望奎皮影制作工艺的创新发展研究

文 / 董国峰 黄志欣

望奎皮影制作工艺的创新发展研究

文 / 董国峰 黄志欣

望奎皮影于2008年被评为国家级的非物质文化遗产，也入选了世界文化遗产名录，是黑龙江地区最具有代表性的皮影艺术，是承载着我国民族发展、民间语言、民间民俗等文化内涵的艺术形态。由于现代生活形态的改变，特别是大量现代新传媒技术的出现，望奎皮影艺术正面临着消亡的危险。如何紧密结合现代社会市场经济发展的规律，对非物质文化遗产形成有效的继承与发展，是当今最为紧迫的研究课题。

望奎；皮影；制作工艺；创新；发展

皮影艺术发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人来配音的活动影画艺术，它是融合了美术造型艺术和戏剧表演艺术的综合性艺术，是最早收录到世界非物质文化遗产名录中的民间艺术之一。

大约在1865年前后，从河北、山东一带迁移过来的皮影艺人，就已经在望奎开展皮影演艺活动了。为了迎合本土观众的审美情趣、更好地融入当地的民俗民风，这批皮影艺人创造了以“二和水”为主要唱腔，且皮影影身具有鲜明地方特色的“望奎皮影”，成为黑龙江皮影中的江北派代表。

然而，在市场经济的大环境下，古老的望奎皮影艺术由于缺乏产业化经营和运作，加之现代影视等传媒娱乐业的强烈冲击，逐渐消隐在人们的视野中。目前，能够真正参加演出的皮影“影箱”仅剩下一个，望奎皮影艺人已经严重老龄化，能雕刻影人的也仅有两个了，且均已年近古稀，望奎皮影戏目前基本处于停演状态。2008年望奎皮影被评为国家级的非物质文化遗产，虽然这对望奎皮影来说可能意味着新的发展机遇，但这块民间艺术瑰宝正面临着衰竭和失传的危险。

目前国内对皮影文化的研究正在处于启动、发展的阶段，面对皮影表演、镂刻技术即将消亡的情形，如何保护和传承古老的艺术瑰宝已经成为紧迫而严肃的课题。

文章从传统皮影影身制作工艺及其所具有的艺术特色入手，紧密结合当今市场经济发展的现状与需求，探讨望奎皮影艺术制作工艺的创新发展思路。

一、望奎皮影造型的艺术特色

望奎皮影是由河北、山东一带的皮影艺人在闯关东时带到东北地域的，因此，望奎皮影的制作工艺也受到河北、山东的传统制作工艺的影响，特别是河北滦州皮影传统制作工艺对望奎皮影影响最大。当然，整体上来说，望奎皮影融合了多地域的风格特色，特别是融合了东北地区独有的民俗文化内涵的皮影艺术，在影人的造型上，形成了具有鲜明地域特色的艺术形象。

从皮影制作工艺技术上来说，采用传统工艺技术制作的上乘影身应该具有以下几个关键特点：

首先，整个皮影要质坚而柔韧，能经得住长时间的跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等动作操作表演；其次，整个皮影造型透光度一定要好，要显得晶莹剔透、明亮；最后，皮影影身在色彩上要显得润泽鲜艳，虽然传统皮影的色彩种类仅有大红、翠绿、杏黄、漆黑四种颜色，但由于老艺人善于根据不同的角色形象穿插搭配色彩，再加上运用点、晕、染、擦、抹、涂等不同的敷色技法可以产生出非常丰富的浓、淡、错、镶、叠、晕等效果，让皮影在光影的映射下呈现出斑斓而绚丽的色彩效果。[1]只有具备了以上几个基本特点的皮影影身才是最上乘的皮影艺术造型。

二、传统望奎皮影的制作工艺特点及其困境

传统皮影的制作工艺流程十分复杂，且工期较为漫长。其选料的好坏直接影响到皮影最终的效果。传统制作工艺中，影人的最佳原料是驴皮，而且最好是选择刚成年的黑皮毛的公驴皮。由于皮料毛孔的大小不同，所以其透明度、色彩等效果也有着较大的差异，只有少量的细毛孔部位才是最好的皮料。现如今，由于驴皮原料很难获得，于是有人就用猪皮或牛皮替代，这些皮影的效果要差很多，极大地影响了皮影工艺的质量。[2]

传统皮影的制作工艺技术以及对原材料的特殊要求，使得皮影艺术造型对于当今社会的环境来说，不仅工艺流程极为复杂繁琐，而且投入相当昂贵，这样的投入对于生活拮据的皮影艺人们来说，确实难以承受。再加上传统皮影表演在面对当代互联网新媒体艺术的传播平台与空间优势时，处于必然的弱势地位，使得望奎皮影在当代以及未来的传承与发展空间受到更严重的压缩。

三、望奎皮影制作工艺创新发展的思考

随着社会经济结构的发展变化，以及社会对第三产业的需求，特别是与地方特色有关的民俗类旅游市场的开发，望奎皮影造型艺术的传承与发展有望获得新的空间和环境。为了抓住这一发展契机，笔者认为应当从以下几个方面进行革新。

（一）剪纸艺术与皮影艺术相融通

传统皮影影身的制作工艺与传统的剪纸艺术具有一定的相通之处，考虑到剪纸艺术的发展历史要远早于皮影艺术，应当可以为传统皮影的变革提供一定的参考。

在剪纸艺术中有一种“点色剪纸”，其所形成的色彩晕染效果极其丰富，与皮影影身上的色彩变化有着异曲同工的效果，所不同的是“点色剪纸”缺乏皮影应有的半透明效果以及一定的柔韧性。因此，只要我们为“点色剪纸”解决透明度和柔韧性的问题，就可以制作出纸质材料的皮影影身。这一问题可以用两种方式来解决，其一，制作出“点色剪纸皮影”的材料本身具备半透明及柔韧性等效果，其二，将传统“点色剪纸”的材料转变成半透明+韧性效果。第一种方式是基于材料替代法来进行突破，以现有研究技术是可以实现的。基于技术保密需要，本文不做过多阐述。

第二种方式可以参考“苍南点色剪纸”的基本方法。首先，运用“点色剪纸”的造型技术手法，剪制或刻制一定量的“皮影”形象轮廓；然后通过点染色方法进行多层设色；接下来我们需要将其通过一定的技术手法转变成半透明效果；最后，再为其增加一定的柔韧性，完成全部的制作。

无论是哪种方式，其制作工艺相对于传统材料制作工艺而言都是极其简便的。虽然剪纸版皮影不具备应用于表演的条件，但由于它能够最大程度地再现和保留传统皮影的艺术视觉效果，并且还能够结合新兴旅游市场转变为地方文化名片的装饰观赏型皮影工艺旅游纪念品，这不仅有利于传统皮影文化视觉形象的传播与弘扬，更有利于为传统皮影艺人提供资金来源，以便他们顺利完成传承和发展传统皮影艺术的使命。

（二）绘画艺术与皮影艺术相统一

传统皮影的设色敷彩方法与中国绘画的设色手法也有相通之处，因此我们也可以采取纸本设色的方式来制作皮影画。如果说剪纸型皮影主要由专业皮影创作群体来制作完成，那么“皮影画”的制作群体则广泛得多，只要是具备了一定绘画表达和表现能力的人，均可参与到皮影画的制作当中。由于中国皮影艺术所涉范围极其广泛，而皮影画的目的仅在于记录皮影的每一个角色形象与视觉特点，如此以来，皮影画的创作空间将极为巨大。虽然皮影画无法做到更好地再现皮影影身的艺术特点，但是，它却可以将形形色色的皮影艺术形象很好地记录并传播开来，这自然有利于皮影艺术的传承，也有利于让更多的人认识、了解皮影艺术。

（三）皮影产业与儿童玩具产业相结合

儿童才是祖国的未来，只有从青少年时代开始耳濡目染，传统皮影艺术才会真正有传承和发展的未来。因此，结合儿童的心理需求，将皮影造型设计成具有一定表演功能的卡通角色，以成套的卡通角色为单位，配上专门设计的具有小舞台功能的小影箱，这样，既可以将皮影艺术的风格特色深入到新一代的思维意识中，又可以加强传统非物质文化的教育功能。

从节约投入的角度来看，此类举措可以由地方政府牵头，组织皮影表演艺术家、儿童编剧、产品设计、玩具生产商联合研发具备批量生产的流水线。皮影影身的材料可以选择达到食品级的PET材料来进行加工，该类材料在保障了安全性的同时也能满足皮影半透明效果的要求。至于场景道具、影箱等，不透明的可以采用ABS材料来生产，其它半透明的仍可采用PET材料，这不仅可以确保无毒副作用产生，另外也有利于快速投入生产，因为这两类材料在工业生产上已经具备了比较成熟的技术。

（四）运用现代加工技术制作高级皮影工艺产品

传统的皮影影身显然才是“影粉”最为钟爱的对象，其材料的天然属性是其它材料无法比拟的，因此，作为传统皮影戏剧中最为直观的形态——皮影影身如何形成批量生产才是问题的重点。

传统皮影的制作工艺流程共有八道工序。第一道工序是“净皮”，即把新鲜兽皮放入清水或加入石灰、火碱等化学物品调配制成的“灰水”中浸泡。其目的是将油脂及毛囊泡疏松，便于第二道工序的刮皮处理，而刮皮的核心目的是将兽皮刮薄，使其具备半透明的效果，这也是最为重要的环节。在传统制作工艺中，需要将泡制好的兽皮绷在平整的木板上，均匀刮去毛发、毛囊、油脂，尽管这一道工序要依靠皮影艺人的经验，但是也有实现机械化处理的可能。此外，接下来的“画稿”、“过稿”、“镂刻”三道工序也完全可以实现自动化加工。当然，前提是要将这些工序的细致要求完全吸收到机械模具制作、激光雕刻的数据中，才能最大程度去再现传统皮影造型精华的魅力。[3]

第六道工序是“敷彩”，这一环节也是极其重要的，影人、道具的精气神全靠这一道工序来呈现。这道工序虽然也可以实现自动化处理，但因为所涉及的形象种类实在太多了，很难由机械喷涂来处理，在批量处理方面存在极大的困难。既然如此，我们不妨保留传统点染皴擦工艺，毕竟艺术化的手法是机械没有办法模拟的。到了第七道工序就是“发汗熨平”，这个环节的目的不仅是为了让“敷彩”能够渗入皮子内部，使颜色经久不褪，保持艳丽清澈，同时也能够让皮影平整坚挺。这个环节经过总结测验形成数据后，是能够通过数控化手段来实现的。[4]

最后一道传统工序是“缀结”，就是将皮影人物的十一个部件，除了头部以外，缀结成为一个整体的躯干。缀结的材料一般都是采用皮质“枢钉”或细的皮线，这一工序是可以采用机械冲压来完成的。而头部与躯干部分则是通过胸部的“卡口”扦插方式来进行连接，胸部的卡口也可以采用机械冲压来完成。

以上四个方面的综合开发，需要政府相关部门主动牵头，积极组织和整合各方面的力量，紧密结合旅游市场，充分发挥互联网+平台，才能得以实现并形成一定的经济效益。而这个经济效益形成的根本目的是为传统皮影艺术营造适合的生存环境，要用这个效益去创办皮影培训机构或学校，去培养一定数量的新一代皮影表演艺术人才，由政府出面扶持、组织和管理皮影表演艺术团体，鼓励符合新时代需求的皮影戏剧的创作，并以较高的经济待遇去推动传统皮影表演团体进行走访演出，从而达到对望奎皮影艺术的完整的传承与发展。

总之，皮影是一个体现着中国文化的传统性与地域性的民间艺术，它是一座巨大的艺术资源宝库，具有独特而深厚的艺术文化价值，反映了劳动人民最朴素的审美取向。只有完整地了解皮影造型艺术、工艺技术体现出的历史文化与内涵，正确解读每件皮影雕刻作品的创作思想和表现手段等内容，我们才能更完整地将这一优秀的非物质文化遗产传承下来，并促进其在新的时代里继续发展壮大。[5]

[1]张永夫.谈皮影艺术造型[J].美苑,1992,(3).

[2]孙健君.中国民间皮影[M].长沙:湖南美术出版社,2003.

[3]陈义敏,刘峻骧.中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏[M].北京:文化艺术出版社,2008.

[4]刘金平.皮影艺术图式分析和造型语言应用探究[J].上海工艺美术,2011,(2).

[5]覃凤琴.从“非物质”到“外化物质再现”——非物质文化遗产档案式保护及其价值考察[J].山西档案,2007,(10).

J528.3；J827 文献标识码：A 文章编号：1005-9652（2016）06-0168-03

黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目《望奎皮影造型艺术的产业化发展探析》（12534115）；黑龙江省哲学社会科学研究规划项目《“非遗”视野下望奎皮影多元产业体系创新策略探究》（16YSE14）；绥化学院寒地黑土经济与文化研究所资助项目《望奎皮影制作工艺的创新发展研究》(HW11006)。

（责任编辑：冯 鹏）

董国峰（1977- ），男，黑龙江海伦人，绥化学院艺术设计学院，副教授，研究方向：设计艺术、民间艺术。 黄志欣 （1977-），女，黑龙江哈尔滨人，绥化学院艺术设计学院，副教授，硕士研究生，研究方向：设计艺术、民间艺术。