试论我国民族管弦乐的长足发展

潘 纳（陕西省歌舞剧院有限公司 ，陕西 西安 710000）



试论我国民族管弦乐的长足发展

潘 纳
（陕西省歌舞剧院有限公司 ，陕西 西安 710000）

【摘要】我国民族管弦乐自新中国成立后，尤其是我国实行改革开放政策以来可说有了长足的发展，实在令人振奋，于是便有了写点什么的想法。参加著名作曲家赵季平先生的《民族管弦乐作品音乐会》演出后更增强了这一想法。只是由于个人知识浅陋，所述难免有误，希望同志们指正。

【关键词】民族管弦乐；长足发展

一、继承传统，弘扬传统，古为今用，洋为中用，是我国民族管弦乐长足发展的正确道路

我国民族管弦乐作为我国一种传统音乐艺术形式，和我国民歌、说唱音乐、戏曲音乐等传统艺术形式一样，也有一个继承和发展的问题。但是它和上述各种传统艺术形式不同而有自己的特点。比如，戏曲音乐的继承和发展，无论为传统戏写曲还是为现代戏写曲，都要受传统剧种的地方语言、基本曲调、角色行当、音乐风格以及文武场面的领奏乐器等多种因素的制约。就是说，只有首先把本剧种传统音乐如上所述那一整套东西都弄通，继承才算继承得好，发展才能驾轻就熟；而民族管弦乐的继承和发展，则是首先要受其乐器组合形式的制约。因为民族管弦乐队是由民族管弦乐器所组合成的乐队。同时还要受民族管弦乐器的性能及配器方法的制约。原因是所用乐器不同，其乐器性能有别。就是说，从事我国民族管弦乐作曲和演奏专业的同志，还要把民族管弦乐法诸如和声、复调、曲式、配器等学科知识和技能一一弄通，继承才算继承得好，发展才能游刃有余。新中国成立以来，由于我国音乐教育事业的迅速发展，全国各高等音乐院校教学质量的不断提高，给党和人民培养了一批又一批优秀音乐专业人才，包括给全国各专业民族管弦乐团输送了一批又一批优秀作曲人才和器乐表演人才，因而使我国民族管弦乐事业才有了不断发展的坚实基础，才有了今天令人可喜的长足发展。同时我们必须看到和充分肯定，我国作曲家们在继承我国民族管弦乐优秀传统时，他们并未固守成法，故步自封，而是时刻根据作品内容的需要，首先在乐器组合方面总是在以民族管弦乐器为主的原则下，适当吸收某些西洋乐器以丰富民族乐队的表现力；同时在民族管弦乐创作方面也总是在保持本民族音乐语言的原则下，巧妙借鉴西洋管弦乐中某些手法来丰富民族音乐的表现力，并且也都收到了为中国老百姓所接受和所喜爱的良好效果。这些都充分说明我国民族管弦乐在创作方面的确走了一条继承传统，弘扬传统，古为今用，洋为中用的正确道路。

一、作品内容与时俱进，表现形式大胆创新，是我国民族管弦乐长足发展的最大亮点

进入新时期以来，我国作曲家们以其前所未有的创作热情，创作了包括民族管弦乐在内的大量音乐作品。如：1984年彭修文《秦·兵马俑》、1990年赵季平《丝绸之路幻想组曲》、1993年王建民《天山风情》、2000年赵季平《大漠孤烟直》、2001年赵季平《庆典序曲》、2003年赵季平《大宅门写意—芦沟晓月》、《音诗·觅》、程大兆《闹红火》、刘长远《抒情变奏曲》、2004年赵季平《二胡协奏曲·心香》、《交响组曲·乔家大院》、2005年赵季平《第二交响曲·和平颂》、2008年赵季平《古槐寻根》、2009年饶余燕、张晓峰《音诗·大漠遐想》、2010年赵季平《澳门印象》、刘长远《龙跃东方》、2011年刘长远《辛亥之光》、王丹红《弦上秧歌》、2012年韩兰魁《月牙泉的故事》、姜莹《丝绸之路》、郝维亚《秋江月夜》、2013年周煜国《夏日骄阳》、2014年程大兆《秦腔》、2015年刘长远《月下舞影》等，都是改革开放以来我国民族管弦乐的优秀之作（这里需要说明的是，由于本人有关信息短缺，肯定会有一些作品未能提及，特请有关作者和读者同志谅解）。从上述作品我们高兴的看到，新中国成立后尤其改革开放以后，我国民族管弦乐作品无论其数量和质量比之前都有了很大的发展和提高。

鉴于篇幅有限，这里仅以今年（即2015年）9月18日陕西省文化厅在“西安音乐厅”隆重举办的“赵季平民族管弦乐作品音乐会”为例，谈谈我国民族管弦乐作品在内容上与时俱进和在形式上大胆创新的问题。这里我们之所以以赵季平先生的作品音乐会为例，是因为其人其作都具有一定的代表性。论人，先生是上届中国音乐家协会主席，现在中国音乐家协会名誉主席，被誉为“中国乐坛最具中国风格，中华气质和民族文化精神的作曲家，更是目前世界乐坛最为活跃的中国作曲家之一”①论作，先生是当代中国作曲家中最为多产的作曲家之一，不包括声乐作品，仅就上面列举的我国改革开放以来全国作曲家创作的24部民族管弦乐作品来说，先生一人的作品数量就达10部以上，占了上述全部作品数量的二分之一。尤其是《和平颂》这部作品，是迄今为止先生的民族管弦乐作品中最为长大也最有分量的一部作品，是先生的一部代表作，也是今年（2015年）“9.18”“赵季平民族管弦乐作品音乐会”上四部作品中最为长大最有分量的一部作品。细心的观众只要在演出前看一眼节目说明书上的节目安排，把《澳门印象》、《心香》、《忆》三部作品一起安排在上半场，而把《和平颂》一部安排在下半场，其演出时间竟占全部音乐会时间的二分之一，仅此一点就可知道这部作品的分量如何了。下面就让我们首先看这部作品的思想内涵。我们知道，这部作品是先生于10年前专门为纪念我国抗战胜利60周年而创作的一部大型民族交响乐作品。10年后，这部作品又一次由陕西省文化厅主办，特聘国家一级指挥彭家鹏先生专程来陕执捧，由陕西省歌舞剧院民族乐团和澳门中乐团联合在“西安音乐厅”再度上演，其历史意义之深远，现实意义之重大，显而易见。因为这部作品的主题是反对战争，歌颂和平。“和平”是当今世界的最强音，“和平”是当今世界人民的共同企盼。在这种时代背景下，作者的大作《和平颂》问世，可谓正当其时。它充分反映了当代中国作曲家的才思敏捷和责任担当。下面让我们进一步看这部作品的音乐表现形式。全曲共五个乐章，从第一乐章《金陵大江》表现秀丽、富饶的江南美景，到第二乐章《江泪》揭示昔日京畿繁华却瞬间变成了人间地狱，再到第三乐章《江怨》陈述八年抗战的艰难步履，再到第四乐章《江怒》宣告东方睡狮已然觉醒，我们要反抗，我们要斗争，直到最后第五乐章《和平颂》歌颂和平，可以说全曲音乐主题鲜明，音乐结构完整，音乐层次清晰，音乐语言新颖。特别是第五乐章《和平颂》，作者根据作品内容的需要，在保持中国民族音乐语言特色的原则下，大胆突破民族管弦乐的纯器乐模式，而成功借鉴世界著名“乐圣”德国作曲家贝多芬《第九交响曲》（又名《合唱交响曲》）西洋管弦乐队加合唱的写作手法，特意将我国优秀民歌《茉莉花》改为四部混声合唱加入最后一个乐章，以充分表现这部作品的丰富内涵。应当说，这在中国民族管弦乐史上是一个非常了不起的创举！正因为如此，所以被音乐界赞誉为：“西方有贝多芬的《欢乐颂》，东方有赵季平的《和平颂》”。我曾亲眼看到并至今记忆犹新的是，当经指挥家彭家鹏先生严格训练指挥的合唱队，采用声乐哼鸣法唱出《茉莉花》那十分优美动人的旋律时，真的令在场听众心驰神往陶醉不已！加上整个管弦乐队齐奏，以及中西打击乐的强势烘托，一步步把音乐推向全曲最高潮，其声其乐响彻整个音乐大厅，其情其景让在场观众流连忘返。

二、乐队演奏十分精彩，音乐大厅掌声雷动，是我国民族管弦乐长足发展的有力明证

时代已进入21世纪20年代。如今我国民族管弦乐团的演奏其所以发展到这样高的水平，下面尽管我是以陕西省歌舞剧院民族乐团和澳门中乐团，在“9.18”“赵季平民族管弦乐作品音乐会”上的联合演出为例是管中窥豹，但仍可见一斑。

我们知道，乐队是由演奏不同乐器的许多人所组成的一个艺术集体。就民族管弦乐这个集体来说，怎样才能将各种民族管弦乐作品演奏得好呢？我想至少应有以下两个方面的基本功。一个是要有个人专业技能方面的基本功，一个是要有集体相互配合方面的基本功。二者缺一不可，而且必须过硬。所谓个人专业技能基本功过硬，就是不管作品技术难度再大，我都能演奏得了；所谓集体相互配合基本功过硬，就要有集体相互配合的能力。因为管弦乐作品是作曲家用多声部音乐表现手法写成的。它既有旋律，又有和声、复调、配器等。其中既有弹拨乐器与拉弦乐器的结合，又有吹管乐器与弹拨乐器的结合，拉弦乐器与吹管乐器的结合，吹、拉、弹三组乐器的结合，打击乐器与吹管、丝弦乐器的结合。这也就是说，作为管弦乐队中的任何一员，在演奏任何一首管弦乐作品时，都必须明确自己在其中所扮演的角色和所承担的声部演奏任务。做到配合默契，毫无差错。比如在旋律方面，按照作品要求你应演奏“3”（mi），却奏成了“4”（fa）。虽比原作要求仅高出了一个小二度，但行吗？！比如在节奏方面，按照作品要求，你演奏的音本应在强拍前半拍（强位）出现，却迟了半拍，在后半拍（弱位）出现。虽比原作要求仅迟了半拍，但行吗？！再比如在和声方面，按照作品要求是各种乐器分工合作共同演奏一个和弦，但到时你所承担的那个和弦音却未能奏出，虽比原作仅少了一个音，但行吗？！像这样或是在演奏技术上不够过硬，或是在演奏时不能精心和其他声部进行默契配合的人，决然不会被认为是合格的乐队队员。陕西省歌舞剧院民族乐团和澳门中乐团的演奏之所以十分精彩，获得了在场观众的热烈欢迎，每个节目演完以后观众都报以热烈的掌声，尤其是整个节目演完以后，整个音乐大厅顿时变得沸腾起来，楼上楼下全体起立，掌声，呐喊声，经久不息，就足以证明他们个人的专业演奏技能和集体的相互配合能力都是过硬的！那么他们的这种过硬本领又是怎么得来的呢？我以为这和我国高等音乐教育的大发展，教学质量的大提高，给全国各专业乐团输送了一批又一批优秀作曲人才和优秀器乐表演人才分不开。因为无论澳门中乐团，还是陕西省歌舞剧院民族乐团，从事民族乐器演奏专业的同志都曾经受过我国高等音乐院校的正规而全面的教育，包括专业的和文化的教育和训练。他们中有从西安音乐学院毕业来的，有从上海音乐学院毕业来的，有从中央音乐学院毕业来的。就是说，高等音乐教育给他们打下了一个在毕业之后能够进一步发展自我艺术才华的良好基础。同时他们的过硬本领也和他们坚持艺术实践，并经常和国内外优秀交响乐团进行艺术交流积累了丰富的实践经验分不开。眼下人们看到陕西省歌舞剧院民族乐团和澳门中乐团的这次联合演出，聘请中央音乐学院民乐系副教授、硕士研究生导师、青年二胡演奏家孙凰来陕演奏赵季平先生的二胡协奏曲《心香》、聘请我国一级指挥、享受国务院政府津贴、中国音乐家协会、中国民族管弦学会常务理事、现任中国歌剧舞剧院艺术总监兼首席指挥的彭家鹏先生来陕指挥今年“9.18”陕西省歌舞剧院民族乐团和澳门中乐团在“西安音乐厅”联合演出“赵季平民族管弦乐作品音乐会”等这些实际情况，正好说明经常进行艺术交流对他们每个人的艺术造诣和演奏水平的进一步提高和升华是多么重要和有益。

最后我想说的是，整个演出结束后，赵季平先生在全场观众的热烈掌声中登上舞台，向陕西省文化厅成功举办这次个人作品音乐会表示衷心感谢，向两个乐团联合成功演出表示衷心感谢，向前来听音乐会的领导、专家、音乐爱好者们表示衷心感谢，这本身就是对陕、澳两个民族管弦乐团的长足发展的充分肯定和鼓励。

注释：

①引文见陕西省文化厅主办“陕西省终身成就艺术家系列·赵季平民族管弦乐作品音乐会”节目说明（2015．9．18）。