高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨

郝亚南

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁 沈阳 110168）

高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨

郝亚南

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁 沈阳 110168）

高校教育教学中的艺术实践是以深化知识为目的，让艺术类专业学生通过多样的艺术活动，对课堂上学到的知识与技能进行实际应用的教学活动。艺术实践是深化高校音乐教育改革、推进素质教育的关键所在。本文以指导学生艺术实践为基础，对高校音乐教育教学中的艺术实践的意义进行了阐述，并就艺术实践的应用实践提出了实施方法与建议。

高校音乐教育；艺术实践；意义；方法与建议

普通高校音乐教学的教育体系由基础理论、技能训练、艺术实践三部分组成，其中艺术实践部分是提高学生专业知识水平，检验学校教学质量的重要途径。从“学以致用”角度来讲，加强音乐专业学生的艺术实践锻炼，可以更好地掌握专业知识，更快地达到社会对音乐专业学生的工作能力要求，随着高校艺术专业教育水平的不断提高，艺术实践在教学中的比重也不断上升。本文针对艺术实践的重要意义，对艺术实践的教学现状进行分析并给出了几点建议，希望对高校音乐教育提供参考。

一、高校音乐教育中艺术实践的意义

（一）巩固提高教学成果

艺术实践活动对高校音乐专业的老师与学生都有重要意义。一方面，老师以学生在实践活动中表现出的不足为参考，可以修正课堂教学重点，加强课上理论教学和技能训练；另一方面，学生可以通过实践活动发现本身能力的不足，改变单方面由老师灌输知识学习模式，自发主动地寻找学习的兴趣点，弥补自己的不足之处，提高自己的专业知识与能力。

（二）全面提高专业能力

音乐专业是实践性很强的艺术专业。艺术实践作为一种集体性活动，需要学生能在实际活动中应用课堂上教授的理论知识的同时，在大家团结合作的过程中，巩固专业知识，提高专业能力，积累实际经验［1］。例如：节目的成功举办，前期策划准备、节目统筹安排、道具准备、演出人员排练与跟进等各个环节都需要大家团结配合。在活动过程中，学生的执行能力和协作能力都会有很大的提高。通过多次的大规模艺术实践能培养学生吃苦耐劳的精神，克服怯场的心理，更加从容地在舞台上表现自己［2］。艺术实践不仅仅是提高音乐专业学生的专业能力与素质的教学方式，更是提高学生品质与人格的重要手段，对全面培养学生的能力与素养有着重要作用。

（三）让学生更加满足社会人才需求

随着社会的发展和时代的进步，社会对艺术类学生的要求也越来越高。在实际的社会工作中，不仅要求他们熟练掌握专业理论知识，还要在舞台上可以自由地展现自己；不仅要求表演自如，还要求可以自主编排整套的节目；除此之外，还要求能组织策划艺术节等综合性艺术活动［3］。这些工作要求对音乐专业的学生来说，仅仅靠课堂上的专业知识的学习是不能学到的，只有通过艺术实践等活动，在实际组织活动中锻炼自己才能学到，所以艺术实践是学生必不可少的学习环节。

二、高校音乐教育教学中艺术实践存在的问题

近年来，艺术实践的意义逐渐被越来越多的学校所认可，但艺术实践的开展是一个复杂的过程，在高校音乐教学中艺术实践依然不足。

（一）艺术实践少，综合素质难提高

我国高校音乐教育虽然一直包含着艺术实践教学环节，但在实际实施中一直存在一些不足之处。在高校音乐教学中基本技能包括声乐、舞蹈、合唱指挥、器乐等［4］。这些课程的教学目的主要是培养学生的专业技能，但目前一些专业院校在具体的教学中，只注重专业技巧的传授，缺少技巧在实践活动中的应用，技巧不能转化为实用。大部分高等院校只是将艺术实践作为一种课外活动，没有将艺术实践纳入到课堂体制中，重课堂轻实践的倾向明显，学生局限在课堂上，不能在社会和舞台上应用专业知识技能，综合艺术素质和职业技能难以提高。

（二）艺术实践形式单一，范围小现在很多院校艺术实践形式一般为个别专业水平较高的学生的专业展示，参与学生十分有限。大多数学生的组织、策划、举办艺术活动的能力没有得到锻炼，专业演出和组织策划同样重要［5］。在高校扩招的形势下，艺术专业教学资源相对紧张，艺术实践的实施也受到了影响，从教学者的角度来说，老师往往只看重个别学生，在组织艺术实践的活动过程中，很难培养学生之间的协作能力，实践活动的个体训练依然是主体。

三、切实实现艺术实践活动意义的实施方法与建议

（一）通过艺术实践培养学生综合实力

将艺术实践活动与相关音乐科目进行结合可以为一些声音或舞蹈基础不好的学生提供发现自己潜能的机会，并通过不同学科之间的有机结合，提高学生的综合素质能力［6］。例如：在歌唱中加入语高训练，在舞蹈基础上加入歌唱训练，在声乐训练中，不在局限为发音和声音技巧的训练，而是从“语高、声音、形体”三方面要求学生。同时通过对学生在艺术实践活动环节中的培养，如策划、编导、布景、化妆、音效等，可以进一步指导学生积累实际经验，综合提高自身能力，整合各学科之间的教学实践，加强学生“学以致用、用以至精、精以至胜”的综合素质。

（二）通过艺术实践推进音乐专业课程建设

近年来，社会发展对音乐专业学生的要求也越来越高，高校的课程建设与改革势在必行。目前我国高校音乐素质教育没有统一的教材与教学大纲，通过艺术实践活动可以推进音乐专业课程建设［7］。教师在对学生进行艺术实践教学指导过程中，可以总结现行的教学课程在实际应用中存在的不足，考察学生的学习应用效果，对艺术实践中体现的不足之处，学校可以利用师资力量、学校设备资源进行改进，提出有利于音乐学科的课程建设的改革办法，进一步形成具有普及意义的教育发展战略体系，实现“因需设课”的飞跃。

（三）让教师教学在艺术实践发挥引领作用

在艺术实践的过程中，老师扮演的是指导与引领学生的角色，教师应帮助学生发现在实践中的不足，并找到适合学生的解决办法，照顾到每一个学生，艺术实践是很好的学习方式，但只有在老师的经验和知识的指导下才能发挥真正的作用［8］。长期以来，教师主要活跃在课堂上，对学生的实践活动参与不够，一方面，学生在艺术实践活动中的疑问得不到及时解答；另一方面，老师与学生难以拉近距离，不能更好指导不同情况的同学，教师的参与可以规范艺术实践活动，在共同参与的过程中，激发学生的参与热情。

（四）艺术实践教学应扩大范围

高校音乐教育是针对所有学生的，但现有的艺术实践活动或是受教育资源的限制，或是受社会资源的限制，参与的学生始终是极少数，艺术实践不能发挥其真正的作用。为扩大学生能力的提升范围，在艺术实践教学中，对于表现不是很突出，对艺术实践活动不是很关心的学生，应让他们在实践活动中发挥自己的作用，引导他们发现自我价值。艺术实践活动应该多样化，可以通过不同形式的实践活动，让不同情况的同学找到适合自己的活动方式，例如：小团体的实践活动，让学生先参与一些规模小的活动，逐渐适应，减少压力感。同时，对一些表现积极的同学，给予奖励与鼓励，可以带动同学们的积极性，让每个不同情况的学生都能更好地参与到艺术实践中。在组织形式上，学校可以鼓励建立舞蹈社团、合唱团、乐队、艺术团等来营造良好的音乐氛围，让学生参与丰富的校园音乐活动，提高学习兴趣。

四、结束语

音乐教育是教育事业中的重要组成部分，随着时代的进步，艺术专业教育也发展，在新媒体涌现的现在，艺术实践是能让学生更好地学到专业技能，锻炼出更能满足社会需求的专业音乐人才的重要方式。因此，我们应该更加重视艺术实践质量，在教学的过程中，为学生提供多样的实践机会，营造良好的艺术实践氛围，让学生可以在艺术实践活动中切实地收获经验，提高自身能力，让老师能寓教于乐，让学生能学以致用。

［1］段志敏.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方法［J］.河北经贸大学学报（综合版），2013（3）：103-105.

［2］张玉凤.山东高校音乐学专业艺术实践教学现状研究［D］.山东大学，2015（11）：4-6.

［3］尚学钰.关于普通高校开展音乐艺术实践的探索［D］.首都师范大学，2012.

［4］王博.地方高校音乐学专业艺术实践教学模式探究［J］.江西教育学院学报，2013（6）：151-153.

［5］宋薇.论艺术实践对普通高校音乐专业教育的意义［J］.北方音乐，2014（11）：76-77.

［6］王熠娜，李蕾.论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义［J］.长春教育学院学报，2011（4）：127-128.

J705

A