影视编剧：十几年目睹之怪现状

石钟山

编剧：一种职业

编剧和作家一样，都是干着码字的工作。虽然都是码字，但两者有着本质的区别。

真正的作家，每一部作品的创作都是从心里流淌出来的欲望，为心灵写作，作家通过作品在寻找这个世界的同类。对人生、对人性、对社会的思考，变成了文字，和相惜的同类交流共鸣。一篇文章、一部作品，能有几千几万个真正的读者，作家足矣。

编剧的故事拍成影视剧之后，面对的是数亿人的受众群体。编剧承载的压力指责便可想而知了。

编剧对创作而言，根本没有自主的权利，制片方投资人代表的是市场。一部影视剧，几千万几个亿投资出去，要对市场负责，收回投资成本。去挣钱本身并没有什么错，可悲的是，投资方只想挣钱，却不懂创作，找来编剧，搭建挣钱的阶梯。编剧为投资方打工，一切自然得听投资方的，编剧签下“卖身契”之后，生杀大权都在投资方手里了。

搞影视行业的投资方，大都是有些文艺情结的老板，吃过猪肉，也看过猪跑，自己以前没养过猪，自己投资影视也要养一回猪。看到别人风生水起、叱咤风云，自己也想指点江山风光一回。

以一个观众和影视爱好者的心理，对编剧指手画脚，剧本应该这样或那样，某某作品的成功是因为这样或那样，编剧就借鉴了这样，也整合了那样。结果可想而知，所有的作品都在跟风，一个模子里刻出来的一样。重复浪费着资源，相同的作品拍出来后，一直到观众看得作呕，大骂。这类题材暂且息鼓，又炮制下一类型去了。

每个成功的作家，都是因为深挖了自己熟知的生活，在自己“邮票”般大小的土壤里挖井取水。

编剧则要不停地在自己并不熟知、更没有感情的土壤里去耕耘。今天写家长里短，明天写历史，后天又去写战争。就像媒人刚介绍个异性朋友，马上就让你去结婚。婚姻的结果便可想而知了。

编剧作为一种职业，没有你自己独立思考的空间。要想市场，猜制片方投资人的想法，蹚着深浅不知的水找桥过河。

编剧不是创作，只是影视市场的一个工种。挣钱多少，只能看你对这种状态的适应程度和熟练技能的掌握情况。

就是这样一门职业，编剧的队伍仍在不断地壮大着。一切都是因为名利。中国目前市场，电视剧的顶尖编剧的价格在每集三四十万元之间，一线编剧都在二十万元以上。就是名不见经传的小编剧，只要写过一两部拍摄完成的作品，也会每集要上大几万，甚至十万以上。每集剧本字数大约在15000字左右。一部电视剧按40集算下来，这种收入对任何人来说，都是无法抗拒的。

人为财死，鸟为食亡。这个道理亘古不变。

各种艺术类院校都开设了编剧专业，毕业后一批一茬的准编剧们走向社会，都扎到这个圈子里，撸胳膊挽袖子，想大显身手。有许多作家也在纷纷改行，尝试着当回编剧。做不了独立编剧就与别人合伙;无法合作，就当枪手。不论做什么，只要一头扎进这个圈子，能挣到钱就是目的。

名利的诱惑，让一批又一批有些文字情结的人排着队，争先恐后地扎进了这个圈子。乌泱泱很是壮观热闹。

编剧的地位

作家队伍三六九等。在编剧队伍中，这种现象更为严苛。

对一线或顶级编剧的定义是这样的：有几部代表作品，圈内圈外一提大都知晓，且每年能生产一部或两部。所拍摄的剧目能在各大卫视登堂入室者。这就是一线编剧或顶级编剧。

因为一线编剧的名望和经验，会受到投资方不同程度的尊重。即便剧本写得令投资方不满意，也大都用委婉的词语去表达。大牌编剧失去修改的耐心了，投资方大都也会结清尾款，雇一个个枪手去修修补补，将就对付着开机了。

因为编剧的江湖地位，投资方在投资充沛的情况下，总能从演员到制作搭一个不错的班子，吆喝着把戏拍完。因为阵容，还有在电视台熟门熟路的关系，完成片总能卖出一个不错的价格。这就是投资方迷信一线知名编剧的理由。

多年的媳妇熬成婆。这些编剧，有的年事已高，精力和体力都不足以支撑一部几十万字的作品了，于是枪手的职业便应运而生了。大编剧先写出大纲，剩下的活便交由枪手完成，大编剧再润色调整。一部打着大编剧幌子的作品就这么出笼了。

作品的好与坏，只能听天由命了。

一线编剧，凭着余威，总能支撑一段时间，这家公司不找，还有另外一家，总能骗吃骗喝，不愁合作者。

这是大编剧的状态，轮到小编剧就没那么好的命运了。

小编剧要替投资方完成这样或那样的命题作文。遇到懂行的、规矩的投资方，算是命好的。因为懂行，会少走些弯路，按照合同也能拿到钱款。但这是少数。

大多时候遇到的都是蹚着水找桥的投资方。今天心血来潮，拍着脑门依据市场火热成功的作品，炮制他的点子。编剧依据投资方的想法，点灯熬油，东拼西凑地终于完成了一部几十万字的剧本。制片方看罢剧本，对市场又有了新的理解，再拍一次脑门，让你按照新点子再修改剧本。改来改去，投资方自己都不知道自己要什么了。熬到最后，市场风向变了，项目只能下马。也许一年，也许两年过去了。小编剧在这过程中，只能拿到合约中的一部分报酬。依据合同，人家不给了，小编剧的作品打了水漂不说，预期的收入也化为乌有。

遇到这样的情景，只能在心里大骂一句。在一段时间里，会像祥林嫂一样，喋喋不休地叙说着自己遭受到的际遇，以博取同情。过了一阵心里平复了，又有下一个活路找上门来。依旧是听投资方聊题材说想法，再次充满幻想地签卖身契，热血沸腾地创作。十有八九，又落得竹篮打水一场空。为了生计，不管你受不受，都将承受这份职业，这是圈子里流行的规矩。

少数编剧，为要讨回公道，更主要的是为了讨回自己的收入，大张旗鼓地诉之法庭。这样的官司大都不了了之。虽然这几年各地法院设立了知识产权庭，但对这种制片方与编剧的合同纠纷很难界定。什么是完成了甲方的意愿，不是用斤两能称出来的。因为编剧的合同就是一纸卖身契，所有的主动权和话语权都在制片方手里。编剧只是处于从属地位的小配角。合同的约定，让法院也无从断定，最后只能调解调解，最好的结果是投资方再补点散碎银两。大多数的结果，都会不了了之，耽误了时间、精力不说，还惹一肚子气;排解不好，还会增加癌变的几率。

不论是大编剧、小编剧，在名利熏心的影视圈里只是一枚小小的棋子。

许多电视台为了在黄金档时间多播放广告，把电视剧的片头片尾压缩成十几秒钟的片花。播放个片名，打出一串对广告有利的演员名字，片尾甚至连出品公司的名字都没有，更别说编剧的名字了。

受尽了投资方的种种刁难，苦心费力写完一部作品，终于盼到了播出，却连自己的名字在电视上都看不到，编剧成了真正的潜伏者。观众、媒体也通常认为，一部戏的好是演员和导演的功劳。经常听人议论，某某演员演得好，某某大导演导得好，很少有人说到编剧。

一部戏，人物的成功，故事讲得精彩，如果没有编剧在塑造人物上的独具匠心，故事讲述得丝丝入扣，入情入理，演员和导演即便有通天的本领，也无法完成故事叙述和人物的塑造。

有许多豪华阵容的演员队伍，和名头响亮的导演加盟的戏，播放前宣传得热火朝天，把观众吊足了胃口，结果却骂声一片。更有甚者，播了一半被电视台停播的所谓大戏，不在少数。究其原因，是剧本没有完成塑造人物和讲好故事的功能。这种失败是注定的。

一线编剧，顶多每集二三十万的酬劳，而一线演员的价位，六七十万一集算是便宜的。好说话的，在拍摄期间，需住五星饭店，房车加六七位助理服侍，高兴了按每天8小时出工。不高兴了，装病去城内喝酒唱歌去了。

这还没完，在编剧署名上，还会遭到强奸蹂躏。某些投资方或制片人级别的人，在后期完成时，会把自己的名字挂到编剧的署名中。挂在真正编剧的后面，是对你客气的，更有甚者，干脆挂到真编剧的前面。当编剧讨要说法时，这些署名者振振有词地说：我对剧本的创作是有功劳的。某某情节、某某点子就是我出的。这些制作者，把自己的职务行为，当成了编剧创作。在他们眼里，编剧就是个婊子，强奸算是温柔的。

编剧牛呀马呀地年复一年地劳累着，受尽了各种不公平的待遇，还不算完。分享劳动成果时，更是登不上大雅之堂。每年知名的电视颁奖庆典上，各种最佳演员、导演不用说了，就连美术、摄影的奖项都设立了，编剧奖项却寥寥无几。即便有也是放在不起眼的环节，匆匆上台又匆匆下去，在台上多待一秒钟，觉得都是浪费时间。

编剧种种

三六九等的编剧，对创作感受也是各不相同的。

原创编剧，依据自己对生活的感受，有感而发。创作作品，如同养护自己的孩子，十月怀胎，终于完成了作品，卖给了投资方，有了剧本，便开始找导演，找演员。他们对作品的理解和原创编剧比起来自然会肤浅得很，但找什么样的导演和演员，投资方却是一言九鼎。许多时候则是指鹿为马、张冠李戴，他们享受着这样的权力。最后的结果是，在二度创作上，他们曲解了作品中的人物，不但没有锦上添花，反而让一流的人物，沦为末流。编剧是没有这个权力的。有许多编剧依据自己剧中人物，向制片方推荐候选演员和导演，制片方觉得编剧是画蛇添足，多此一举，根本不会考虑编剧的意见和感受。

编剧只能眼睁睁地看着，期待自己的作品能有一个好的结果。制片方花红柳绿地把编剧的作品打扮了，拍摄完成了，低三下四、点头哈腰地把作品卖给电视台，播出的结果只能听天由命了。有时受制于收视率，还得去暗箱操作，购买收视率。当然，这是另外一个话题了。

在这个圈子里，更多的编剧做不了原创，只能听投资方吆喝。生男生女得看投资方的需求。为了完成投资方的梦想意愿，就按行规套路来炮制。这里借鉴一个人物关系，那里抄个桥段，一堆有关书籍摆放在案前，这儿摘一段，那儿摘一章，七荤八素，东拼西凑，剧本的要素应有尽有，唯一缺少的是剧本原创的文学生命。

这几年，随着知识产权的普及，作家和编剧保护知识产权的意识在增强，围绕剧本抄袭的风波一起接一起。最著名的就是台湾作家编剧琼瑶女士，告内地编剧于正的案件。经过漫长的审理等待，琼瑶女士终于赢得了胜利，保护了自己的知识产权，维护了自己的尊严。

抄袭在码字的行业里，自古至今，从没断过，这几年编剧业尤甚。究其原因，是影视圈名利的诱惑，自己的创作又江郎才尽，只能去走抄袭这条捷径。

当下的影视市场，完全变成了快餐、娱乐的市场，原创的剧本越来越少，网络上的各种IP案子被炒到了天价。依据一个概念在创作剧本，有话题、没人物、没故事的影视剧层出不穷。

有些素质的影视观众，早就不看国产影视剧了，转而去看美剧、英剧，而韩剧在中国观众心目中也依旧红火，长盛不衰。

风景这边独好

美剧、英剧的成功，最重要的一条是他们的播出平台。

美剧、英剧是按季生产，每季两三集。他们是有偿收视。效果好了，就推出下一季，有些经典剧目，可以拍上十几年、几十年。

公平的市场，让从业的编剧和制作者们不能有半点松懈，他们在创作和制作上精益求精，对收视观众的责任就是对自己的压力，把观众真正当成了上帝。

美、英等文化大国，把尊重知识产权放在了首位，他们有各行业工会，替自己出头。前几年好莱坞的编剧因待遇问题而集体罢工，最终得以妥善解决。编剧的劳动，得到了应有的尊重。

而反观我们的编剧队伍，都是一个人在战斗，遇到不公平待遇，被抄袭了，只能发出一个人微弱的喊声，最后被淹没在不公平的洪流之中。自己安慰自己，长了教训。下次再签合同时，依然如此。

我们的近邻韩国的影视剧发展已经形成了真正的、有竞争力的文化产业，重要的一点就是对知识产权的保护，对编剧的尊重。

一部戏，编剧的地位是至高无上的，决定导演和演员的话语权，完全是编剧说了算。制片方只负责生产流程。

最懂一部戏的自然是编剧，从一部作品的构思到完成，修改到最后定稿，剧中每个人物、每个桥段，在编剧的心里已经演过千回万回了，只有编剧才最懂戏里的人物。让编剧决定一部戏的主创再合适不过了。

当我们看韩剧，被细致入微的细节打动的时候，为演员的表演叫绝的时候，都因为有编剧的慧眼在注视着这一切。

任何一个行业，只有尊重知识才会得到长足的进步和发展。影视这个行业，自然也不例外。

中国内地影视产业要想得到长足的进步和发展，就要鼓励原创，整肃鱼目混珠的编剧队伍，把那些靠攒故事和抄袭的假编剧清理出去，还中国影视一个清白。

发展影视文化，不能简单靠市场去调节，而要科学地管理，规范地引领，只有这样才能抢占文化的制高点，影视剧市场才能健康地发展。

当然，限制影视发展的弊端还有许多。不破不立，要下决心打碎了重新来过。我们不缺少人才和文化，缺少的是理念和真正懂行的管理队伍。

美剧、英剧、韩剧，风景为何这边独好？因为人家有懂风景爱风景的人。

责任编辑 张颐雯