插图创作中的艺术思维与情感表达

卢 言（广西艺术学院，广西 南宁 530008）



插图创作中的艺术思维与情感表达

卢 言
（广西艺术学院，广西 南宁 530008）

【摘要】本文以插图创作实践认知为切入点，总结在创作过程中对艺术思维的运用，结合艺术创作原理、艺术审美心理来讨论艺术思维的各种形态、方式和功能对插图创作的影响。

【关键词】艺术思维；灵感；原创性

插图创作是自由的，多样性的，创作者的审美思维是千差万别的。每个具体的创作者都拥有着独特的人生经历，独特的内心世界，独特的艺术趣味，这些因素综合体现于创作之中，就形成了与众不同的审美思维。审美思维不同，对艺术作品的理解和投入就不相同，所以形成了风格迥异的插图世界。不过，在这众多的个性思维中又保持相对的一致性，不同的创作者在对同一题材进行创作时所形成的审美感受和审美领悟在基本方向上是趋于一致的。在艺术领域中就集中体现为对美的共同追求,是人实现对自身情感世界终极关怀的最佳途径。

艺术思维的本质出于情感、本能和直觉，却同样充满智慧和逻辑。读图时代的到来让人类实现了在更高层次上对原生态传播的回归，人们把认知世界的职能又还给了视觉感知。在强大的传播功能和视觉吸引力实现的同时，通过艺术思维将具有正能量的精神文化内涵与世界价值观积极导入插图艺术，使其成为指引人自身发展的明亮灯塔也是我们要思考的责任。

首先从形象思维来说，它是创作者在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维首先具备具象性，它始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料，表现在插图创作中要努力理解原著的精神气质，传达文字的情感和信息，用绘画语言人物、情节和细节诸如时代特征或者环境道具等具体形象化。形象思维又具有情感性，在文字图像化过程中综合历史文化知识、艺术修养主动构建一个社会空间，使得读者参与并理解和认同。有助于我们实现具有强烈时代感和真实可信的艺术感染力的插图创作。同时形象思维也充满创造性，其目的是创造出有真情实感的活生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的，艺术家不可能超然物外地抱冷漠态度，而总是把自己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中，与作品中的人物同欢乐、共忧愁。洛克威尔作为美国当时最成功的插图画家，他创作的插图使不少美国人感到他是描写自己的生活。他曾说美国人的日常琐事都是艺术丰富的源泉，男孩在空地上打苍蝇，女孩在房前玩牌，老人在夕阳里漫步回家都能使他产生情感。《子夜的情侣》《写作业》《离家远行》《三倍自画像》等作品单从名称就可以体会出他的务实。的确，在他的画里没有华丽的大场面和不切实际的天马行空，有的只是生活的热情和活力。

形象思维过程中艺术家会驰骋想象的翅膀，创造性地建构出独具魅力的艺术意象。想象思维，是创作主体按照美的规律把现实世界的图形纳入心灵形成表象，实现主体内在心灵的目的旨趣以构成新的审美意象。它可以增添艺术的真实感，艺术想象要符合生活逻辑和情感逻辑。一方面贯穿了某些共通的生活逻辑而顺应读者使其产生轻松的体验，不使读者产生过度的“陌生感”，否则会导致作品索然无味、曲高和寡。另一方面，想象在艺术创作中能产生一定的审美距离，使艺术高于现实，超出接受者原有的期待视野，原本的想象惯性受阻遇挫而进入超越自己期待视野的新奇艺术境界中。丰富接受者的审美意识。插图艺术作为集创造的大成者，既要在情理之中又要出乎意料。利用图像的具象展示为读者提供了进入想象世界的桥梁，是人的主观愿望在真实基础上的延伸。想象在组织和补充生活素材方面作用重大。只有运用想象，艺术家才能把分散的零星的素材集中起来概括，熔铸成完整的艺术形象。想象可以化虚为实，抽象的概念在艺术家的脑子里要先翻译成具象可感的意象表现于作品。具体的意象才能引起深切的情感。所以想象既同现实的实有形象相联系，又承载着创作者心中的虚拟形象，象外有象。《生日》《散步》等作品让我们见识了夏加尔漂浮的世界，不符合地心引力的世界。这些作品都是作者的自画像，是浪漫心理的视觉显现，更是夏加尔大胆的内心表白。“很多人说我的画是幻想的，这是不对的，我的画是写实的，……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还真实。”浪漫爱情一直是其创作主题，而梦幻般的意境则成了他的独特风格，正是他对浪漫爱情的坚信成就了这份意味。

所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想象”。别林斯基说“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想象”。车尔尼雪夫斯基也指出，“艺术创作中最主要的东西就是创造性的想象”。诚如是。

再说抽象思维，它是运用概念来进行判断和论证的理性活动，艺术创作也不例外。抽象思维的介入可以提高艺术家的整体思维能力，往往在插图创作的一些关键地方发挥作用。在搜集素材、选择题材的准备阶段，经常以抽象思维来进行分析、综合从而抓住事物的本质，发掘出某些处于幽微状态的新生事物的萌芽。它可以帮助艺术家树立明确的创作目的，主题的提炼，作品基调的确定，更离不开抽象思维的比较、判断和抉择。插图艺术具有一定的假定性，在这种语境下造就出全新的图像供故事展开，对创作进行统一的全局把控，才能使其完成图像叙事功能。而形象思维有时会中断，有时又会改变初衷，对某些人物情节作出重大改变。这时，往往需要抽象思维以理性分析来指引情节的发展，规范人物的行动，安排作品的结局。在创作基本完成后，抽象思维可以协助形象思维进行修改、补充。小至细节的改动，大至情节、结局的变化都需要有一定的理性认识作为依据。米罗作画以漫不经心的笔画在画布上自由伸展游动，弱化它们之间的相互关系以及空间深度的要求，大小相间地散布在深浅不同的背景上，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装的稚拙形状构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。《加泰隆风景》中的幻想神秘生动。《哈里昆的狂欢》是一个奇特的空间逆转。没有什么特别的象征意义，简略的形状、精心安排的背景环境、奇思遐想，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。

插图艺术作为一种幻想性的造型艺术，不是真实地再现客观世界，而是制造现实中没有的景象。这种深层的潜意识往往可以成为创作的内驱力。一方面它可以开启思路。 使艺术家创作时出现一种左右逢源、得心应手的创作心态，创作者情绪高昂，想象敏捷广阔，如痴如醉，仿佛进入一种超常的“迷狂”状态。这时，艺术家的各种知识、记忆、创作经验、技能被充分调动起来，人物形象、事件场面顺理成章地纷至沓来。另一方面灵感思维可以激发才情。灵感的产生源于强烈的生活感受积累、知识的储备和技艺的训练以及执着的艺术追求形成的比较巩固的艺术心理定势，是形象思维的深度表现。灵感大多“惚恍而来，不思而至”。它的形成是非自觉的、偶然的，不为人意志所左右的，所以灵感令艺术家在创作中全神专注，废寝忘食，使其创造力得到充分发挥，创作出满意之作来。高更在谈及绘画创作时说：一个人应该沉迷于自己的梦境，然后随着梦中的感受，诚实地画出来。把艺术创造看成做梦是错误的，但把艺术创造看成和梦有相似的地方却是有道理的，他们往往不符合现实生活的逻辑和日常理智的考虑，不遵守形式逻辑同一律，而在艺术创造中由于审美想象，情感，理解的相互作用，也往往产生变形，重叠，浓缩的意象，而具有朦胧性，非确定性，似是而非。再者灵感思维可以独创新境。灵感思维往往打破通常的心理定势和传统思维格局，许多奇妙不凡的构思“宛若神助”，具有一种特殊的发现功能和表现功能也是产生优秀作品必不可少的契机。

未知永远大于已知，艺术自我立法，以鲁宾之杯为代表的立体思维，我们可以四面八方地去思考一个问题；以彰显艺术预言能力的超前思维和创意思维，我们可以以美丽的姿态先行到达那科学等意识尚未到达的领域；以正负空间交错的悖论思维，就不单是“是”与“否”的单极定论，无论是大脑思维还是人工智能都意味着这个世界存在着无限丰富的潜能。它们共同作用开辟人类的思维之路，也越来越明显的占据主流位置。

艺术创造思维机制不是静止和一成不变的因素，而是不断变化的动力图式。这种看不见、摸不着的心理活动可以通过插图艺术将其实体化，我们生活的世界并不存在一种可以包打天下的文化，一个现代人真正的自由应该是打破了所有文化与思维的自由。我们应当有这种文化的自由、心性的自由和思维的自由。

参考文献：

[1]郑万林.插图学概论[M].长沙：湖南美术出版社.2004.

[2]苏珊，朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社. 1986.

[3]姚斯.接受美学与接受理论[M].沈阳：辽宁人民出版社.1987.

作者简介：卢言（1989-），女，汉族，河南安阳，广西艺术学院，13级在读研究生，硕士学位，研究方向：现代插图研究。

【中图分类号】J218.5

【文献标识码】A