论万荣花鼓的传承历程与发展

2016-02-04白相春李晓璟

北方音乐 2016年22期

关键词：万荣县万荣花鼓

白相春李晓璟

（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院，贵州都匀 558000）

论万荣花鼓的传承历程与发展

白相春李晓璟

（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院，贵州都匀 558000）

山西民间舞蹈艺术万荣花鼓拥有悠久的历史，2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录当中。但这些并不足以提高大众对万荣花鼓的关注，从心里接受从思想中改变。我们现在需要做的是从根本做起，保护万荣县保护万荣花鼓赖以生存的生态环境。并将经济与文化发展相结合，为了万荣花鼓能在全球化的进程中不被掩埋，就必须探索产业化发展与失常接轨。

万荣花鼓；传承历程；发展

绪论

在山西南部黄河岸边的万荣县境内流传着一种用于民间社鼓表演的汉族民间舞蹈艺术-万荣花鼓。万荣花鼓在2011年被评选入第三批国家级非物质文化遗产名录传统舞蹈项目类别。花鼓拥有悠久的历史，相传源于北魏，在大同云冈石窟中有一尊胸戴花鼓翩翩起舞的石浮雕像为证。而万荣花鼓在《万荣县志》中的记载则是说花鼓兴起于宋代，是由郑恩打瓜园的故事而起的。明代过后，安徽凤阳花鼓艺人将花鼓引向大众，传入山西境内，与万荣花鼓相交相融。到了清末民初，因经济下调，民不聊生，众多的花鼓艺人外出逃荒。新中国成立后，人们生活趋于稳定，基本上形成万荣县独有的花鼓形式。

万荣花鼓有浓厚的地方舞蹈文化精神和形式。但全球化发展成为必然，万荣花鼓也免不了受到外来文化的冲击。万荣花鼓的传承主要靠口传身授，老艺人的年龄偏大，年轻人受全球化经济的影响，在主要劳动力迁移的情况下，愿意学习花鼓技艺的人日渐稀少。如今精通花鼓表演的人越来越少，导致后继无人，现状堪忧。（王海2013、陈国庆2013）

在这种后继无人的情况下，学术界也开始重视对万荣花鼓的研究。现阶段对万荣花鼓的研究大体分为文化特征方面、比较方面、传承与发展方面三种。在文化特征方面，杨云(2008)、赵霖(2010)的研究结果表明万荣花鼓这项民间艺术可以流传至今一定有它独特的文化价值存在。逐渐在农耕文化的熏陶下形成了宗教方面、技艺兼容方面及审美娱乐方面大致三种的文化特征。农耕文化时期充满着对自然友好和善的渴望，以至于鼓乐友之，世代传袭，这也是民间艺术的魅力所在。卫艳蕾、李秋萍(2013)在比较方面是将晋南地区的万荣花鼓分别与翼城花鼓和北垣花鼓做比较，通过地域的不同来分析这些花鼓在风格方面、动作方面及鼓的数量方面的不同和相同之处，究明了万荣花鼓的独特性。郑昕（2013）、王海（2013）是研究了万荣花鼓传承发展方面。郑昕（2013）是以山西地区的民间舞蹈为研究的方向，民俗文化为着重点来探究万荣花鼓。王海（2013）是结合河东地区的风俗民情来研究万荣花鼓的传承与发展。研究出相应的对策，提出政府方面的保护、建立生态文化村、引入学校、探索产业化发展等等。但是，他的研究方向是民族传统体育学非舞蹈学方向，忽略了涉及范围较广，有地区文化差异的问题。人们在传承的过程中避免不了缺漏、遗漏现象或参融外来文化的现象。因此他的研究结果不适合万荣县的花鼓本身发展的区域要求，所以无法直接引用到万荣县。

万荣县是万荣花鼓的发源地。因此本研究以万荣县为研究对象，探究花鼓的历程，提出符合万荣县实际现状的，关于万荣花鼓的传承与发展对策。为今后研究万荣花鼓的文化工作者奠定一定的基础。

一、万荣花鼓的历程

山西省的民间舞蹈种类繁多，万荣花鼓便是其中的一种。万荣花鼓的历史悠久，又与民俗活动有着紧密的联系，且拥有极为丰富的文化内涵。它反映的是在社会历史发展的长河中，各个历史时期社会的状况、风土人情及民间习俗。

据《万荣县志》中记载，花鼓兴起于宋代，起源于郑恩打瓜园的故事。宋太祖（927年-976年）年间，太祖手下的大将郑恩到瓜园吃瓜不给钱，后与陶三春发生争执，两人交手且郑恩胜之，最后陶红便将其女陶三春许配给了郑恩，后来世人便将这段有趣的故事编成花鼓内容并流传至今。明代过后，安徽凤阳花鼓艺人将花鼓引向大众，传入山西境内，与万荣花鼓相交相融，万荣花鼓便由此得到进一步的丰富与发展。到了清末民初，因经济下调，民不聊生，众多的花鼓艺人外出逃荒，南景村以王永福为首的王氏家族老艺人带领全家身背花鼓，四处奔走谋生，到过太原、陕州、潼关、济南等地，将万荣花鼓传播到了四方。

在新中国成立以后，国家领导人十分关注重视中国的民间艺术。全国各地许多专业性较强文艺团体都到南景挖掘整理过花鼓资料。万荣花鼓在其发展的过程中，不断地吸收其他的艺术元素，成为集体育、演唱、戏剧、舞蹈综合于一体的民间艺术。现在的万荣花鼓成为了一种逢年过节时，群众开展民间社火的舞蹈形式。每逢佳节，花鼓舞者便会扎起红绸，绑起花鼓，随着大锣、铜钹的敲打声一边舞蹈一边击鼓，动作奔放且有力。（陈国庆2013）

综合上述的发展历程得出万荣花鼓结合了各个地区的花鼓形式，更与舞蹈、戏剧、演唱、体育相结合，形成的万荣花鼓别具特色，使人耳目一新。

二、万荣花鼓的传承

（一）表演形式

万荣花鼓在不断演变的传承过程中，形成了属于自己独特的特色与风格，这种特色与风格则是根据花鼓内部的不同成分来划分的。由于表演者在表演万荣花鼓时所佩戴花鼓的位置不同，人们就根据佩戴位置的不同，对花鼓有着不同的称谓，低鼓及高鼓；且又根据所佩带花鼓的数量不同又将其分为单鼓和多鼓。

低鼓，将其挂于腰间，与腰鼓的背法相类似；高鼓，将其挂于胸前或者下颌处；单鼓，即单一的鼓；多鼓，则是将其系在头上、胸前、肩上、腿部等身体的各个部位，一个人最多可系十多个鼓。并且在低鼓、高鼓和多鼓的打法方面，三者虽有不同，但是也有相同之处，则是基本打法。在基本打法中，以右手为主，其花样较为复杂，以左手为辅，其花样较为简单。“万荣花鼓”击鼓的技巧主要表现在手上，无论鼓点多复杂，身体也应保持平稳，不可自乱阵脚。击鼓的过程中，它的力量主要集中在手腕和指尖上，必须做到鼓点不空，不漏。随着万荣花鼓的不断发展，里面还加入并融合了杂技的技艺，增添了桌上、凳上及杠上等技艺。

以往，万荣花鼓的表演形式以祭祀为主，主要围绕着神庙、社庙、家庙、迎神等祭祀方式来进行，在之后的祭祀活动中，花鼓表演也非常的普遍，并流传下来一些花鼓词，如“花鼓朝拜娘娘庙，娲母娘娘满脸笑，诚心叩首一炷香，保你儿孙跑满堂。”这种集会也渐渐变成了各村竞赛的方式，同时也增添了花鼓艺人之间的交流与学习机会，丰富与创新了花鼓的表演内容及表演形式。

（二）文化特征

花鼓是山西具有典型性、代表性的舞种之一，因长期以来主要流传于晋南地区，故也叫“晋南花鼓”。其中万荣，翼城又被冠于“花鼓之乡”的誉称。数千年来，山西鼓舞不仅成为古代军旅、征战、庆典、祭祀中不可缺少的一种仪仗或演奏工具，也是群众婚丧嫁娶以及欢庆丰收、喜庆佳节时不可或缺的民间习俗活动。

万荣花鼓作为传统的民间艺术，不仅仅是当地人对未来理想的追求，还是庆祝节庆的一种能够反映当地人生活形态的历史文化方式。它作为一种传递的媒介，承载着人们对未来美好的心愿，在一定程度上成为人们心中的寄托。灿烂古老的黄河文化，不断铸就着各种类型的传统民间艺术。万荣花鼓就是在这历史的长河中逐渐形成了富有特色的地方文化特征。从表面上来说，它是一种简单语言符号和动态表演；从深层次来看，它是民间文化中人们对美好愿望的信仰、习俗、宗教、审美心理的体现。

万荣民众普遍认为“花鼓响三声，祛灾降福星”，这便是表现出了万荣花鼓的宗教性。万荣花鼓在发展过程中也综合了其他的艺术元素,将舞蹈、演唱、戏剧、体育融于一体，这便体现出了万荣花鼓的兼容性。舞蹈原本出自人类自身的需要，是某种情绪的宣泄，民间艺术是传统文化与习俗之间的一个纽带，它同时也承载着人们丰富的情感，及这便是娱乐性的表现。

三、万荣花鼓的发展

（一）发展的困境

山西是一个文物大省，也是非物质文化遗产极其丰厚的宝库。山西省的国家级非物质文化遗产名录项目就高达一百零五个，也是在全国中非物质文化遗产较为丰富的省份。保护非物质文化遗产的基本原则是：坚持全面协调可持续发展的原则；坚持统筹规划、战略布局、科学开发的原则；坚持多种保护手段并用、多种保护格局并重，点面结合，立体保护、交叉保护同步推进的原则。（张明亮2010、太原道2012）政府的保护对策只能解决一小部分，民间艺人无法通过万荣花鼓这一表演果腹，民间对这一艺术的需求并不大，艺人也就渐渐减少。

在时代背景的影响下，人们生活方式的转变与外来文化的冲击，无不影响着地域文化的发展。并且在二十一世纪的今天，经济飞速发展，人们的生活习惯、思维方式与审美旨趣都在逐步改变，对新事物的追求也就越来越强烈，而万荣花鼓这种旧时的娱乐方式必然会被人们慢慢摒弃。

万荣花鼓的传承方式主要为口传身授，而如今精通表演的花鼓艺人却逐渐减少。陈国庆在《民间“鼓舞”艺术大餐——万荣花鼓》提到山西省万荣县南景村有一位王企仁老人，他为花鼓的传承坚守了大半辈子。他认为在花鼓专职艺人的减少、经济效益的下降和资金的匮乏情况下，万荣花鼓的传承与发展之路显得格外艰难。

据传承人王企仁所言，现在的万荣花鼓实质上就是南景花鼓，主要因为这门花鼓技艺几乎为南景村人独有的。在南景村中大约有1500多口人，大部分的都为王姓，并且他们是一个大家族，据家谱记载，王家原本是官宦人家，后因落难，为了生存便创造了用来上门乞讨的花鼓技艺，因此有阿谀奉承的前奏。改革开放之后，村民为了生计而外出打工，万荣花鼓的专职表演者也就越来越少，经常表演时组织不来人。

如今，王企仁则以带徒弟为主，在南景小学每周一次的花鼓传承课中，老人都会精心准备。每当看着孩子们稚嫩的表时演，老人家就会觉得，只要孩子们喜欢，那古老的民间鼓乐万荣花鼓就有了传承与发展的希望。（詹彦摄2012）政府与民间艺人所关注的重点不统一，是导致民间艺术停滞不前的重要原因之一。政府更关注的是地区的经济发展，往往会忽略到民间艺术的传承与发展。

（二）对发展的思考

文化遗产的重要组成部分就是非物质文化遗产，非物质文化遗产也是我国中华历史文化的见证及重要载体，保护非物质文化遗产，为今后的文化发展有着任重而道远的意义。为了万荣花鼓更好的发展，我们应该去其糟粕，取其精华。找到一个能将当地经济与文化相结合并能共同发展的经济文化道路。因此政府和艺人要达成共识，摒弃万难，将地方经济与文化一并提高，更好的被大众所接受。

所以为了完善现阶段对于万荣花鼓的传承历程与发展的保护，做出了以下几点意见与建议：

1.由相关政府出面，对万荣花鼓进行有效的挖掘、整理并保存。并采取积极持续有效的保护这个优秀的传统民间鼓舞艺术及其传承人，及持续关注今后的发展。

2.深层次的发展非物质文化遗产以及保护其传承发展的模式。

3.将万荣花鼓引入学校课堂，及高校教育中，培养专业人才得到传承。

4.探究创新艺术的新形势并探索保护文化村及新型产业化发展，可以使万荣花鼓适应全球化的发展潮流。