高校钢琴教学中学生心理素质的训练和培养

翟玥坤（郑州师范学院音乐与舞蹈学院，河南　郑州　450000）



高校钢琴教学中学生心理素质的训练和培养

翟玥坤
（郑州师范学院音乐与舞蹈学院，河南郑州450000）

【摘要】钢琴演奏是一项综合性的音乐创造活动，需要演奏者在长期的学习和训练中，始终保持良好的心态，形成稳定的心理素质，方能使整个学习进程得到有效的推进。然而在当下的高校钢琴教学中，学生心理素质的训练和培养却始终没有得到充分的重视，因此需要对存在的问题进行总结，并提出有针对性的完善措施。

【关键词】高校钢琴教学；心理素质；培养和训练

注：此文为河南省高等学校人文社会科学研究项目《高师音乐学（教师教育）课程体系优化与基础音乐教育实践需求的对策研究》阶段性研究成果，项目编号：2015--GH—473。

一、高校钢琴教学中学生心理问题的表现

（一）畏难心理

钢琴艺术历史悠久，博大精深，所以钢琴学习注定是一个漫长、艰苦的过程，需要学习者付出极大的艰辛和努力才能够有所收获。特别是在学习初期，几乎所有的学习者都会产生相应的畏难情绪，不敢正视各种训练和学习，甚至产生放弃的年头，即便是那些稍加努力就可以完成的任务也会轻易放弃。也有一部分学生在畏难的基础上产生了自卑心理，几次挫折之后就认为自己不适合学习钢琴，形成了消极躲避的心态，自信心更是无从谈起。

（二）依赖心理

长期以来，高校钢琴教学一直沿用着“一对一”的教学模式，从实际情况来看，这种教学模式是符合钢琴教学特点的，能够最大限度地保证教学的针对性。但是其弊端也是显而易的，那就是很容易让学生产生依赖的心理，即学生在教师的安排下，按部就班的练习——回课——再练习，始终处于一种被动接受的状态，自身的积极性和主动性则无从谈起。其结果就是一段时间的课程结束后，也就意味着学生钢琴学习生涯的结束，很少有学生再积极主动地进行练习。

（三）紧张心理

钢琴是一门表演性艺术，在公开场合当众演奏是其基本的存在属性，但是在高校钢琴教学中却普遍存在这样的问题，即学生在课下练习时能够演奏得较为熟练，但是一到了回课、考试或演出时，就会产生紧张情绪，有的学生甚至连正常的演奏都难以完成，这显然是不符合钢琴教学要求的。有的学生虽然能够较为流畅地演奏下来，但是演奏效果却十分“麻木”，只是停留在最基本的强弱快慢上，音乐表现力几乎无从谈起。对此著名钢琴家赵晓生教授曾在《钢琴演奏之道》中进行了总结，包含过度紧张、大脑空白、怯场、过分注重观众反应等，都是紧张情绪的具体表现。

二、高校钢琴教学中学生心理素质的训练和培养

（一）开设心理课程

长期以来，钢琴理论知识和演奏技能都是高校钢琴教学的全部，毫无疑问，这是钢琴教学的重点所在。但是钢琴教学的一个重要要求就是与时俱进，体现出针对性和灵活性。近年来，学生所表现出的各种心理问题，已经严重阻碍了教学质量的提升和学生的个人发展，这就需要在教学上进行各种变革，解决这些问题。对此一个有效的途径就是相关课程的开设。比如在一些发达国家的艺术院校中，都开设有艺术心理学课程，内容包含艺术创作的心理活动变化、生理器官的配合等各方面的内容，通过对这些知识的学习，能够让“心理”这一概念不再抽象，而是看得见摸得到的，真正做到知其然并知其所以然。比如根据心理学理论，人的个性和气质基本可以分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四大类型，教师和学生如果具备了这方面的知识，就可以进行定位，并在实际训练和演奏中有针对性地完善或规避。比如多血质类型的学生虽然热情洋溢，但是要注意不能兴奋过度；粘液质的演奏者要多培养自己果断的品质和能力。又比如学生上台的紧张情绪，其实从本质上来说就是精神过份集中，对此就可以采用一些心理暗示，如歌唱家帕瓦罗蒂就需要在演唱之前捡到一颗钉子，虽然看似略显荒唐，但是对他自己而言却是最好的紧张缓解办法，对此学生也完全可以效仿。通过心理学知识的掌握，能够真正让学生明白各种心理现象产生的缘由，并采取各种措施予以缓解，直至彻底解决为止。

（二）夯实演奏技术

钢琴是一门艺术，也是一门技术，且技术是艺术的基础，多数演奏者之所以会出现各种紧张情绪，从根本上来说就是对自己的技术不自信。举一个略微极端的例子，如果让一个人当众说出自己的性别和名字，每个人都不会紧张。根本原因就是这是一件简单到不可能出错的事情。而如果演奏者有着扎实的演奏技术，那么公开演奏只不过是换个地方再演奏一次而已，也是一件简单和自然的事情。所以技术训练状况对心理状况有着直接的影响，应该将扎实的技术训练贯穿于教学的始终。具体来说，首先是基本功的训练，在俄罗斯钢琴学派中，就十分注重基本功的训练，每一个演奏者都要经过严格的测试和考评，所以演奏者都能够始终保持良好的演奏状态。其次是合理选择曲目。要选择那些真正适合自身技术情况、气质特点的曲目，方能保证演奏时的游刃有余。最后是培养背谱能力。这里所说的背谱并不是凭借着记忆将谱子背诵下来，而是对乐谱庖丁解牛般的熟悉和把握，因为机械的记忆并不牢靠，一旦走神或紧张就会出现遗忘，而如果对作品结构、曲式、和声等都十分熟悉，就等于多了一道保险，即便是出现了意外也能够从容应对。所以技术的熟练程度对于心理状态有着直接的影响，理应得到充分的重视。

（三）激发学习兴趣

兴趣是最好的老师，当学生满怀兴趣去进行一项学习时，就能够获得事半功倍的效果。而且钢琴学习本身就是一个漫长而艰苦的过程，如果没有了兴趣这个源动力，很容易出现畏难、消极的等情绪。所以应该将兴趣激发作为心理素质培养的一个关键点。具体的方式和方法也是多种多样的。比如导入法。教师在讲述一首新的作品之前，可以先从作品的背景、作曲家的经历等谈起，通过这些乐谱背后的信息，引发学生一探究竟的欲望。比如多数学生都知道德彪西是印象派的代表，而绘画上也有一个印象派，两者相同的名字是一种巧合吗？这个疑问抛出后，学生通过对印象派绘画的了解，就能够知道音乐和美术两个印象派的渊源。又比如活动法。学生之所以对钢琴学习缺乏兴趣，一个重要的原因就在于很少感受到成功的喜悦，对此教师可以多举办一些活动，让学生在实践中得到有效的锻炼。比如可以在教学内部举办钢琴演奏大赛，并对获奖者予以一定的物质和精神奖励等。也可以广泛参加一些社会音乐活动等。通过这些活动经历，能够让学生感受到自己的学习是有价值的，并由此坚定自己的学习信心。再比如引导学生深入体验作品。每一部优秀的钢琴作品都是情感的结晶，演奏的一个重要目的就是表现出这些情感，当学生为作品的情感所打动之后，就会产生一种表现的欲望，处于一种高效、积极的学习状态中，也能够获得事半功倍的学习效果。

（四）做好准备工作

钢琴演奏并不是随性而为，而是需要以扎实周到的准备工作为基础，将这些准备工作做好，能够给演奏者以极大的心理安慰，同时也避免了一些问题的出现。具体来说，整个过程包含以下几个方面。首先是熟悉环境。公开演出时之所以紧张，一个重要的原因就是环境所带来的陌生感，所以如果条件允许，演奏者可以提前适应场地，包含气温情况、舞台布置情况等，并对钢琴进行试奏，了解钢琴的特点和性能。其次是进行彩排。要将每一次彩排都当做正式演出来对待，必要时还可以故意制造一些突发状况，提升自身的临场应变能力。第三是保持情绪，在演出前要注意保持在一个正常的情绪状态内，既不过于兴奋，也不妄自菲薄，平静地面对即将到来的演出。最后是制定预案。这里的预案主要是指对一些突发状况的处理，比如弹错音后该如何处理、忘记谱子了该如何处理等，做到准备充分，以不变应万变。做好了这些准备工作，演奏者也就自然树立起了自信心。

综上所述，近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高校钢琴教学也迎来了新的突破，这无疑是值得充分肯定的。但是冷静下来对整个教学过程进行分析，就会发现仍存有很多不足之处，本文所研究的学生心理素质和培养方面就是其中之一，并已经成为了教学的一个瓶颈所在，对教学质量的提升和学生的个人发展都产生了不利影响，理应得到及时的解决。本文也正是本着这一目的，对问题的表现进行了总结，并提出了有针对性的建议，希望通过这些问题的解决，使高校钢琴教学质量和学生的个人发展都得到一定程度上的提升和促进。

参考文献

［1］李珊珊．心理训练在钢琴演奏与教学中的重要性［J］．北方音乐，2016（03）．

［2］王娜．演奏心理训练的必要性［J］．交响·西安音乐学院学报．1989（02）．

［3］郭静．幼师钢琴教学心理训练之初探［J］．北方音乐，2014（17）．

［4］邹丽．钢琴教学中的心理训练探微［J］．大众文艺，2010（24）．