浅析李可染山水画独特的意境

2016-02-04徐州幼儿师范高等专科学校江苏徐州221004

山西青年 2016年6期

徐州幼儿师范高等专科学校，江苏　徐州　221004

浅析李可染山水画独特的意境

徐州幼儿师范高等专科学校，江苏徐州221004

摘要：中国传统美学中的意境，与李可染提出的意境概念不同。前者强调的是形而上的精神感悟，后者则是在传统的意境概念中注入真实的意象，化成典型的艺术形象，这意象则是自然美精华部分的集中。李可染总是在别人不留意的地方发现自然美的精粹，并加以强调。形成自己独特的山水画意境。

关键词：意境；意匠；逆光；积墨；写生

一、李可染对意境的解读

1959年六月李可染在《人民日报》发表《山水画的意境》，提出“意境是山水画的灵魂”，对意境理论作专门性的探讨。

什么是“意境”？意境对山水画有何重要性？

李可染根据个人艺术实践与深入研究，提出他的见解，他说道：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。”①

李可染认为“意境”是艺术的灵魂，是艺术的精华所在。这和谢赫人物画的“气韵”与张彦远山水画的“立意”有相近之处。1954年李可染首次外出写生，决心用最大勇气从传统中打出来，以“可贵者胆，所要者魂”作为座右铭。勉励自己一方面继承传统，一方面要有胆量，敢于创造。胆虽可贵，还要有魂，魂即意境，就是艺术的灵魂。创造出来的艺术必须有其精神意涵，能传达艺术家所欲表达的思想感情，创造才有意义，艺术才有价值。例如画三峡就要表现出它摄人心魂的雄伟气势；太湖要画出它烟波浩渺，开阔胸襟之美。意境鲜明，能充分表达画家的思想感情，才是一幅好山水。

李可染在《谈学山水画》中又强调：“意境是山水画的灵魂，没有意境或意境不鲜明，绝对不能创作出引人入胜的山水画。”面对一片景致，不假思索，坐下来就画，结果画的只是比例、透视、明暗、色彩，是用技法画画，不是用思想感情画画。这可能画准，但却是不可能画得好。画出来是死的，没有灵魂。技法是很重要，但是技法是表达思想感情的手段，不是目的。只有当画家充分掌握艺术规律，表现方法和技法完全听命于思想感情，这才是艺术的最高境界。

李可染特别重视创作对象的典型性，他总是严格遴选那些最具典型性的对象入画，有时这种选择几近苛刻。当我们走遍全国名山大川，到大自然中写生时，要集中物象的精粹，鲜明地反映此情此景的特色。李可染以自己的亲身体验谈起：当你站在嘉陵江边上，用电影机拍下络绎不绝的千百艘大小船只，依我看来，真正能入画的可能只有几个。”山水画中的几只小船，虽然是点景细物，如果表达得当，亦有画龙点睛之效。因此表现船只的外形结构，要选最能显现船只特色的好角度，并且与山水画的主题相契合，把观赏者引入艺术家的思想世界。

针对意境如何产生与获得的问题，李可染说：“意境产生于全面深入地认识对象和作者强烈真挚的思想感情。”②意境的产生与思想感情有关，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。李可染的艺术道路中，写生、情感、意境构成一个整体的思维。由此可看出素描、速写，在艺术创作过程中，作为基本功的重要地位。李可染笔下的山顶梯田、林中小溪，都是他经过深入观察，投入思想感情，才发现其黝黑发亮之美。

在新时代，要创作一幅动人心弦具艺术感染力的作品，艺术家表达的意境要符合时代新需求。面对此情此景，必须进行艺术加工。具备多样艺术表现手段，作品才能传达作者的思想感情，引起观赏者的共鸣。

李可染认为要获得新时代的意境，最重要的有两条：“一、深刻认识对象的精神实质；二、对我们的时代生活，要有强烈的真挚感情。客观现实的本质美，经过主观思想感情的陶铸和艺术加工，才能创造情景交融蕴含新意境得山画。”③李可染在五十年代，开始他打出传统的艺术实践。深入生活，面对真山真水，将对此情此景的真挚感受，借由笔墨传达出来。当部分艺术家还沉溺心中山水时，他的山水作品内容已经与时代精神同步。

古人有古人的“意境”，现代人有现代人的“意境”。时代进步，艺术水平相对提高。艺术家要有所体会和感悟，意境要鲜明和具备感染力，必须不断提升自我。一方面深入生活，陶铸思想情感；另一方面深入学习优秀传统，增强艺术表现能力。“读万卷书，行万里路”，随时充实自我，艺术创作必能正确反映时代精神，不致被时代潮流淹没。

二、李可染的意境的特点

(一)意境是意和象、情和景的统一

意境是境和意、景和情的模糊糅合，而境不仅仅是景，意也不仅仅是情。情与景是构成意境的两个核心要素，两者互相融合，契合无间。由景触情，境外生意，其中景是基础，情是主导，境是糅合，意是生发。例如《雨亦奇》，此图描绘的是阴雨蒙蒙的西湖风光，采用俯视取景，湖中的“三潭印月”、湖心亭、孤山以及湖周围的远山等景物都纳入画面中，淡墨轻染，水天一色，充分地描绘出画家对江南细雨的感受和“雨亦奇”的诗意，表现了雨中西湖的柔和之美。

比较 IDH1 突变型和野生型胶质瘤样本中BICD1 的表达水平，结果（图3C）示 IDH1 突变型胶质瘤样本中 BICD1 的表达水平低于野生型样本，差异有统计学意义（t＝7.769，P＜0.01）。

(二)意境是客观事物精华部分的集中

李可染认为，意境既是外物精华的客观反映，更应该是作者独特感情的宣泄。创作的过程，既是客观的典型表现，又是主观的感情抒发，意境正是主客观的统一、融合。由此可见，李可染的山水画创作已经把个人情感与“境”紧密的联系起来了。

艺术从生活中来，是现实生活的反应，但不等于生活。如1961年的作品《人在万点梅花中》，根据画面题跋说明了李可染创作的来源。他把1956年旅行写生时，画过的《苏州拙政园》和《无锡梅园》二者综合起来，将所见所知，经过所想加工，创造成一种新意境。保留《苏州拙政园》中的亭子和长廊，只稍微移动了位置，园中的绿树全改为梅花。《无锡梅园》运用近似西画的写实手法描绘梅树和花，这幅《人在万点梅花中》只强调盘旋的梅树老干和盛开的花朵，省略细节的描写，画中又增加了泼墨的远山和题跋。画面中所反映出来的生活比现实生活层次更高、更典型、更理想。与直接写生的作品相比，简略并且单纯，笔法和墨韵也更为

讲究，这幅作品正是李可染熟练运用提炼生活、典型概括和超越写实、追求诗意的炉火纯青之作，也成功实现了笔墨及意境上的突破。

所以李可染说道：“山水画不是地理志，不是地理位置的说明和地貌的简单图解，它当然包括自然环境的一定准确性，但更重要的还是表现人对大自然的思想感情，所谓‘见景生情’。”④由此可鉴，这就是李可染所说的山水画意境。

(三)意境表达出丰富深邃的思想感情

意境是画家独特思想感情的抒发，由景象升华为意境，就要求作品能表现出更为深刻、绝妙的画家感受，比如中国传统山水画所追求“画中有诗”的境界。例如李可染1984年《山月照弹琴》充满诗的意境，他以写生得来的丰富材料和生动的感受，进行再创造，通过高度的意匠加工，从而营造出诗的艺术境界。涓涓细流沿绝壁而下，将焦点引入正在月下弹琴的两位文人雅士。水流的出口处朦胧衔接远山隐约可以看到虚实的微妙。眼前主峰浓墨积染，笔笔有痕。近景墨色浓厚的苍松，株株挺拔高耸，苍劲金石笔力营造琴音、流水共鸣的交响曲。这是一幅描写古人诗意、月景和点景人物是难得的作品。

1982年《江山无尽》是李可染歌颂祖国江山之美的画作，意境极为特殊，山河位于云海中，好似人间仙境左边山谷水气弥漫，右边小河往上蜿蜒，延伸至天边，彼此相互呼应，蕴含祖国江山绵延不尽的之意。

三、意匠与意境的关系

“意境”和“意匠”，是山水画的两个关键，有了意境，还必须通过意匠加工来表达。没有意匠，意境也就落了空。李可染说：“表现意境的加工手段，叫‘意匠’。在艺术上这个‘匠’字，是很高的誉词，如‘匠心’、‘宗匠’等等。对艺术家来说，加工手段的高低关系艺术造诣的高低，历代知名艺术家，没有不在意匠上努力下工夫的。”⑤齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是讲究意匠的。在世界艺术中中国艺术的意匠是了不起的。没有意匠就没有中国艺术，所以杜甫说：“意匠惨淡经营中”，又说：“语不惊人死不休”。画家和诗人为了传达心中的感受，一定要苦心经营意匠，才可找到扣人心弦的艺术语言。

[注释]

①边平恕.中国书画名家画语图解—李可染[M].北京：中国人民大学出版社，2003.45.

②边平恕.中国书画名家画语图解—李可染[M].北京：中国人民大学出版社，2003.46.

③孙美兰.李可染画论[M].郑州：河南人民出版社，1999.56.

④李钊.浅析李可染的中国山水画艺术[D].湖南师范大学，2012.

⑤边平恕.中国书画名家画语图解—李可染[M].北京：中国人民大学出版社，2003.50.

[参考文献]

[1]边平恕.中国书画名家画语图解—李可染[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[2]边平恕.中国书画名家画语图解—李可染[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[3]孙美兰.李可染画论[M].郑州：河南人民出版社，1999.

[4]李钊.浅析李可染的中国山水画艺术[D].湖南师范大学，2012.

[5]边平恕.中国书画名家画语图解—李可染[M].北京：中国人民大学出版社，2003.