乐伴奏的前奏和间奏阶段，在进行这两个时段的表演过程中，如果一味的注重力度的应用和表现，会显得声乐表演过于生硬，毫无情感。因此此时的表演应当从情感的角度出发，运用钢琴音乐的魅力将声乐歌曲中的情感进行充分的体现，从而为演唱者的演唱奠定良好的基础，烘托出良好的气氛［4］。例如，如果声乐表演中，选用了一首相对激昂的歌曲，在以上提及的两个时间段表演过程中，应当提升钢琴伴奏的力度，从而渲染出一个积极的气氛，引入演唱者的歌声；而如果在进行表演的过程中，曲目内容相对温婉，在进行以上两个阶段的钢琴伴奏过程中，伴奏者应当适当削弱力度的展示程度，从情感的角度出发，运用节奏上的舒缓、声音上的渐强和减弱等方式，将歌曲中的情感立体化，展示在听众面前，从而为演唱者的演唱奠定一个良好的情感基础。

（二）实现平衡的技巧

实现声乐钢琴伴奏的平衡，伴奏过程中就必须同演唱者的声音、表现等多种内容进行充分的了解和配合。在实现平衡原则的过程中，演唱者同伴奏者必须经过长时间的共同练习和磨合，才能够在彼此充分了解的基础上，将平衡性进行更加充分的体现。因此，在日常二者在日常合作练习的过程中，伴奏者应当注重对二者平衡性较差位置的重复练习，并在充分交流的基础上，深入的了解彼此的对音乐情感的体会，尽量运用理解的方式，促使共识在情感中得以体现，演唱者在接下来的表演过程中，便能够受到伴奏者钢琴演奏过程中的力度及音量等方面的配合，如此反复交流和练习，对于提升声乐演唱过程中钢琴音乐伴奏的平衡性具有重要意义。

同时，舞台声乐表演时，演唱者及伴奏者的心理素质也决定了平衡性实现的程度。如果二者都非常紧张，却没有及时进行交流，将严重影响演出效果。因此，在实际表演过程中，两人应当分别全力以赴，运用较强的平衡性弥补分别表演过程中的小缺陷，提升作品的整体效果［5］。由此可见，要想提升声乐表演过程中，钢琴音乐伴奏与演唱者之间的平衡性，二者必须在日常练习过程中，从情感、态度及对音乐的了解上进行长时间的磨合。

（三）实现统一的技巧

一次成功的声乐表演，必须将统一性进行充分的发挥，促使演唱同伴奏之间形成有效的统一。而二者之间的统一，只能在坚持以上两点原则的基础上才能够实现。

一方面，伴奏者应当在练习过程中了解到，丰富的情感是钢琴音乐的魅力，同时不同的作品在应用钢琴进行表现的过程中可以拥有不同的情感，同时钢琴音乐展现出来的情感还会对演唱者的情感和表现产生较大程度的影响。因此在进行伴奏过程中，应当从始至终都融入大量的情感，伴奏者可以通过音量及力度等方式来将情感表达出来，并促使情感成为整个声乐表演的灵魂，引导并配合演唱者的歌唱，实现演唱者歌声同钢琴音乐伴奏声音之间高度的统一。

另一方面，从钢琴音乐伴奏曲目的不同阶段入手，实现整体的统一性。钢琴音乐伴奏包含前奏、间奏和尾奏等内容，要实现这些内容的统一，才能够提升整个伴奏作品的形象，并将情感进行充分的表达［6］。其中，前奏、间奏及尾奏在一定程度上是没有演唱者演唱的，此时提升三者之间的统一性，为演唱者演唱奠定良好基础的关键，就是将音乐的情感通过这三段内容充分的展现出来，从而实现铺垫、配合、收尾等阶段的完美展现，而演唱者在这一过程中，能够尽情的将二者之间共同的情感融入其中，促使作品的统一性也得以提升。

结论

综上所述，近年来声乐越来越受到广大听众的喜爱，在充分展现声乐艺术魅力的过程中，不仅要求演唱者的唱功深厚，同时还对声乐钢琴伴奏者与声乐演唱者之间配合的对比性、平衡性及统一性拥有较高的要求。因此，现阶段积极加强声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一研究具有重要意义。要达到这三点内容的统一，声乐钢琴伴奏者应担对演唱者日常演唱过程中的习惯、特点等进行充分的掌握，只有这样才能够在舞台上实现完美的配合，给听众带来更加美好的享受。

参考文献

［1］石校昆. 师生互动 琴歌飞扬——试论钢琴伴奏在声乐教学中的运用［J］. 云南艺术学院学报，2011，01：81-84.

［2］李彦娜. 声乐钢琴伴奏者的多重角色定位与实现方式探索［J］. 内蒙古大学艺术学院学报，2009，03：52-55.

［3］杨楠. 论正谱钢琴伴奏在中国民族声乐教学中的必要性［D］.西安音乐学院，2011.

［4］任卓. 声乐钢琴伴奏教学中的核心问题及教学定位研究［D］.中国音乐学院，2011.

［5］龚傲思瑶. 舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特色及钢琴伴奏的研究［D］.湖南师范大学，2012.

［6］陈思. 舒伯特《冬之旅》与舒曼《诗人之恋》钢琴伴奏的比较与研究［D］.江西师范大学，2008.

作者简介：王文佳（1984-），女，河南省周口市人，硕士研究生，周口职业技术学院讲师。研究方向：音乐。