马思聪小提琴《绥远组曲》音乐分析与演奏研究

梁 旭

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

马思聪小提琴《绥远组曲》音乐分析与演奏研究

梁 旭

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

小提琴是起源于西方的乐器，但是由于其音色优美动人，音色的穿透力更前，可以更好的演奏出抒情的音乐旋律，《绥远组曲》是马思聪在抗日战争时期所创造的大型管弦乐组曲，实现了中国民族旋律与西洋传统作曲技法的完美结合。笔者在本文中就马思聪的小提琴《绥远组曲》音乐分析与演奏进行简要分析，以期给相关研究者以有益借鉴。

马思聪；小提琴；绥远组曲；音乐；演奏

马思聪是我国杰出的小提琴演奏家、作曲家、音乐教育家，创作了多种类型的音乐作品，而《绥远组曲》是马思聪在抗日战争时期所创造的大型管弦乐组曲，实现了中国民族旋律与西洋传统作曲技法的完美结合，为我国后来的管弦乐创作树立了榜样。

一、马思聪与《绥远组曲》

马思聪生于1912年，从小接受民族音乐的熏陶，少年时期就有机会到法国学习小提琴，1919年回国之后，举办了小提琴音乐会，并得到中国音乐界人士的广泛关注，到抗日战争时期，马思聪虽然过辗转流离的生活，但是依然坚持在各地区演出，直到抗日战争胜利之后，其依然在我国很多院校内担任音乐系的主人、院长等。马思聪身为我国第一代杰出的小提琴演奏家，其创作时间长达半个世纪，而且音乐作品的形式包含了交响乐、管弦乐、协奏曲等等，同时也包含了舞剧、歌剧、艺术歌曲、群众歌曲等等，而其中尤其以小提琴演作品在中国近代音乐史上的影响最大。《绥远组曲》创作于1937年，其中包含了三个乐章，史诗、思乡曲、塞外舞曲。而1937年是中国历史上的非常时期，中华民族正在遭受日本帝国主义的侵略，全国人员都处于水深火热之中，在复杂的国家社会背景下，马思聪一家人也跟全国人民一样过着居无定所的日子，而正是在这种社会背景下，个人的民族意识和爱国意识空前高涨，而马思聪也正是在这种艰难的情况系创作了《绥远组曲》。

二、《绥远组曲》的音乐特点

《绥远组曲》中包含史诗、思乡曲、塞外舞曲三部分，其音乐特点可以从以下几方面进行论述。首先，这部音乐作品的主旋律具有民族化的特点。马思聪曾经说过，一个作曲家，特别是一个中国的作曲家，除了要个人风格特色之外，还必须重视作品的民族特色。他在幼年时期就到法国学习西方的乐曲创作，接触的是欧洲古典主义、浪漫主义的音乐作品，但是回国之后，马思聪本人却热爱上了中国传统的民间乐器大鼓，并感受到艺术的创新性，而他自己也经常到学习民间的故事、音乐等，通过收集的音乐作品为自己的创作增加更多的灵感。而他创作出的《绥远组曲》也是由三首民歌发展而来的。其中《思乡曲》的旋律来自于民歌《城墙上跑马》，这是一首爬山调，马思聪借鉴了原来民歌中的旋律，借用小提琴本身具有的忧郁气质来表现强烈的思想感情。但是仅仅依靠四句民歌旋律是无法支撑一个乐章的，马思聪为了深化主题，选用了六个可以与第一个民族歌曲调相连接的曲调，进而让乐曲的体现更加感人深刻。另外，在《史诗》的主题旋律中借鉴的是康定情歌《跑马溜溜的山上》，巧妙的采用民歌进行创作，借用了其中的几个主干音，并在节奏上进行不同的编排，从而以变奏的形式表现出了思想的情绪。在《塞外舞曲》中借鉴的是《叫大娘》中的主旋律，马思聪在民歌的素材节奏上变化较大，而且主体旋律的变化有两次，通过相互对比的方式创作出了独特的舞曲风格，一个给人以热烈高亢的感觉，一个给人以悲凉遥远的感觉，正是因为两者的对比，增添了音乐本身的戏剧性，同时让音乐的内涵更深刻。

其次，《绥远组曲》的曲式结构遵循着西方音乐创作的传统方法，而且每个乐章中都有着不同的曲式特点。在《思乡曲》中，曲式特点是五部再现曲式，这是一种较为特殊的曲式结构，但是即使在西方音乐创作中也是不常见的，但是这这个乐章张，马思聪不仅让其在旋律上带有浓重的民族风格，更是在曲式结构的创作中重视自由状态，从而不断扩大和发展主题旋律。在《史诗》中的曲式主题是快板段，并且属于复合双三部曲式。采用了简单明确的复合双三部曲曲式，让人感受到乐曲的内涵。而《塞外舞曲》的曲式特点是单式双四部再现曲式。而从马思聪的曲式安排上我们可以看出其本人在音乐创作中国虽然受到西方传统作曲技法的影响，但是却一直在探索新的创作方式，并试图增加一些民族性的创新在里面。

最后，《绥远组曲》的调式和声也有其独特的特点。我国民歌的调式大都是以五声调式为基础的，这与西方大小调式有较大不同，并且在表现形式和精神韵味上也有着较大的不同，这主要表现在音阶结构的不同，西洋调式主要是由七个音构成的，而民族的五声调式则是由五个音构成的，其中的每个音都可以作为一个主音，而且每个音都是相对独立的，而这也是我国的音乐旋律更丰富的原因。马思聪在音乐创作中的和声激发的运用上，充分体现了西方印象主义和声创作的特点，并开创了利用民歌材料创作乐曲的新方法，而这部作品也是马思聪将民族和声技法与西方和声技法巧妙结合的典范之作。马思聪在调式和声的创作中尤其大胆应用了偏音、变音等，并突出了民族特色，并在三和弦加外音和弦，从而更加丰富了乐曲的色彩，使用四五度和弦，体现不同的和声色彩，让民主旋律和西方作曲技法的集合更加协调自然。

三、《绥远组曲》的演奏研究

（一）《绥远组曲》的民族演奏特色

《绥远组曲》的诞生标志着马思聪的小提琴音乐创作的不断成熟。小提琴虽然是起源于西方的乐器，但是由于其音色优美动人，所以音色的穿透力更强，可以更好的演奏出抒情的音乐旋律，也更易打动人心。马思聪从小就接受了法国专业的小提琴演奏学习，所以其自身的演奏技法是十分娴熟高超的，而《绥远组曲》的民族化的演奏特色主要提下能在以下几方面，其一，在弓法和指法等方面表现民族色彩。在马思聪小提琴音乐创作中，民歌一直影响着他的作品创作，而在我国劳动人民的长期生活中，民歌是伴随人们的生产劳动而产生的。在马思聪的演奏中在弓法和指法的设计上，都反映出了这个声腔的特点。其二，在换把的使用方法上更加体现了民族特色。换把使用小提琴可以让演奏的音乐音域更宽，而且也可以更好的表达音乐的感情音色，但是不同的把位之间的转换会导致演奏的难度增加，《绥远组曲》中小提琴的演奏深受内蒙古民歌的影响，而且在主旋律的发展过程中还深受广东音乐的影响，所以马思聪在作品创作中使用了二度音程、四度音程进行换把较多也更为合理。其三，在双音以及和弦的演奏上更突出民族特色，小提琴的演奏大都是演奏单声部的旋律，而马思聪的《绥远组曲》中都存在双音的乐句也都体现出了民族特色，小提琴演奏的单声部旋律较多，而马思聪的《绥远组曲》都有双音乐句，对于小提琴演奏来说，对作曲家的演奏技巧要求较高，而这也更是体现出了演奏者的扎实的演奏技巧。所以在小提琴的演奏方面在不断提高演奏技巧的同时，还应该注重炫技型与民族性相结合。

（二）《绥远组曲》的演奏说明。

在《思乡曲》中一共包含了99小节，在1-16小节中，主题旋律演奏两遍，以优美、忧伤的旋律表达对故乡以及亲人的思念，而在小提琴的演奏技巧方面演奏者尤其和足以合理把握声音的强弱，处理好不同的换把位时滑动换指的越剧，从而使得演奏更具有民族特色。在17-25小节是主体旋律之后的又一个重要的旋律，而且这部分的旋律中带有流动的感觉，乐句之间的连续性更强；27-42小节是主旋律之后的第二个旋律，音色更量，转变了之前较为忧伤的主题特点，让音色变得相对更加明朗。在最后的92-99小节中，出现了多个泛音，让乐曲的演奏力度不断减弱，音色得到升华。

在《史诗》中共包含了142小节，其中在乐曲的开始部分用印制音乐表情标记，先用小提琴独奏的方式来体现较为自由的音乐表达风格，之后，在8-15小节上将乐句的尾音在高把位上保持明亮的音色，到21-27小节实现了音乐主题的变奏，节奏随着音级的赏析而不断发生变化，上行渐快，下行渐慢。在最后的129-142小节，是这一乐章的结束句，运用的声音更加厚实，而且右手运弓尽量放在弓根部分，而随着乐曲的快速发展，乐曲的干净利落结束在稳定感的和弦上。

（三）《塞外舞曲》的演奏说明

《塞外舞曲》的全曲中包含了199小节，其中在开始的1-8小节中钢琴的伴奏最先出现，短促有力，而且重音的位置各不相同，乐曲活泼，在9-18小节中出现主题，虽然双音拨弦弱起，但是，拨弦的速度较快而且干净。到该乐章的最后188-199小节，是该乐章的结束句，小提琴所采用的是极强的音量演奏华彩的风格乐句，最后在快速热烈的音效中结束乐章，给人以意犹未尽的感觉。

四、结语

马思聪在《绥远组曲》创作之前，就已经成为一个出色的小提琴演奏家，而他的作品大都是由他自己演奏的，以直接表达出乐曲的准确的情感。音乐本身就是表现人的内心情感的艺术，小提琴音乐艺术的演奏更是擅长抒情和表现。为此，在《绥远组曲》的演奏中尤其应该注意炫技型和民族性相结合的演奏艺术，中西结合的音乐融合方式可以让我国的小提琴演奏向着更完美的方向发展。

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