巴黎画派的艺术特色研究

郭　雯

平顶山教育学院，河南　平顶山　467000



巴黎画派的艺术特色研究

郭雯*

平顶山教育学院，河南平顶山467000

本文以巴黎画派的艺术特色为切入点，就其画派的社会与文化形成背景予以阐述研究，并对其艺术特色以具体画家为角度做细致的分析探讨，期望为进一步深入研究理解巴黎画派艺术特色与价值思想提供有益的参考。

巴黎画派；艺术特色；艺术观念

在19世纪后期到20世纪前期的法国巴黎，诞生了一系列富有时代特色与历史的艺术运动，诸如印象主义、野兽主义、超现实主义乃至构成主义等一系列艺术浪潮在巴黎孕育，由巴黎开始。在这其中巴黎还诞生了一派独特的画家，他们并不归属于任何艺术流派，且人数稀少，但凭借其作品强烈的艺术特色与风格，拥有者不可忽视的艺术影响力，并在20世纪的艺术走廊中留下自己浓墨重彩的一笔，这就是巴黎画派。在此笔者以巴黎画派的艺术特色为研究出发点，就其诞生的时代、社会与文化背景做阐述分析，并以具体画家为对象做深入的艺术特色探究。

一、巴黎画派的诞生背景分析

20世纪初是人类社会发生巨大变革与动荡的时期，这期间世界各主要资本主义国家经历第一次世界大战其实力对比出现反转，法国等老牌资本主义国家逐渐衰落。而在工业与科技领域，科技产业的飞速进步，令人们对世界的认识越发深入，其对待事物的看法与观念也在发生着翻天覆地的变化。伴随社会变动与科技进步带来的环境影响，各类新式哲学与艺术思潮此起彼伏地出现、勃发，给人们带来了巨大的思想与观念冲击，在思维的空前活跃与变化中原有的艺术审美标准已难以维系，艺术家们在对社会、情感的表达与体现中已逐渐舍去原有的价值理念，转而向更加反映当时社会、文化与思想变革、思考的方向发展。这一时期的画家所描绘的作品多呈荒诞不羁的艺术风格，艺术家开始将“绘画不做自然的奴仆”作为艺术观念并予以实践。作为现代艺术中心的巴黎，受到其艺术思潮与一系列艺术活动的影响，在绘画的风格表现上也更加突出抽象性与寓意性。

在这一社会与艺术的思潮活动影响下，20世纪初在巴黎聚集的一批画家开始将自身的艺术追求融入进艺术作品中，并在巴黎这块土地进行艺术的展示与自由交流，因此巴黎画派是指在第一次世界大战前到第二次世界大战期间在巴黎进行的绘画艺术活动。虽然其团体被冠以“画派”的称谓，但其画家间没有结成统一的流派，彼此之间也没有一致的艺术理念与思想，甚至每个画家都带有强烈的地域、民族特色，进而形成极具个人魅力与风格的绘画艺术。因而这些画家之所以被统一称为“巴黎画派”，除了均活动在巴黎以外，其主要就在于他们往往均是异国他乡的漂流客，生活困顿不为主流社会接受。因此在艺术表现上极具悲伤与消极情绪，画作充满神秘与忧郁的色彩，且与当时传统绘画技艺相比更加注重夸张与象征手法，从而在作品中表现出独特的情感态度。因此可以说巴黎画派的画家是在艺术表达与情感风格上均呈现出内在的一致性，即传统的绘画技艺与观念受到新艺术思潮影响下，进而艺术创作表达的一类艺术家，他们共同被称作巴黎画派并在世界艺术进程中留下自己独特的印迹。

二、巴黎画派艺术特色的具体研究

如前文所言巴黎画派每位画家的艺术情感与风格特色相差迥异，地域与民族性极强，因此对巴黎画派艺术特色的研究应以各个具体画家为对象，做详细的个人艺术风格与特性探析。巴黎画派的代表人物众多，例如意大利的莫迪里阿尼、西班牙的毕加索与米罗、荷兰的蒙德里安、俄罗斯的夏加尔与苏丁以及日本的藤田嗣治等。

(一)莫迪里阿尼

阿梅代奥·莫迪里阿尼是巴黎画派中最具名气与影响力的画家之一，其画作影响甚广至今依然在影视作品中有所出现，体现其巨大的画品流行度。莫迪里阿尼的作品之所以有如此影响力，但重点在于他的艺术特色有一个与该派其他画家有所差异的方面，即对人物形象的艺术处理方式。若直接观看莫迪里阿尼的作品，与其他画家的人物描绘特点相比，其构造的人物形象被明显地拉长，使得各个人物之间容貌重合，形象类似，构成千人一面的人物塑造特点。但这种看法实际上是一种误解，其实若认真揣摩莫迪里阿尼的画作，会发现其人物形象在处理上具备一类直觉敏感的特征，能详细精确地反映出人物所具备的形象特点与个性所在。其人物形象的处理手法在古希腊、文艺复兴时期的雕塑艺术中都可以看到此类特点。莫迪里阿尼擅长运用线条表达体面关系，通过对线的勾勒描绘，在作品体现出独有的色彩层次感与变形之美。其画品均带来个人的低沉与忧伤之情，这一点在他的肖像画与女体画中体现尤为明显，展现出极具时代特色的气质神韵。莫迪里阿尼的人物形象塑造中最为成功、也最具代表性的是全裸或半裸的人体画作，其作品展现的人体形象被设置于深色狭窄的空间范围内，在人物躯体的轮廓勾勒上清晰精准，并且其肢体虽然被做了拉伸处理，但在观众的视觉感官上却不会出现拉长变形的问题，莫迪里阿尼的画作艺术特色整体上更显恬静沉稳，给人以文艺复兴时期雕塑作品般的感觉。

(二)于特里约

莫里斯·于特里约是巴黎画派中具有强烈个人情感与艺术风格的画家，这主要表现在他将自己一生绝大多数的创作都用于描绘蒙马特区的景色之中，即使是在广大的风景画家中也显得极不寻常。于特里约的画作带有天真纯洁的特色，他所描绘的巴黎蒙马特区的教堂、街景等都带有一种古典的诗意，在简单平凡的景色描绘中展现出独有的情感内涵。其作品采用粗糙的质感笔触再加以作者清淡幽静的绘画风格，在整体上显现出一种古朴、典雅的格调，于特里约的作品勾勒蒙马特区的各类建筑物与街景，少有对路人的描绘，使得整个画面透露凄清惨淡的氛围，画作散发出的清幽忧愁的意味令人将其与毕莎罗的绘画风格相联系，二者都同样展现出极具美感的构图形式与简朴自然的气质风格。并且于特里约的色调与线条的选用上讲求细腻与精致，通过对色彩的交相排列与运用，展现出颜色之下的艺术语言。可以说于特里约的画作是19世纪与20世纪艺术风格的分水岭，他在艺术表现与手法上是20世纪的新艺术特点，但在画面气质上则呈现出宛如19世纪夕阳西下落日忧郁的情怀。

(三)苏丁

柴姆·苏丁同样是巴黎画派中极具代表性与影响力的画家之一，也是一位运用传统绘画技艺进行艺术表达的表现主义者。其画作的艺术特色较多地保留了传统绘画特点与形式，作品常以在写实之上的变形夸张为手段表达自身的艺术情感与观念，苏丁并不注重对主题性画面的创作，相比之下他更强调与偏爱对日常生活中平凡简单事物的勾勒，从而借助对事物的描绘完成超出作品本身的情感表述。在当时的艺术创作思潮下，许多人受新艺术思想的影响都投入到对新兴艺术技艺、工具与理念的探索和实践，忽略或抛离了传统绘画技巧与观念，而苏丁在这一环境下却始终坚持在传统中学习与运用，通过有选择地提取前辈的优秀思想与技艺，并将其与新式艺术意识相结合，从而在作品中表达出传统艺术的形式手法，和各式新兴的艺术理念，如立体派、表现主义和到达主义等，以萃取艺术灵感改进自身的表现特色。

苏丁的画作大多带有狂野粗放的线条与强烈的表现主义特性，因此在画面上有极具个人特色的表现力度，其绘画形式没有局限同时又兼具灵活多样的表现笔法，使得苏丁的画作画面表现情感格外强烈与有力。并且苏丁在描绘人物形象，善于利用红、蓝、白色作为主色调展开相应的艺术情感表达与发挥，其人物形象多数在麻烦的神情中带有些许的忧愁恐慌，且多带有敏感、冲动与扭曲的情感，使得观众对人物的关注从画内延伸至画外，展开对人物神情内涵的思索。这类描画特点在苏丁的静物画中也有相应的展示与体现，其描绘的树木乱云造型奇异、色彩丰富，不但没有传统静物画呆板、木讷的缺陷，同时大胆奔放的色彩与笔法运用，让整个画面的主体形象多为倾斜摇摆的姿态，使得画作极具旋动与转换的视觉感受。

三、结束语

巴黎画派诞生于新旧艺术交接与传承的变动时期，画家们原有的艺术创作方法与理念不断受到新艺术思潮与观念的冲击，加上画家们在巴黎这一艺术中心的认识与交流，最终出现巴黎画派这一20世纪初极其重要的艺术流派。巴黎画派的画家通过自己或狂野、或细腻的艺术创作特色，展现出在特定时代与文化背景下，作为画家如何在立足于传统技艺与理念的基础上，不断吸收采取新型的艺术思想，完成对绘画艺术的创造发扬与发展传承。

[1]管文娟.浅谈巴黎画派绘画[J].美与时代(下)，2014，10：100-102.

[2]刘岩.论法国巴黎画派绘画[J].美术界，2014，01：74.

[3]李黎阳.现实并没有存在过——解读巴黎画派[J].读者欣赏，2014，02：60-71.

[4]蒋莹.解读巴黎画派——以夏加尔、莫迪为例[J].美与时代(中)，2016，03：22-23.

郭雯(1988-)，女，汉族，河南平顶山人，硕士，平顶山教育学院，助教，主要研究方向：美术学。

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