多角度比对圆号音乐表现力

田 雯

（山西艺术职业学院，山西 太原 030001）

多角度比对圆号音乐表现力

田 雯

（山西艺术职业学院，山西 太原 030001）

圆号，又称为法国号，从早期的古典主义到浪漫派再到现代派音乐，圆号的音乐表现力一直得到作曲家的青睐。我们常说，语言的尽头是音乐，音乐可以表达出那些无法用语言描绘感情和感受，换言之，音乐有着语言无法替代的“表现力”，这些所谓的“表现力可以让听众找到心中的共鸣，可以让听众发现生活的美……那在作曲家笔下，音乐的表现力到底是如何塑造的呢？在这篇文章中，笔者以圆号为思考对象，通过分析圆号在不同时代的写作特征以及挖掘圆号这件乐器的音色表现力等角度来浅要地了解圆号的这件乐器。

乐器；圆号；音乐表现力

一、圆号在不同时代的音乐“表现力”

在西方音乐历史的进程中，社会、经济、文化等因素是造就一个音乐时代的重要因素，不同时代有着独特的音乐风格，这些风格既相互影响又相互排斥。自1705年德国作曲家凯萨·雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号后，意大利的作曲家史卡拉第·杜曼尼可、亨德尔、巴赫等都在作品中开始尝试使用圆号，至此圆号成了西方音乐创作中不可缺少的重要成员。

在古典主义时期，音乐追求的是逻辑性和音乐动机的统一性，以及音乐发展的连贯合理性等，古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数的古典音乐都有着规范的曲式结构，可以表达出完整的音乐情绪。正像这一时期莫扎特所创作的《降E大调圆号与弦乐五重奏》，这首作品是古典主义时期圆号的代表作之一，在这首作品中，莫扎特为了使音乐更加具有平衡性，巧妙地利用中提琴稳重的音色来平衡柔美坚韧的圆号，并且尝试将圆号与其他乐器放在同等重要的位置上来创作，这样独特的写作方式不仅展现了古典主义时期音乐的风格，同时也挖掘了圆号本身的音乐表现力，从而将圆号的音乐上升到一种全新的音乐体验。

同样，在浪漫派晚期作曲家理查·施特劳斯的笔下圆号也发挥了自己独特的魅力。西方古典音乐从古典主义时期到浪漫派的进程中最大的一个特点就是音乐变得大胆且个性。这一时期以瓦格纳、马勒、理查·施特劳斯等作曲家为代表的音乐作品几乎都具备这样的特征。这其中理查·施特劳斯创作的《降E大调第二圆号协奏曲》是这一时期的圆号代表作之一，就理查·施特劳斯本人来说，除了自身在器乐写作中具有一定的天赋，但对于圆号的喜爱有一部分原因是来自于他的父亲——当时著名的圆号演奏家，所以从理查小耳濡目染，对圆号有着特殊的理解，才会写出这样成功的作品。曾经有人这样评价理查·斯特劳斯的音乐，说他是有史以来最具有独创性的管弦乐配器大师。由此可见，理查的音乐造诣是非常深厚的。在此作品中，理查·施特劳斯充分利用圆号广阔的音色、不仅表现出洪亮的号角、而且还描绘出气势磅礴的画面，这些音乐中的张力和表现力在之前的音乐作品中几乎感受不到的。以理查·施特劳斯创作的《降E大调第二圆号协奏曲》第一乐章为例，此乐章为快板乐章，圆号的主题形象时而像号角一般，坚韧有力，但时而也细腻委婉，这也是圆号这件乐器很擅长表现出的音乐形象。第二乐章圆号则转向自己温柔的一面，音乐主题慢慢展开，让人沉醉在优美的意境中，第三乐章理查·施特劳斯采用的回旋曲式，这不仅让人想到了古典主义时期常用的写作方式，这一乐章的音乐相对激动振奋，在作曲家精心的配器下，让人有酣畅淋漓的痛快。仅仅从这两首作品就可以感受到，无论是古典主义时期的圆号还是浪漫派晚期的圆号，其自身音乐表现力的潜能是无限放大的。

二、圆号音色的“表现力”

圆号天生具有其他乐器无法比拟的美，在常用的中音区，圆号以柔润、丰满来打动人，到了高音区，圆号就显得宏亮、高亢、声音的辨识度很高，所以音乐的表现力就很大，只是低音区有些美中不足，但完全不影响圆号整体的完美。而且四个半八度使得圆号可以轻松地在木管乐器和弦乐器中间搭建了沟通的桥梁，所以总的来说，圆号可以塑造的音乐形象非常多，具有极强的表现力，当然，这对演奏家也提出了很高的要求。如理查·斯特劳斯的这首《降E大调第二圆号协奏曲》在演奏方面对演奏家提出了很大的挑战，首先，作品篇幅长达，持续的飘在乐队上面，这就需要演奏者的气息、气力的表现力和控制力提出了一个很高的要求。另外，演奏者还需要注意作品中跨度较大的琶音和跳音，以及非常炫技的快速十六分音符等。反之，通过这些细节的要求，也可以体现出理查·斯特劳斯的写作风格，在他超强的逻辑思维下，既有古典主义的冷静和规范，又有浪漫派晚期的个性与新颖，这些因素都使得这首作品大方光彩。

三、结语

总的来说，圆号是一个非常有魅力又十分有个性的乐器，想要驾驭这件乐器可绝非是件容易的事情，因为圆号可以塑造的音乐形象丰富，音域跨度大，这些都对演奏家来说一时间极具挑战的事情，但是，相对技术而言，乐器的表现力才是最值得研究和挖掘的，此篇文章，笔者仅仅从两个小点入手，通过对古典主义时期的莫扎特和浪漫派晚期的理查·施特劳斯两位大师的圆号代表作为例，简要的总结了一下圆号在这两个时期创作时的要点和技巧，同时又结合圆号自身的音色、演奏技术等方面，希望可以为研究圆号起到推动的作用，也希望可以为喜爱和研究圆号的音乐迷提供智力性的见解。

［1］ 张旭阳.古典浪漫最后的君主——理查·斯特劳斯.视听技术［J］. 2006，06.

［2］ 刘森侨.理查·斯特劳斯《降E大调第二圆号协奏曲》作品与演奏剖析［J］.艺术论坛，2013，07.