从动漫就业状况来谈动画人才的培养模式应重在基础训练*

胡轶男 刘天婕

长春大学特殊教育学院，吉林 长春 130022



从动漫就业状况来谈动画人才的培养模式应重在基础训练*

胡轶男**刘天婕**

长春大学特殊教育学院，吉林 长春 130022

当前动漫游戏作为朝阳产业，发展前景巨大，伴随而来的是动漫艺术教育蓬勃发展，高校动画专业成为热门专业。而动漫游戏文化产业发展的“源动力”是人才，产业的壮大发展，使整体上各类真正的动漫人才显得紧缺。但动画专业盲目扩招却带来人才的过剩，专业教育的与动漫人才市场脱节现象严重，培养出来的人才许多不适应用人单位的需求，这就导致了动漫专业“就业难”，企业“招人难”的矛盾。如何提高教育水平，为产业培养合格的人才，是动漫教育工作者面临的全新挑战。通过对当前动画教育培养模式的调研和对市场人才情况的考察了解，总结了动漫艺术的学习及创作能力的培养，重在基本功练习，培养学生具备扎实的美术基础才是成为动漫人才的必备条件。

动漫人才；培养模式；美术基础

人才是动漫游戏中产业发展的“动力”，但是目前动漫人才的数量和质量与产业需求有一定的差距，这已成为制约我国快速发展的动漫产业发展的主要矛盾。这些年动漫教育迅速发展，高校动画因盲目扩招带来了人才质量参差。动画专业教育模式与动漫人才市场脱节现象严重。直接导致人才过剩，动漫专业面对“就业难”，企业又面对“招人难”的尴尬境地。动漫产业链目前的人才需求结构基本呈现为高、中、低三个层面，高层是主创作人员、美术总监等人才。中层为产业中坚力量动漫设计与开发人才；其中，需求量最大的是“中层”人才。这部分人才要求有扎实的美术功底，绘画能力基础较好；有具有良好的文学艺术修养和丰富的影视知识常识。而我国动漫业目前的从业人员中，多为加工型、基本操作型人员。他们大部分是某些短期电脑动画培训机构培养的普通加工型人才，他们的美术功底和文化素质很难适应事业的要求。找到质量优良有创造性的人才不容易，这其中原因就是院校动漫培养方式与市场要求严重脱离如何确立合理的教育模式、提高动漫教学水平，为产业培养输送合格的“真人才”是我们教育工作者面临的一个全新挑战。

一、美术基础训练是培养动漫人才的必备条件

针对于动漫教育的培养模式和教学规律来说，培养动漫学生的第一关键步骤最重要的是美术基础的学习，长期来在专业课学习中，素描、速写等基础训练是非常重要的一部分。因为“动画”本身就是动起来的画，所以画才是一切的基础。无论二维动画，三维动画或是影视后期合成编辑都对美术绘画能力有着很高的要求。以往许多高校误认为动漫教学只要学一些动画软件就可以了。因此在制定培养方案和培养模式中大量安排软件课程，全依赖电脑软件技术，但其实不是这样，因为只有把美术基础训练好，然后将美术运用到其软件当中，才能画出好的动画、漫画。

从近几年动漫专业毕业生就业及创业状况来看，每届听障学生当中专业课学习成绩佼佼者往往就业顺利，去向较好，几乎全部是从事与动漫游戏相关的工作。如动画前期美术设计、原画师、漫画师、游戏角色设计、插画工作等。其工作能力得到用人单位的认可，这些都得利于他们具有良好的美术基本功，在校期间相对素描、速写造型能力较强。因此看来动漫游戏从业人员都要有扎实的美术功底，这是起码的要求，培养学生具备较强的美术基础才是动漫人才的必备条件。

在我们培养动漫专业残障学生的过程中，绘画基础素描训练一直是备受关注的必修课之一。在教学中始终坚持传统方式与动画特点相结合的训练方式，反复强调整体表现让学生牢记素描是动漫专业人员从事工作的敲门砖，素描基础的好坏，决定未来动漫创作能力的高低。在动漫作品中，奠定成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画创作的硬件之一。作为动画设计者，首先也是一位出色画家掌握多种绘画技巧，并且所具备的美术造型技巧要求是很高的绘画技巧要求是很高的，动漫创作对造型能力的要求不同于一般的绘画创作。动画作品塑造的角色要生龙活虎地全面地活跃在立体空间里，角色造型形成反映各个角度、各个方面，显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合本专业的教学体系和培养模式—“动画素描”。

二、动画素描与传统素描

近年来，现代艺术教育的发展的日新月异，各种学科分化越来越细，许多新兴美术专业应运而生。如果仅靠着以往传统素描教学作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都需要相应有适合自己专业发展的素描教学体系的出现。这就迫使我们对动画学生的专业教育，提出了新的课题，究竟给我们的学生提供了什么样的造型基础训练，那么“动画素描”的训练模式更重要的是培养学生的审美判断力，用现代的思维和表现手段，创造新的审美形式，创作出富有时代气息动漫的作品。

动画素描是传统素描的一种特殊表现形式，在表现技巧手法上与素描和速写是相类似的。但是动画素描在表现形式上有其自身特点，传统意义上的素描讲究写实和扎实的思维概念，需要我们在描绘过程中像一面镜子一样地、客观地直接描绘对象。而在动画素描的表现上，动画的娱乐性需要更加关注，绝对客观写生的表现，只能带来生硬死板的画面效果，失去动画娱乐性的作品无人会观赏。由此可见，我们在进行动画素描的训练过程中，必须花费时间精力去理解所需要塑的角色类型，从动画剧本出发，利用夸张变形的创意表现手法，突出表现所描绘角色对象的内涵，不仅要在表现对象的外型上下功夫设计，而且必须赋予对象一定的生命力的内涵精神，因此，夸张变形是动画素描的表现形式特点。

另外，我们在动画素描中，所要表现的是全面、立体的造型，描绘对象的动态、姿势、眼神，甚至是口型、手型，都是我们在设计动画素描过程中所需要去刻画的，有时在设计画一个站立的角色造型就要联想到角色奔跑的造型，甚至有可能想像到角色。其他更多的动态造型，可见，动国画素描不同于传统素描，由静态地去表现客观对象一个角度“静态”的造型。而是要从不同的角度带着时间和空间的观念去刻画一个个“动态”的角色。动画素描在创作模式上也有自身的特点，动画设计人在进行角色创作的时候，由于创作思维的活跃性、创作者们不得不经常推翻的，在不断的反复修改的过程中，完成对角色的创作，看似结果简单，其实这种创作的过程往往是十分艰难的。

三、动画素描在动漫游戏创作中的应用

(一)动画素描在动画作品的运用

素描在传统二维动画中的运用非常广泛，因为传统二维动画的每一个环节从角色设计到场景设计，再到分镜设计稿，再到每一帧的原动画都通过纸笔完成，是对动画创作者素描要求最高种类，因此传统动画设计是我们动画类别中与素描速写关联最近的艺术种类。素描在三维动画设计中同样十分重要，整个三维动画的前期设计完全都是构建在素描造型的基础之上，素描造型提供给模型艺术家详细的角色，场景以及道具的设计道具的设计细节给动画艺术家提供准确的角色动作指导，给渲染艺术家提供正确的光源和构图，由此可见，在进行三维动画的设计制作时，素描造型是最为关键，最不可缺的一个重要组成部分。

(二)动画素描在游戏中的运用

随着游戏行业的飞速发展，一个新兴的专业随之产生—游戏原画设计。游戏中的原画设计于传统动画的原画，其实就是“美工策划”游戏原画设计师要把策划人的东西实现定稿，让其他美工去完成游戏引擎所需要的模型。游戏原画设计在如今的游戏制作中处于最关键的地位，一个游戏后期的运营好与坏，都和我们的游戏原画有着密切关联。在进行游戏原画设计的时候，首先就要进行素描稿的确定，然后才能进入下一步的气氛渲染，由于游戏原画对于整个游戏的重要性，所以我们在进行素描稿设定的时候，就必须细致耐心地把表现对象有一细节表现清楚，因此，良好的素描基本功训练是游戏原画师必备的专业能力。

(三)动画素描在现代漫画中的应用

漫画在严格意义上是平面艺术属于指纸媒体，动画是属于影视作品范畴，两者形成被我们合一起称为“动漫”足可以看出他们之间日渐密切的联系，同样素描在漫画作品中的影响也是比较大的。目前，漫画表现手段多样化，注重画面质量，注重角色整体造型、动作表演的漫画更加受到追求高品质读者的拥护，在漫画技法中素描线条的轻重、虚实变化以及对于造型基本形态的把握，已经成为检验漫画好坏的标准，例如，我们看到的欧美漫画造型，画面风格更加能够体现素描的本质。

四、动画素描训练目的

动画专业是一门边缘性和应用性较强的学科，动画设计者要有全面的文化艺术修养和影视常识，多方面的生活积累和形式丰富的艺术实践，造型能力的训练是动画设计中形象化表达的重要保障。

我们动画创作的前期过程中，角色设计、场景设计、概念图设计、故事板设计无一不是以素描的形式表现的，而素描中的三大要素，即透视、明暗、结构也都在动画中起决定作用，说到素描不得不提到速写。速写属于素描，素描和速写对于动画创作者来说是一种感受生活、记录生活最直接的方式，素描速写的训练能培养我们敏锐的观察能力动画创作者对生活事物的敏感程度应该远远高于其他的艺术形式。而长期的速写、素描积累就是培养这种能力的最有效方法。美国动画电影《花木兰》中，我们通过一张张简单的素描稿，能够清楚地看到动画艺术家们对生活丰富的积累。

大量地完成速写训练能培养我们的绘画概括能力，有经验的动画师们往往在最短时间之内迅速地完成一连串动作的关键张数(原画)原画动作感觉正确了，才能进行下一步的深入，这就需要我们通过速写来培养我们概括总结能力，速写能力动画创收集大量基本素材，训练中，我们大量时间去记录物体最精彩的瞬间，例如，风景、人物、动物、植被等，这一切都为以后的动画漫画创作提供实际素材。动画素描的训练与我们的动漫创作直接相联、造型能力重要作用，素描及速写作为造型能力培养最基础、最重要的环节，发挥着绝对重要作用，对于作何一名动漫从业者而言，素描都是我们一辈子的功课。

作为动画专业的学生还要借鉴学习中外优秀的经典影片和动画片，学习前辈动画电影大师们的精彩构图和优美造型，尤其要多观摹的动画大师的创作草图。学习大师如何巧妙将绘画语言运用到创作中来，另为应该多欣赏世界名画作品，像欧洲意大利、德国、法国、俄国等艺术大师的素描、油画等作品，这一切作品有助于学生开拓创意思维、技能的提高。“师傅领进门，修行靠个人”，素描艺术造型训练对于学习动画专业的学生而言是一个漫长而艰苦的差事，甚至还要终其一生，今后学生就业无论从事动漫美术设计、原画设计还是游戏造型设计等工作，基本的绘画能力要求是非常高的，因此从业人员的动画素描能力的培养是最为头等重要的，这也是动漫游戏公司企业招聘工作人员的重要依据。

[1]钱明钧，编著.《影视动画素技法》[M].北京海洋出版社，2007.9.

[2]马欣，著.《影视动画速写》[M].北京海洋出版社，2010.1.

[3]张祺，编著.《动画素描基础》[M].上海人民出版社，2015.1.

[4]黄颖，编著.《动画设计概论》[M].上海人民美术出版社，2016.3.

[5]刘小林，钱博弘，刘荃，编著.《动画概论》[M].武汉理工大学出版社，2009.4.

[6]王庸声，编著.《现代漫画概论》[M].北京海洋出版社，2006.6.

[7]王雪青，编著.《素描》[M].上海人民出版社，2012.4.

* 吉林省教育厅“十二五”社会科学研究项目“从残障学生自主创业现状研究动漫游戏人才的培养模式”研究内容(项目编码：2014-LY-504——W25，吉教科文合字【2014】第294号)。

** 作者简介：胡轶男(1967-)，女，吉林长春人，长春大学特教学院动画系，主任，副教授，从事影视动画艺术及美术设计教学工作；刘天婕(1974-)，女，吉林长春人，长春大学特教学院动画系，讲师，从事影视动漫教学及艺术理论工作。

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