浅析莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧

马 博

（大同大学，山西 大同 037009）

浅析莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧

马 博

（大同大学，山西 大同 037009）

莫扎特是古典音乐家同时也是古典音乐时期的著名代表人物之一，他的音乐以其独特的曲调和动人的乐章影响着一代又一代人，他的乐曲以古典主义为主同时强调主观情感的表达。本文以研究莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧为主，分析该作品的艺术风格、演奏特点、演奏方法等，通过该作品的研究为现代人们了解莫扎特做出微薄的贡献。

古典主义；莫扎特；长笛；演奏技巧

一、莫扎特生平

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，一七五六年生于奥地利，是欧洲著名的古典音乐作曲家，早期莫扎特对音乐有天生的兴趣，并且随着水平的提升曾多次随父亲参加欧洲的艺术表演，在一七八一年留在维也纳进行长达十年之久的创作，同时也是维也纳古典音乐的著名代表人物，年终三五岁。莫扎特一生创作出几百部音乐作品，其中包括交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲、协奏曲、等等众多曲调。作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。他的长笛协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。

二、《D大调长笛协奏曲》简析

《D大调长笛协奏曲》是莫扎特作品中著名的长笛协奏曲之一，因此解读该部作品中的演奏技巧和艺术欣赏就显得十分重要了。该协奏曲整片曲目共分为三个乐章，第一乐章是以欢乐的快板为主，D大调，该章里带有浓重的意大利的风格，乐曲里充斥着欢乐的轻松的节奏。第二章以慢拍为主，3/4拍。本章节是承上启下的一节，该接中以长笛的装饰音为主，强调长笛旋律的特点，当我们去聆听的时候给予的感觉是一种缠绵的、悠长的感觉，同时把意大利的诗情画意都赋予在本章节中。第三乐章中以快板的形式，采用回旋曲式，4/4拍.本章节是《D大调长笛协奏曲》的核心章节，乐曲中开头以明亮的快节奏为主，回应了第一章的旋律，同时在不断的加速中形成一种特殊的韵律，给人以欢快自然、明朗特殊的情感。该作品中充满了作者对于音乐的热爱，同时在曲式结构中以古典的形式为主，结构紧密，细致和谐，充分的代表了莫扎特的艺术风格，该作品中既有意大利的古典特点同时还带有莫扎特的个人情感。以此《D大调长笛协奏曲》该作品也是莫扎特个人比较喜欢的作品之一。

三、《D大调长笛协奏曲》演奏技巧分析

《D大调长笛协奏曲》作为莫扎特的代表作品之一，具有很强的技巧性与艺术性，首先该作品中具有意大利风格的优美旋律，同时在演奏中需要表演者具有很强的技巧能力，在气息、颤音、装饰音、力度等几方面进行不断的练习。以此《D大调长笛协奏曲》中，长笛各种不同的演奏技术与充满活力的音乐语言正是这部作品的特点。

（一）气息音准的把握

《D大调长笛协奏曲》作品中气息与音准是表演者需要重点掌握的部分，这部分的好坏是直接影响吹奏的基本，在第一乐章中，快板悠长的意大利风格正是需要强有力的气息进行辅助吹奏的，首先起于后半拍，经过了D大调的上行音阶后落在主音d上，而这个主音d的时值就达到了十六拍半。这部分属于音节的变化，但是却具有很强的气息惯性，该句中有5个小节，20拍，所以要想完美的吹出来就必须有很强的功底，如果表演者本身气息不足、音准不平衡，就会直接导致演奏该部分的失衡。因此要想表演好这部分，就需要表演者具有很强的气息训练和准确的音准技巧，在平时的训练中要不断的练习气息的悠长和音准的训练，还需要认真的演奏不同的气息与音准在长笛技巧方面的问题，做到举一反三，音准准确、气息悠长。

（二）颤音与装饰音

1.颤音。《D大调长笛协奏曲》中运用了许多颤音的技巧，几乎每个长颤音之后都会有一个下波音一样的装饰音，而这个装饰音所占时值也很长，要占半拍，使音乐在优雅中不乏轻灵。短时值的颤音在这首作品中也非常重要，这个协奏曲的主题就是开始时的短颤音。在第三乐章中，颤音用在4个十六分音符上，这样的运用，使乐曲的难度与歌唱性都有所提高。2.装饰音。《D大调长笛协奏曲》的装饰音可以分为两种类型，一种是长装饰音，时值可以达到所装饰音的一半；另一种就是莫扎特和他的《D大调长笛协奏曲》现在这些普通意义的装饰音，不占装饰音的时值。有一个很典型的长装饰音的例子，在第二乐章的77、78小节和第153、154小节。在这里，乐队停止，只有一支笛子，一个长音之后，是一个长的装饰音与被装饰的音，紧接着是一个短装饰音与被装饰音，音乐听觉像是流动的水进入了闸口突然的断开，而乐队在这里进来就像开闸一般，使乐曲流动性更强。

（三）力度

《D大调长笛协奏曲》在力度上具有很强的变化性，尤其是在音乐的快板中，不断的强弱变化形成音乐中音节的对比，例如在第二章中，有明显的重复性的演奏，但是有时候第一句乐谱中并没有标注力度的强弱，但是在第二局中却出现一个强的标记，这就需要演奏者一定要保证好基础力度的技巧，不断的变化吹奏的力度。例如在第三章中出现的fp的力度标记，主要的作用是在强奏过一个音头之后迅速变弱，再渐强，使乐曲充满了跳跃、灵动的感觉。

［1］ 音乐故事.莫扎特的小提琴协奏曲［EB/OL］.中国广播网.

［2］ 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特［EB/OL］.百度百科.

［3］ 陈建华.一个深不可测、论述不完的话题——莫扎特管乐作品创作背景与音乐风格研究［J］.南京艺术学院学报，2010，03.

［4］ 赵岩.莫扎特的三首长笛协奏曲［J］.大众文艺，2010，11.