简论呼吸在歌唱中的重要性

戴　静

合肥幼儿师范高等专科学校，安徽　合肥　230011



简论呼吸在歌唱中的重要性

戴静

合肥幼儿师范高等专科学校，安徽合肥230011

摘要：呼吸是歌唱的首要考虑。我们知道，呼吸是歌唱发声的基础，也是声乐艺术表现形式的重要因素。古话说：“善歌者必先调其气”，国外很多著名的歌唱家也认为：掌握了呼吸就是掌握了歌唱。呼吸在声音的表现技巧中，是一种原动力，因为没有呼吸就没有歌唱。

关键词：呼吸；气息；发声；歌唱

声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，也是带有一定文学色彩的音乐语言，不仅描绘音乐中的人物形象，也表达了乐曲中的思想情感。在声乐艺术中，有的人认为只要有一副好嗓子，就能把歌唱好，其实不尽然。有一副好嗓子，固然是一项优势，但并不是最重要的，嗓子就好比一件乐器，如果没有人去演奏那么再好的乐器，也只是一件“摆设”。每一位器乐演奏家都有一件自己的演奏乐器，声乐演唱者本身就是一件乐器，只是这种乐器需要自己通过不断的练习才得以调整成为一件良好的人声乐器。乐器要想发出美好的声音必须要有发声的动力、共振体以及共鸣器。拿鼓举个例子，要想让鼓发出声音，必须有动力——敲击鼓面；有共振体——鼓皮振动；有共鸣器——鼓声振动。人体作为一种歌唱的“乐器”，它的动力来源于呼吸，振动来自于声带，共鸣来自于各腔体。所以说，正确的呼吸，是歌唱表演艺术的一个重要手段。从歌唱发声来讲，歌唱呼吸是发声的动力。是歌唱的首要考虑。我们知道，呼吸是歌唱发声的基础，也是声乐艺术表现形式的重要因素。古话说：“善歌者必先调其气”，国外很多著名的歌唱家也认为：掌握了呼吸就是掌握了歌唱。呼吸在声音的表现技巧中，是一种原动力，因为没有呼吸就没有歌唱。

一、呼吸是发声的动力

呼吸为什么称为发声的动力呢？我们拿音乐演奏中的乐器打个比方。众所周知手风琴的发声原理是依靠其风箱的开合，若没有空气的冲击振动，手风琴是不会发出优美的声音。西洋乐器中的大提琴民族乐器中的京胡等弦乐器，也是因为弓弦的摩擦运动，才会发出动人的音乐。无论是哪种乐器，它的发声都离不开动力。同理，歌唱这种通过人体发声的艺术表现形式，如果没有呼吸这种原动力也不可能唱出优美的声音。古语说“气动则声发”，也很好的说明了呼吸在歌唱时也是发声的“动力”。

二、呼吸是发声的前提

如果一个人想要唱好一首歌，最起码的条件是要会发声。如果连声音都发不好，那又从何能唱好一首歌呢?所以能够使声音能够正确的发声，是唱好歌曲的先决条件。要想正确的发声就要学会正确的额呼吸方法。

当我们准备做发声练习的时候，首先得在概念上弄清呼吸与声音的关系。呼吸有错误，发音就很难完美了。克拉克曾说过“呼吸就是支持声音的力量”，因为真正发出声音的不是声带，而是气流冲击声带才得以发出声音。所以正确的歌唱声音不是通过声带的喊叫挤压发出来的，而是正确的运用气息，调整、控制气流冲击声带，再传送到身体的共鸣腔，最后通过不断的训练，得到向丝绒般一样的美妙的声音。但是如果不能正确的去运用气息，就会过多的挤压声带或是压喉头，导致生意干瘪、生硬、尖锐、没有弹性。大部分的原因都是不会正确的呼吸正确的运用气息进行歌唱，所以说正确的使用呼吸就离成功不远了。当我们进行歌唱时，气息的运用要与声带配合好，使得歌唱的发声徐缓有度，配合得当，这样才是良好的歌唱。

三、呼吸是共鸣的保证

一开始学习歌唱的人，大多都是用说话的方式来进行所谓的歌唱，没有正确的气息支持。唱高音时就挤压声带，唱低音时就卡紧喉咙，不仅听的人难过，唱的人也不舒服。真正的歌唱，是在气息的支持下，打开共鸣腔体，通过声带的振动发出统一的音色，不仅能有高低强弱的变化，也能有轻重缓急的控制。人体的发声器官就像乐器的共鸣腔体一样，只有通过声音的共振，才会有优美、宏亮、动听的歌声。

在人民教育出版社出版的中等师范学校教科书(试用本《音乐》)第二册的书中说到：要获得好的歌唱共鸣，首先要使歌唱者的发声器官、呼吸器官，进入正确的歌唱准备状态。即：气息深，两肋稍张开，腰围膨胀，胸有舒张感，气息支持在小腹。这里再次强调了气息的作用。有了呼吸，才有气息，有了气息，才会有共鸣，有了共鸣才能有良好的歌唱效果，声音才能从自然的发声状态进入歌唱的发声状态，从而在此基础上进一步扩展音域。因为歌曲是由高低起伏、动听的旋律组成。逐步的扩展歌唱的音域，才能有高有低，尽情自如的歌唱，增强音乐的表现力。由于音域的拓展必然也扩大选唱曲目的范围。所以说共鸣是声乐艺术的一个重要组成部分，而气息又是共鸣的保证，没有气息则没有共鸣，没有共鸣则没有良好的歌唱效果，所以说，呼吸在歌唱中是很重要的。

但在这里需要强调的是，我们以上提到的呼吸，和日常生活中的呼吸是有区别的，我们所说的呼吸是歌唱状态下的呼吸方式，它不同于平时说话的呼吸方式。如果从生理角度上来说的话，两者没有什么不同，都是气息的进进出出。但是从呼吸的意识及目的来看，说话时的呼吸仅仅是生理上生存的需求，需要输送氧气。而歌唱的呼吸是一种艺术表现形式的需求因素，它是歌唱艺术的原动力，它的根据演唱作品的高、低、强、弱来进行呼吸的方式，譬如是快吸快呼还是慢吸慢呼，亦或是快吸慢呼等不同的方式。不管使用哪种呼吸方式，宗旨就是为了更好的表现歌曲的情绪、刻画歌曲中人物的形象。

呼吸虽只是歌唱行为的一小部分，但它却是一个重要的部分。呼吸时歌唱的首要考虑。歌手必须做的第一件事就是学会正确的呼吸。玛凯西曾说：有理由记住歌唱不过是“气息的出出进进”，声乐教授们普遍同意歌唱的嗓音是一种“高度发展的管乐器”的产物，所以要完全靠气息以得到嗓音的音质和音量。因此声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说。课件呼吸在歌唱中的重要性。它确实是歌唱者首先应该学会的一切基本功，而且要掌握它需要经过一番艰苦的努力的。如果一个人要使他的嗓音表现具有在艺术上获得成功的能量与耐力，他就必须学会呼吸，懂得呼吸，以及很好的运用呼吸。

[参考文献]

[1]赵梅伯.《歌唱的艺术》.上海音乐出版社.

[2]汤雪耕.《怎样练习歌唱》.人民文学出版社.

[3]徐小懿等.《声乐演唱与教学.》上海音乐出版社.

中图分类号：J616.2

文献标识码：A

文章编号：1006-0049-(2016)08-0142-01