综合性大学音乐教育的现状研究

陈 昕 陈 超

（北京电子科技职业学院，北京 100000）



综合性大学音乐教育的现状研究

陈 昕 陈 超

（北京电子科技职业学院，北京 100000）

【摘要】音乐是综合性大学中的选修课程，对于培养学生思维与创新能力，提升大学生的综合素质具有重要意义。本文主要探讨综合性大学音乐教育现状，分析大学音乐教育的重要性，从音乐教学、学科设置、学生基础、专业学习与工作定位衔接四个方面，剖析当前音乐教育存在的主要问题，并制定相应的对策，最后进行总结。

【关键词】综合性大学；音乐教育；现状

一、引言

伴随教育体制改革的不断深入，加强素质教育，提升学生综合能力成为现阶段教育培养目标。音乐作为美育的组成部分，在培养大学生优良的思想道德素质方面发挥重要价值。当今时代的大学生正处于思想向成熟期的过渡，音乐教育作为综合性大学非艺术专业的选修课程与艺术专业的必修课程，对于培养学生的审美、创造能力，增强自身艺术魅力，成为专业型音乐人才具有重要价值。音乐教育是是一门交叉性学科，融合了音乐学与教育学。然而，当前因课程设置不合理、学生基础差等多种原因，造成大学音乐教育未能实现目标，不能满足大学生的需求。本文研究与分析有关综合性大学音乐教育现状研究的文献资料，对音乐教育现状进行综合研究。

二、综合性大学音乐教育概述

（一）国内研究现状

改革开放以后，综合性大学逐渐开办艺术专业，其中音乐教育受到关注，作为我国素质教育的重要部分，音乐教育初见成效，国内对于综合性大学音乐教育的研究较多。周静《综合性大学音乐教育模式浅析》从美国高等音乐教育着手，分析教育理念与高等音乐教育模式，为我国音乐教育模式提供参考；王阿楠《地方综合性大学公共艺术教育研究》主要是对地方性的一些综合性大学的音乐教育的方式、方法以及模式等进行研究；武慧《综合性大学音乐教育公共平台建设构想》，主要对综合性大学音乐教育的平台搭建，为学生提供更好的教学资源等进行分析；徐少红《综合性大学音乐教育模式浅析》就如何开展好音乐教育课程做了一系列的探索。

从国内的研究现状可以看出，综合性大学音乐教育现状研究主要集中教育模式、教学方法、课程设置等方面的探讨，鲜少有涉及实践研究。这与音乐学科当前的发展速度有关，在未来时期，国内研究将会更多的结合实践，为综合性大学更好开展音乐教育提供参考。

（二）音乐教育内涵

音乐教育有的内涵包含广义与狭义层面，广义层面是指通过音乐培养人们的思想情感、思维能力等方面的教育。狭义的音乐教育是指学校音乐教育，根据社会所需，有组织、计划与目的对个人与团体进行的教育。学校音乐教育又有普通与专业之分，普通音乐教育以培养学生审美能力与创造性思维为核心。专业音乐教育是培养学生成为专业型音乐人才，如：歌唱家，音乐教师等。

三、综合性大学音乐教育的重要性

（一）对素质教育的重要性

素质教育要求培养学生全方位发展，音乐教育对于学生智力发展与综合素质提高具有重要作用，体现在以下方面：第一，培养学生思想道德素质，通过音乐学习，形成正确的价值观、审美观，提升学生的审美能力与创造能力，加深对真善美的辨识度。第二，音乐教育可促进学生智力发育。学习音乐的过程，可充分挖掘学生的创造性思维与想象力。音乐具有很强的直观性，它能对人的感官产生刺激引起记忆等一系列的心理反应，优美的旋律，欢快或悲伤的曲调让人记忆深刻，使大学生的记忆力进一步得到巩固。第三，促进学生身心健康发展。当前大学生承受学习与就业的双重压力，大学生通过音乐的天籁，可以净化心灵，有效缓解学习中的压力，进而提升学习效率，对生活保持乐观积极的态度，促进学生身心健康发展。据统计，2015年，安徽省、江苏省与北京市三个省市的高考状元，均有学习乐器的背景。因此，音乐教育是大学生素质教育得以提高的重要途径。

（二）对理工科学生的重要性

高等教育以培养高素质人才为目标，理工科的学生接受的教育注重专业技能培养，强调实用型。该培养模式过于强调专业技能，忽略人文素养。音乐教育作为素质教育的重要部分，有助于提升理工科学生的综合素养。除去思想道德素质提升、促进智力发育与身心健康发展方面，音乐教育可提升理工科学生的审美能力。理工科学生受应试教育影响，普遍缺乏审美意识，对艺术美的感悟能力较低。音乐是一种具有较强感召力的情感艺术，通过优美的旋律，震撼心灵的声音抒发歌曲所传递的情感，学生的心灵得到沉淀，进而提升他们的审美能力，精神世界得到升华。另外，理工科的一些课程与音乐密切相关，如数学与音乐，在公元前六世纪，毕达哥拉斯学派用比率将数学与音乐产生联系，发现了和声与整数之间的关系，西方音乐史上诞生了毕达哥拉斯音阶和谐音理论。由此可见，音乐对理工科学生所发挥的重要价值。

（三）对艺术类学生的重要性

音乐课程是艺术类学生的必修课程，尤其对于音乐专业的学生来说，音乐属于专业课程。艺术专业教育主要培养学生的感知力、鉴赏力、创造力等，注重人文素质的培养。音乐是一门表演的艺术，通过音乐教育课培养学生的音乐修养。艺术类的学生注重气质修养，而音乐可以较好的实现这种目的。同时，音乐与其他艺术专业具有一定的关联性，如舞蹈专业，舞蹈表演离不开音乐伴奏；戏剧专业同样如此，音乐让人物特点展现的更加生动，推动情节发展；音乐与艺术绘画有着较深的渊源，在西方主要流派中，认为视觉艺术的绘画与听觉艺术的音乐之间有着相通性。另外，对于音乐专业学生来说，通过音乐培养他们的全面能力，成为音乐领域的专业人才。高校是向社会文化产业输送人才的重要途径，通过专业音乐教育培养社会所需人才，是学生通往音乐之路的重要保障。因此，音乐教育是艺术类学生必不可少的内容。

四、综合性大学音乐教育存在的问题

（一）音乐教学不够重视

据相关调查显示，音乐课程作为综合性大学非音乐专业的选修课程，学校与相关教育工作者并未给予足够的重视，开课数量较差，开设课程以音乐赏析为主，其他方面较少涉及。该开课方式，课时屈指可数，加上课程内容不能满足现阶段学生的需求，导致学生对于音乐的理解不够深入。同时，音乐教师对教学不够重视，作为选修课教师并未设定培养目标，课程内容教学具有较大的随意性，不利于音乐教学目标的实现。另外，在教学中所运用的教学方法，仍沿用传统的灌输式教学法，无法发挥学生主体性，参与整个教学过程，不利于课堂效率的提升。因对音乐教学不够重视，导致学生未能对音乐产生兴趣，音乐教育无法发挥素质教育的功能。

（二）学科设置不合理

当前现行的教育体制仍以应试教育为主导，大学生学习的优劣通过学分这种方式作为唯一的评估方式，修完规定的学分就能毕业。学分的构成分为选修与必修课，只要完成一定的选修与必修课程即可。大学生选择音乐教育仅是为了完成学分，他们为接受过系统的音乐知识学习，也非出于自身兴趣爱好驱动。因此，当前音乐教育中存在的较为严重的问题为学科设置不合理，音乐教育的选修课程未形成系统化的课程体系，在教材内容选择上未能考虑当前学生需求，教材照搬旧教材，不利于学生音乐能力的培养。另外，对于音乐专业教育人才来说也不例外，学生具有一定的专项，如主攻小提琴，在大学阶段其主要学习内容均围绕小提琴，对于其他乐器较少关注，不利于音乐专业学生综合能力的提升。

（三）非音乐专业学生基础差

相关调查显示，在大学生群体中，能够认识乐谱的学生仅占40%，其中30%位音乐专业学生。由此可见，大学生群体对音乐知识的认知形势较为严峻。造成这一问题出现的主要原因为在高中阶段，升学压力较大，音乐课基本都被文化课挤占，且音乐教育师资队伍整体水平不高，造成学生较难接受到系统化的音乐教育。还有部分学生来自较为经济欠发达地区，高中阶段所接受的音乐教育近乎为零，音乐课程教学仅以欣赏为主，并未普及音乐基础知识。综合以上原因，非音乐专业学生总体基础较差，不利于学校开展音乐教育。

（四）专业学习与工作定位衔接较差

对于音乐专业学生来说，所接受的专业音乐教育存在的较大问题是专业学习与工作定位衔接较差。音乐专业以培养与社会需求相接轨的应用型人才，在走向工作岗位后，能够快速胜任岗位工作。造成这一问题出现的原因主要有：第一，课程设置不合理，缺乏专业实践，且专业实践时间过短。专业实践是向工作过渡的重要阶段，通过实践可提前了解岗位要求，便于大学生对自身综合能力进行综合评估，规划职业方向。第二，音乐教育与社会脱轨。当前教育模式逐渐向与企事业单位接轨的方向靠拢，拓展教育资源，使音乐专业培养模式及时根据社会所需进行调整，然而当前综合性大学音乐教育模式较为陈旧，仍沿用传统的培养模式，与社会脱轨，不利于学生走向工作岗位。当前音乐专业教育课程学习与工作定位衔接较差的问题，在一定程度上制约培养模式的创新。

五、加强综合性大学音乐教育的对策

（一）加强对音乐教育的重视

鉴于当前对音乐教育不够重视的问题，高校应充分认识到音乐教育是素质教育中的重要内容，对于促进学生全面发展具有重要价值。对音乐教育的重视，可从以下方面着手：第一，转变整体教育理念，从学校到学院教师都应充分认识到音乐教育所发挥的价值。第二，系统化设置选修课程，形成合理的课程体系，针对非音乐专业学生确定课程目标，选用与当今时代所符合的教材用于教学，在评分方式上适当进行调整，运用多元化评价方式。第三，在教学方法上要进行改革，充分考虑学生特点，因材施教，激发学生主动参与课程教学的兴趣。随着信息技术的快速发展，多媒体教学工具普遍应用于教学中，在音乐课程教学中，可借助多媒体教学工具，将音乐课堂展示的更为生动、形象。另外，作为音乐教师，应认识到非音乐专业学生与音乐专业学生的差别，不断提升自身的综合能力，运用自身的音乐魅力来影响学生，提升教学效率。

（二）科学设置音乐课程

为普及大学生音乐知识，提高大学生音乐素养，应科学设置音乐课程。音乐知识与审美有着密切的关联，知识掌握程度高，审美能力强。随着高校素质教育的深入，提高大学生音乐文化素质，要从音乐基础知识抓起，因此，针对非音乐专业大学生要开设综合性的必修音乐课程。在掌握一定的基础知识后，再根据学生专业特点，开设音乐选修课。综合性大学专业较多，课程种类也较多，学生的需求与偏好千差万别，因此，在选修课程设置中要围绕认知、情感与技能三个领域进行规范，培养学生的音乐情操。在课程设置上，将选修课与必修课进行合理的结合，将会促进大学生音乐水平的提升。另外，针对音乐专业学生构建系统化的课堂体系，让学生全面接受音乐的熏陶，成为社会所需的专业型人才。

（三）注重全面培养

针对非音乐专业学生基础较差的问题，可通过音乐知识的普及，全面培养大学生。音乐教育作为素质教育的重要内容，对促进学生全面发展具有重要作用。在当前音乐教育现状下，提升非音乐专业学生基础差的策略主要从以下方面：第一，注重大学生的基础音乐教育，目前网络较为普及，学生或多或少可涉及一点音乐知识，如对流行歌曲的了解，但是却不了解音乐基础知识，只是依靠自己的感觉了解音乐。通过基础知识教学，让学生感受音乐的文化与魅力。第二，通过歌唱比赛方式，提升学生的音乐能力。学校可定期组织校园歌唱比赛，由专业音乐教师组成评委。该方式，可促进学生对于音乐知识与技能的全面掌握，将其作为一种业余爱好进行钻研。

（四）加强大学生的专业实践

音乐是一门表演的艺术，课堂所学无论在技术还是审美层面，均需要学生通过专业实践得以展现。专业实践是音乐专业教育中的重要环节，将教师课程上所教理论知识更好的应用于实践表演中，展现艺术魅力。同时，也是缓解高校音乐专业人才培养与社会需求之间的矛盾。学校应积极搭建企事业实习基地，利用企事业单位资源进行实习，让学生在实际工作岗位上感受该岗位对音乐人才的需求，对自身的能力进行评估，选择适合自己的职业方向。学校应适当加强实习时间，让学生在实习期间，能够充分发挥学校里所学知识与技能，发觉自身存在的不足，不断提升自己的综合能力。另外，学校可与相关单位建立订单式人才培养模式，提升就业率。加强大学生的专业实践，使大学生提前与社会接轨，营造较好的实践氛围，提升实践质量，也可缓解一毕业就走向工作岗位的心理压力，同时，促进学生音乐技能的提升。

结语

大学音乐教育是素质教育的重要内容，通过音乐教育，可提升大学生的审美能力与创造性思维，促进智力与身心健康发展，进而提升大学生的综合素质，实现素质教育的目标。鉴于当前存在的诸多问题，综合性大学音乐教育应从多方面进行调整与改革，以适应当前阶段大学音乐教育所需，满足学生需求。大学音乐教育的完善仍要经历一段较长的路，才能逐步得到完善。作为新时代的音乐教师，应从自身出发，力争为大学音乐教育改革作出贡献。

参考文献

［1］弓如月.综合性大学音乐教育模式浅析［J］.通俗歌曲.2015，（5）.

［2］李爽霞.大学音乐教育的现状分析及对策创新研究［J］.青年文学家.2013，（1）.

［3］牛郸.浅析综合性大学音乐教育立足的三个着眼点［J］.艺术科技.2013，（6）.