中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析

史君

（山西工商学院，山西 太原 030000）

中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析

史君

（山西工商学院，山西 太原 030000）

舞蹈是社会精神、物质文明不断发展中形成的产物，可以说是人类非常古老的艺术之一。在舞蹈中，其具有音乐、美学、运动以及舞蹈元素的融合，通过舞蹈者肢体方式的应用对美进行表现以及诠释，可以说，舞蹈艺术具有着非常独特的美学规律以及美学特征，如果舞蹈失去了美，那么则不能够称其为舞蹈。对此，在舞蹈艺术表演中，如何能够对美的性质产生正确的认识，在对舞蹈美学规律、特征进行探索的基础上进一步实现我国舞蹈文化的发展，则成为了非常重要的一项内容。在本文中，将对中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律进行一定的研究与分析。

中国舞蹈表演艺术；美学特征；规律分析

引言

舞蹈不仅是一门表演艺术，同时也是一门审美艺术，具有着特有的美学规律以及特征。对此，无论是在舞蹈知识的传授还是舞蹈的编排，都需要做好对舞蹈表演规律和美学特征的了解以及掌握，以此在对优秀舞蹈进行排出的同时更好地对舞蹈这门艺术的风采进行展现。

一、舞蹈本质特点

舞蹈是时代不断发展中形成的产物，也是人类非常古老的艺术之一，其在将音乐、运动、美学以及舞蹈元素融为一体的情况下通过舞蹈者肢体语言的应用对美进行表现以及诠释。很多理论学者认为：“舞蹈要比所有美丽的语言还要优美。”这即是说明了，当人们无法以语言对情感进行表达时，通过肢体舞蹈方式的应用能够更好地对人的思想情感进行表现。对于不同的艺术类型来说，美可以说是艺术表现中的重要灵魂，对于舞蹈艺术来说也是如此。作为舞蹈艺术本质特征，舞蹈自身就是一种美的全面表现，无论是实际表现中为人们所呈现的舞步、画面、线条还是旋律，都将使人们形成对于美的联想，而正是因舞蹈艺术该种特点的存在，则吸引人们对于舞蹈具有了更高的热爱以及追求。当人们对舞蹈进行欣赏时，通过舞蹈对于美的诠释，能够给人们一种较好的美学享受，对人们精神生活进行丰富的同时实现了人们情操的陶冶以及思想净化。可以说，对于任何一门艺术来说，如果其在表现中失去了美学特征，其价值将受到非常严重的影响，对舞蹈艺术来说也是如此，如果舞蹈艺术失去了美，那么则不能够称之为舞蹈，而仅仅是一个不存在艺术功能的空壳。同时，我们也能够了解到，舞蹈艺术发展的顺利情况与否，将直接对我国人民的精神文明建设产生影响，对此，就需要能够在对美的性质产生正确认识的基础上对舞蹈表演的美学规律以及特征进行探索。

二、舞蹈表演的美学特征及规律

（一）气韵及韵律性

对于舞蹈来说，气韵以及韵律可以说是最为突出的美学特征，对我国古典舞蹈来说，可以说是最能够对气韵美学特征进行诠释的舞蹈类型。以我国古典舞为例，审美特征更是贯穿在整个舞蹈过程当中，无论是以往的戏曲舞蹈，还是强调动势节律的身法台式，在舞蹈“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动作中都对古典舞的审美特征进行了充分的体现。从舞蹈艺术角度来说，气韵就是指“气”，也就是呼吸，而“意”则是意念的含义，更多的是表现舞蹈者的思想。对于气韵而言，其可以说是辩证唯物观点在舞蹈艺术中的生动体现，无论是气、还是韵，都直接影响到舞蹈教学、创作以及表演中的“形”与“神”。其中，“神”表现的则为心意以及神韵，而“形”表现的则是外在动作，在舞蹈中具有着支配以及主导性的作用。对于舞蹈气韵来说，其在不同节奏变化中逐渐形成了内外统一以及形神兼备的特点，能够使气、力、形、意在形成相互贯通的同时实现相互间紧密的联系，并能够通过以神领形、以形传神、以形取意、静中有动、动中有静的方式将相关理念融入到舞蹈的动作当中。可以是说，舞蹈要想对情感以及动作进行完美的表现，就需要将几者在充分结合的基础上相互渗透，以此使舞蹈无论是韵律还是动作都能够达到艺术美的境界，而这则同舞蹈气韵美学特征具有十分密切的联系，并因此使舞蹈更具艺术价值。

（二）虚拟和假设性

舞蹈艺术来自生活而高于生活，同其他艺术类型相比，其具有着一定的假设性以及虚拟性。对于舞蹈艺术而言，其通过夸张而丰富的想象方式的应用将现实生活中难以出现、或者根本不可能出现的动作融入到了舞蹈表演当中。如在舞蹈《金山战鼓》以及《水》中，人们看到梁红玉在交战的关键时刻翻扑到了鼓上，而刀美兰在旋转的同时也挽着头发等等。对于这部分动作而言，从正常生活角度看来都较为不可思议，可以说是现实生活中很难出现的动作类型，而正是舞蹈所具有的这种假设性以及虚拟性，则使得人们对于舞蹈具有了更高的好奇心以及兴趣，人们在欣赏舞蹈时，并不会觉得这部分动作十分荒谬，而更有意愿走进剧场对这种“虚假”美进行观看。可以说，正是这种假设性以及虚拟性的存在，对舞蹈艺术的美学特征进行了有效的构成，其在实现对自然超越的情况下将人们心中千奇百怪的想象有效地展示在了舞台当中，而从人们的眼中看来，这也是对于美的感受以及欣赏，即这种假设并不是完全现实生活实际的，而是在人们内心思想基础以及本质生活上创作出的。

（三）直观和形象性

对于舞蹈表演来说，其是一门视觉形象艺术，通过肉眼直接观察的方式，则能够对舞蹈之美进行观察以及享受。为了能够达成该项目标，就需要在舞蹈表演以及编排的各个环节做好控制，无论是对于舞蹈情节的描述、舞蹈情感的表达还是舞蹈人物的塑造，都需要将其以形象直观、直接了当的方式对观众进行展示，即同其他艺术类型相比，其能够具有更为形象以及直观的特征，也因此使其在处理手法以及表现方式上存在着较多的不同。根据该种特征，在对舞蹈人物进行塑造、对情节进行编排时，需要做好简单化的控制，避免其过于复杂对整个舞蹈效果产生影响，否则不仅使观众不能够对舞蹈的真谛进行领悟，也将影响到整体舞蹈表演艺术的价值。

可以说，舞蹈艺术所具有的形象性以及直观性将对舞蹈的美感进行有效的增加，而同时，该种特点也对舞蹈编排带来了一定的难度。对于直观性特征而言，其特点是表明舞台上目前所展现的情节是正在发生的事件，对此，对于过去以及未来即将发生的情节，则需要能够以较为灵活的方式进行说明及处理。如在我们较为熟悉的《灰姑娘》中，根据故事情节，仙女要求灰姑娘能够在午夜12点前回来，为了能够更好的对舞蹈的时间进行显示，则需要通过舞台上安置时钟的方式对时间进行表现，以此更好地帮助观众形成故事情节的了解。

（四）抒情性

之前我们就提到过，很多人们认为，通过舞蹈艺术，能够将语言无法表达的情感进行清晰的表达，即通过肢体语言的方式，能够将人们最为真实的情感活动进行抒发，而这则是舞蹈所具有的抒情性特征。对于舞蹈表演的美感来说，其并不仅仅在人物以及舞台的造型美上进行显示，很多优秀的舞台剧，更是因其对人物内心情况的表达而受到了人们的欢迎。对此，我们可以说抒情正是舞蹈表演中的基本美学特征之一。而通过舞蹈直观性以及气韵性的表现，能够使舞蹈抒发出比普通诗词文学更有说服力以及感染力的情感表达，而在舞蹈独特形式之下，其也能够对人物内心进行更为细腻、丰富的描写，人们在对舞蹈进行欣赏时，也将具有更多的回味以及想象。随着近年来舞蹈艺术的发展以及我国社会水平的提升，人们在舞蹈欣赏过程中对于其抒情性也具有了更高的要求以及重视，即人们对通过舞蹈所表现的思想情感以及社会现象具有浓厚的兴趣。更有人以“浪漫主义的色彩”对一个成功、具有良好抒情表现的舞蹈创作进行形容，对于该“色彩”来说，其不仅是对于情感的丰富表达，也对舞蹈表现艺术的抒情美学特征进行了充分的体现。

三、结束语

美是舞蹈艺术最为本质的特征，如果失去美，那么舞蹈也不再称之为舞蹈。在上文中，我们对中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律进行了一定的研究与分析，可以说，舞蹈表演通过直观、虚假、抒情以及气韵特征的表现为人们带来更美的享受，而在未来舞蹈艺术学习、表现中，也需要做好这部分美学特征的掌握，通过美学特征及规律的科学表现促进我国舞蹈文化的进一步发展。

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