谈歌唱中的“面罩”在演唱中的重要性

2016-02-04董良波江西师范大学音乐学院江西南昌330022

北方音乐 2016年1期

董良波（江西师范大学音乐学院，江西南昌 330022）

谈歌唱中的“面罩”在演唱中的重要性

董良波
（江西师范大学音乐学院，江西南昌 330022）

【摘要】许多歌手训练有素，发生科学：有呼吸、有“管道” 、有共鸣、有漂亮的音色、声音松弛、有很好的位置，给人听觉上美好的感受。可是有写歌手认为做到这一切很简单，有了一副好嗓子，适当的方法就可以了。觉得“面罩”是无中生有的。我们通过多年的教学和实践积累得到一些经验，在此呈献给大家，以供声乐爱好者和各位老师同学共同探讨和分享。

【关键词】共鸣；高位置；呼吸；腔体

首先，面罩是一种把声音支点和共鸣焦点安放在高位置的唱法，要求歌者在打开喉咙的基础上把声音共鸣位置始终保持在鼻咽腔以上额以下的区域，声音就在这些部位引起反射、冲击、振动和扩大。让听众感觉声音的光彩在脸颊上一样，华丽无比，悦耳动听。

人的共鸣腔体自下而上有胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔。在歌唱中，所有的共鸣腔体对声音都起作用，所以学习歌唱应首先强调是一种整体的歌唱，这是基础。然后才是追求集中、明亮、靠前的共鸣位置，即“面罩”。获得良好的面罩共鸣不是一件简单的事，它是最求声音技巧的最高境界。如果说良好的呼吸支持是声音的基础，打开喉咙是关键，那么获得面罩就使声音有了歌唱的灵魂。

要想获得良好的面罩共鸣，首先应该把基本的歌唱状态做好，给予良好的呼吸支持。支持点不在横膈膜，势必会导致腔体的堵塞，上部腔体的共鸣就无法完成。其次，喉咙状态是获得面罩共鸣的关键，要明确打开喉咙是通向面罩共鸣的重要通道，始终把打开喉咙的感觉和面罩共鸣的感觉联系起来。

获得面罩共鸣必须树立咽腔的共鸣通道。意大利歌唱学派认为咽腔是最重要的共鸣腔体之一，在歌唱中应感觉口腔后面有一个竖立的咽管，下连胸腔、上达头腔。咽腔共鸣的好坏和声音圆润是紧密相连的，因此，必须使这个共鸣通道舒畅。要灵活调节口腔喉舌、会厌状态，使声音良好过渡到面罩。在中声区练习时，往往将口腔与喉器状态和胸腔联系起来，即“心口一致”。而口上部的口盖面罩共鸣也起着反射作用。口腔是喉咽腔通往头腔的纽带，在歌唱中要将上口盖“兴奋”地抬高，尤其是进入换声区，软口盖要适度上抬，使整个咽喉以上腔体充分打开，从而使声音进入面罩头腔。

面罩共鸣要求的高位置是绝对的。在歌唱中不应该在中、低声区去撑大嗓门唱，这样会使高低声区脱节，令声音无法进入面罩。正确的方法应该从起音就开始就想到面罩的高位置，把声音竖起来，并以高音区的声音的宽窄去定中低声区的宽窄和音量，这样声音过渡问题就会迎刃而解。

面罩唱法是经过实践检验能够获得良好发声的歌唱技巧，尤其在基础声区。运用面罩唱法的优势在于：（1）、发声位置好，能够获得纯净的音质；（2）、声音进入面罩以后有利于产生集中、明亮、靠前的声音，而且能强能弱，并具有金属性和穿透力；（3）、能够使喉咙和声带获得自由和解放；（4）、有利于建立在哼鸣的位置上发声的习惯。运用面罩唱法不仅可以获得规范的歌声，它还是进一步获得“头声”的基础。用面罩唱法发声时，要注意在面部轻轻地用半真半假（即真假混合）的声音歌唱，这样是发声效率（以最少的气息发出最佳的声音）最高的方法，以保持轻松地歌唱和持久性。面罩唱法是歌唱的精髓和灵魂，面罩唱法的开发和充分利用，是一个歌者的声乐技术达到规范和科学的前提基础。

世界著名声乐大师吉诺•贝基非常强调面罩唱法。他对意大利美声学派的精通和造诣之深，可谓是意大利美声学派20世纪最具代表性和权威性的声乐大师。还有赵梅伯先生，赵教授在凝聚了他七十多年国内、外学习和教学的经验与心得体会所写的《唱歌的艺术》一书中，多次强调面罩唱法的科学性和重要性。在书中他说“今日世界上大多数歌唱家，仍都沿用这个方法来发声”，并在书中把它定位为——名歌唱家所采用的方法。俄籍声乐教育家苏石林在上海国立音专教学时也是“面罩唱法”的信奉者和传播者

一、歌唱中的“面罩”是控制音量大小的重要途径

当今舞台上，不少歌手在演唱时喜欢用麦克风来演唱，以此来扩大音量，我们称之为：音箱在体外。而我们美声唱法是不能借助麦克风演唱的，特别是在学习过程中及音乐会中，要用自己的发声器官和整个身体及歌唱的技术来扩大我们的音量。我们称之为：音箱在体内。这个需要歌唱者在演唱时不仅要有音量还有学会用技术来控制音量，当然气息的支撑，和天生的嗓门大小以及身体条件也非常重要。但是如果没有面罩我们的声音就无法有较高的位置，声音不够集中所导致出来的声音没有穿透力，也就固然没有办法来控制我们的音量。这样在音乐厅可能十排以后就可能听不到声音了。可是有了较好的“面罩”声音就能从容的在正确的呼吸之下，把声音做到渐强渐弱，有个位置的保障声音也不会垮掉。

有些歌者认为我就是大嗓门或者只是小嗓门，那我唱歌时候就那样我也能唱好作品。我们知道每个人都有属于自己的声音特点的作品，但是如果像那样唱歌就完全把自己封锁起来，没有变化，没有对比。最后你的演唱的寿命和范围会越来越小。所以无论你是大号还是小号的嗓子都要有歌唱的“面罩”，那样才能更加从容的控制好自己的音量。

二、歌唱的“面罩”是我们声音年轻态和歌唱寿命延长的保证

每个学习声乐的都希望自己的声音更具年轻更具活力，同时也希望能够唱得更久。可是在平时的学习过程中会遇到很多让我们声音变得苍老让很多学生的歌唱遇到挫折。有些老师为了让学生唱出声音来，就让学生把声音向后倒，也就是所谓的装，这样久而久之就会导致学生声音苍老，还有一些让学生唱得很空，觉得要唱得很满，可是声乐要因人而异的，每个学生的条件不同，肯定不能都去装出来，最后好学生坏学生都是一个声音，这样学生的声音就能出现40岁甚至更老的声音。有时候也能碰到也要向前唱，可是这位老师却忽略了打开，声音唱得很白，很紧，没有空间。这样可能会导致学生声带出血甚至小结。这些都是我们教学中遇到的各种各样的问题。歌唱的“面罩”就是要在放松喉器，运用正确的呼吸在歌唱时适当的打开，保持声音的高位置，要靠在前。这样就能使我们的声音更具年轻态能够让我们唱得更久。意大利著名男中音歌唱家里奥.努奇，在六十多岁的高龄还在频繁的演出歌剧举行音乐会，声音仍然具有活力。

三、歌唱的“面罩”是寻求漂亮音色的有效途径

每个歌手到想拥有漂亮迷人的音色，可是怎样才能找到美丽的音色呢？除了天生具有天籁般的嗓音，大多数歌手都需要不断地训练才能得到，但是如果训练不得当也会适得其反。

在我们演唱和训练时，通常会让学生先练好呼吸，这个是基础。所谓没有呼吸就没有歌唱。有了正确的呼吸和好的共鸣，没有面罩声音会很闷。可是光有面罩没有好的呼吸和共鸣声音又会显得不稳，会没有力量。就像很一棵树树干一定要挺拔要粗壮，这样才不会被风吹倒，能够长出茂密的树叶显得更加雄壮个美丽。也就如歌唱一定要有很好的呼吸和“管道”才能做好更好的声音。那样才能绽放出更好的声音。意大利声乐学派，非常强调面罩，特别是发源于意大利的Masco唱法，今天已经被世界各地优秀的歌唱家们发展完善，尤其是在各个知名的歌剧院和著名的艺术院校广泛学习和运用。因为在呼吸和“管道”的基础上再进入面罩的声音不仅声音明亮，而且声音松弛而稳固，歌手能收在演唱中更好的展现漂亮的音色，对作品游刃有余，驾驭自如。

四、歌唱的“面罩”是使声音规范化的保证

有的歌手有一副好嗓子，有时候演唱时给听众，声音不规范。通常这样的歌手第一首还算在唱，到第二首就开始拼了，第三首就已经开始喊了，声带的不好的声音完全暴露出来，甚至高音开始倒，或者撑、憋了。造成这种情况原因很简单就是演唱时光有一副好嗓子，在那拼。没有位置，没有咬字。如果声音没有在歌唱“面罩”里，就是用尽全身力气也感觉声音位置偏低，唱歌憋得慌。从而导致唱歌很累，听起来也很累。没有歌唱的“面罩”只有泪洒舞台了。训练有素的歌唱家或者学生就不一样了，他们的演唱始终是在呼吸支持的基础上，把声音挂到歌唱的“面罩”这样的声音效果及松弛明亮又有穿透力，而且还有高位置，声音不会出现拼肌肉，拼身体，或者“玩命”的声音，也不会声音七上八下的没有一个统一的位置。遇到高音调整好气息与打开的比例就能游刃有余，唱下来，也就能完整的演唱一部歌剧或者音乐会了。