浅析正谱伴奏与即兴伴奏的选用

肖雪美 王 毓

（岭南师范学院音乐学院，广东 湛江 504048）

浅析正谱伴奏与即兴伴奏的选用

肖雪美 王 毓

（岭南师范学院音乐学院，广东 湛江 504048）

在钢琴伴奏中，正谱伴奏与即兴伴奏都占有相同的地位，两者有着相同的本质和不同的特点。本文着重分析正谱伴奏与即兴伴奏两者自身的优点、缺点，以及两者之间的区别与联系，如何根据声乐作品的不同需要，合理地选择和运用这两种伴奏形式。

钢琴伴奏；正谱伴奏；即兴伴奏；合理选用；融合

钢琴作为“乐器之王”，具有丰富多彩的音乐表现力，以致于能够表达完整复杂的乐思，而钢琴伴奏这种表现形式，也逐渐受到了音乐界的认可与重视。无论是在声乐作品的演唱还是其它器乐的演奏上，钢琴伴奏都扮演着一个不可或缺的角色，同时也是一个艺术再创作的过程。钢琴是最普遍担任伴奏角色的乐器，尤其对于声乐作品，缺少了钢琴伴奏的声乐作品是不完美甚至是不完整的，钢琴伴奏可以提升演唱者的演唱情绪，使声乐作品的最终效果得以饱满呈现。本文将从声乐作品的钢琴伴奏方面来浅析正谱伴奏与即兴伴奏两者之间的选择和运用。

就钢琴伴奏本身的形式而言，可以分为正谱伴奏和即兴伴奏，这两种伴奏方式在钢琴对声乐作品的伴奏当中占据的地位都是不相上下的。有些人会觉得正谱伴奏更具有权威性，应该被广泛应用，有些人则会认为即兴伴奏更具有灵活性，是伴奏界最基本的主流形式，客观上讲这两种说法都是片面的。唯物辩证法告诉我们，任何事物的发展都具有两面性，正谱伴奏和即兴伴奏都有自身的优点和缺点。

一、正谱伴奏的优与劣

钢琴正谱伴奏是作曲家根据所作歌曲的背景、风格、调式、旋律、和声等方面因素，有针对性，充分准备，为歌曲悉心创作出来的伴奏。正因为如此，对于该首歌曲来说，正谱伴奏能够尽最大限度地符合主旋律的情绪，渲染出各个场景应有的气氛，在伴奏织体以及和声效果上都近乎接近完美的状态。从而我们可以得知，正谱伴奏的优点是具有规范性与准确性，适用于有钢琴基础而和声基础相对较弱的人群。

在我们的声乐教材中，艺术歌曲所占的比例最大。艺术歌曲是一种创作手法考究、情感表达细腻、内容由文学与音乐结合而成的歌曲，其钢琴伴奏的主要功能是能够加深整部作品的意境，增强歌曲的渲染力，塑造出听众的音乐场景想象力。例如中国作曲家黄自、青主、赵元任，外国作曲家舒曼、舒伯特、门德尔松，他们所创作的艺术歌曲都同时编配了正谱伴奏，代表作品如《春思曲》、《我住长江头》、《教我如何不想她》、《小夜曲》、《乘着歌声的翅膀》等等。无论是中国艺术歌曲还是外国艺术歌曲，其伴奏都与歌曲不可分割，具有极深的文化内涵和极高的艺术价值，可见正谱伴奏在声乐作品当中的地位。

这些经过作曲家精心创作的正谱伴奏多为经典之作，专业性较强，钢琴的演奏技术难易程度不一，对于钢琴水平不够高的伴奏者来说极有可能会无法很好地把握。例如，左翼建创作的《母爱》，其伴奏出现大量的十一连音，范继森编配的《满江红》伴奏出现大量的八度音程、双音三连音以及和弦三连音，此外还有刘聪创作的《故园恋》，其伴奏出现许多临时变化音、三十二分音符组合等等……这些难度较大的正谱伴奏要求伴奏者具有高水平的钢琴演奏技巧和快速的钢琴视奏能力。因此，正谱伴奏的缺点是具有固定性，缺乏灵活性，在一定程度上限制了伴奏者的自主创作性，不利于伴奏者的灵感发挥。

二、即兴伴奏的优与劣

钢琴即兴伴奏是指在没有写出伴奏谱的情况下，事前没有准备或者用很短时间准备，临时依照指定旋律或场景而即兴编出的伴奏音乐。这是一种具备基础性、普遍性、实用性、灵活性的伴奏方式，在学校音乐教育以及社会音乐活动都广受人民群众的欢迎。其中当以实用性为最大优点。比如，对一名中小学音乐教师来说，熟练掌握钢琴即兴伴奏是音乐课堂教学的教师基本功，尤其是在学唱新歌时，学生对歌曲旋律不熟悉，这就需要音乐教师利用即兴伴奏把歌曲的主旋律弹出来，和声编配简洁明了而强调节奏节拍，有利于帮助学生更快地熟悉歌曲，在跟唱过程中也不容易走音。

即兴伴奏的缺点是和声织体有局限性，不够丰富，对于同一个伴奏者来说，受传统伴奏模式的制约，可能会一直使用某几种固定音型来配每一首歌曲，这对不同歌曲的演唱效果会有一定的影响，甚至也可能在同一首歌曲当中只运用一种固定音型。比如，如果一首抒情歌曲我们全曲只用长琶音一种伴奏音型来进行伴奏的话，那么就会使听众产生听觉疲倦。

三、正谱伴奏与即兴伴奏的选择

正谱伴奏虽然具有规范性和准确性，并且艺术性强，但是和声织体可能过于复杂，不利于大众普遍使用；而即兴伴奏恰恰是因为上手性强，传播性也强，所以在群众中容易得到广泛的使用，但是在专业音乐会当中往往会给人不够正式的感觉。这两种伴奏形式各具特点，适用范围不同，对伴奏者的要求也不同，所以钢琴伴奏者必须根据声乐作品类型以及其表现力进行这两种伴奏方式的选择。

先拿上文提及的艺术歌曲来说，为了最大化保持歌曲原有的意境，我们理所当然要选择对应的正谱伴奏。艺术歌曲是诗歌与音乐的结合，讲究的是歌词与音乐的和谐。可以说一首好的艺术歌曲，必然是配有一份精致的钢琴伴奏的，这些伴奏与主旋律相互依赖，相得益彰，地位也是一样重要的，甚至有部分作品的钢琴伴奏比主旋律更为重要。这就是由艺术歌曲本身的特点决定了它只有使用原有的正谱伴奏，才能完美地给听众呈现它原有的艺术价值和文化底蕴。

再比如上文同样提及的我国民族声乐作品，民族调式除了宫、商、角、徵、羽之外，还可以衍生出更为复杂的六声调式、七声调式甚至同主音调式交替、同宫音调式交替等。民族音乐调式的多样性告诉我们，如果局限在即兴伴奏的方式可能会满足不了民族音乐风格的准确呈现。因此我们尽量要选用考虑周全的正谱来为民族声乐作品伴奏，运用民族和声的织体来把握民族特殊的风格特征。我国民歌的正谱伴奏会出现震音、颤音、滑音、琶音等装饰音，这些音的出现是为了运用象征形态，利用钢琴可变化的音色来模仿一些例如风声、雨声、流水声、鸟叫声这些生动的音乐形象，更会仔细标明速度与力度，这对伴奏者来说起到了很清晰的作用，对演唱者和听众来说也促进了他们的音乐想象力。如果我们单纯拿到一份无伴奏的民歌简谱进行即兴伴奏，在短时间内我们不可能编配出以上所说的模仿音，是不可能完全达到正谱伴奏的效果的。

流行音乐的歌曲相对于传统专业音乐的歌曲来说，更为社会流传，更受群众欢迎。绝大部分流行歌曲只需要钢琴就可以进行伴奏，而流行歌曲所用到的钢琴伴奏方法正好就是我们所说的即兴伴奏。因为流行歌曲的相似性，所以很多时候我们学会了一种和声编配模式，就可以把它运用到不同的歌曲当中，得出的效果也会是预期的效果。比如五月天《温柔》里的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ和弦连接，用在汪峰《春天里》也是可行的。虽然即兴伴奏在流行歌曲中体现出来的形式较为单一，但是它作为一种喜闻乐见的伴奏形式，日趋收到人民群众的欢迎，甚至越来越多的人通过学习即兴伴奏而接触钢琴。即兴伴奏在流行歌曲乃至人们娱乐生活中的重要地位也显而易见。

四、正谱伴奏与即兴伴奏的融合

其实无论是正谱伴奏或者是即兴伴奏，都是由伴奏织体所组成的。伴奏织体基本上可以分为三大类：有旋律伴奏织体、无旋律伴奏织体和复调类伴奏织体。无论是哪一种，其实相比之下，这两种伴奏形式的差别是不大的，主要就是体现在和声的运用上。即兴伴奏由于准备时间不充足，相比于正谱伴奏的和声当然不够严谨。笔者认为一个优秀的伴奏者应当经常练习正谱伴奏，并且在练习过程中应当时刻留意正谱的和声编配以及伴奏织体，这样会逐渐熟悉正谱的和声编配以及伴奏织体。长此以往，就可以在潜移默化当中将自己的即兴伴奏和声织体趋向规范化，在即兴伴奏时会迸发正谱伴奏的灵感，使自己的即兴伴奏让他人听起来有一种正谱伴奏的感觉。

即兴伴奏能力并不是一蹴而就的，如果要在一瞬间对歌曲旋律的内容风格进行准确理解的话，当然离不开我们的伴奏基础。即兴伴奏需要钢琴水平与编配水平的同步，即兴并不代表随心所欲，需要我们在心中形成相对应的和声织体，需要我们在平时练习正谱伴奏时巩固和声和复调概念，即兴伴奏是一种综合技能，而技能需要理论和实践的经验，而经验还是要通过正谱伴奏来进行积累，我们不可忽视伴奏的本质，那就是一定要选择出正确的和声和正确的织体来进行伴奏。

另一方面，可能我们会遇到一些在钢琴演奏上难度较大的正谱伴奏，在我们被要求弹正谱伴奏而准备时间又不够充足的时候，我们可以在保持原来的和声织体的基础上，将正谱伴奏当中某些过于复杂的和弦或者音型进行简化，这样在听觉上会跟原谱相差不大，对演唱者几乎没有造成什么影响，但却恰能很好地弥补我们钢琴技术的不足。一个优秀的伴奏者必须具备出色的视奏能力，视觉反应和听觉反应都要足够敏锐，从而思想集中，保持头脑清晰，可以在伴奏的时候迅速将正谱伴奏简化，达到完美伴奏的效果。那么这样看来，正谱伴奏与即兴伴奏这两种伴奏形式都是息息相关，相互融合的。

五、正谱伴奏与即兴伴奏的运用

理论上，正谱伴奏和即兴伴奏都参考了同一个和声体系，它们在本质上可以说是相同的。就跟上一段所说的一样，就算是华丽的正谱也可以弹成简约化，就算是临时创作的同样也可以弹成复杂化。看过世界级钢琴大师Victor Borge的一个即兴伴奏经典视频，他即兴弹奏出来的和声、织体、甚至是节奏，复杂到初学者根本听不出其中的和声织体具体到有多复杂，根本不敢相信这真的是现场即兴创作所得，只能表示对他万分敬佩与崇拜。

再者，正谱伴奏与即兴伴奏都有一个共同点，那就是都要注重跟演唱者的配合。无论你弹的是哪一种伴奏，都时刻牢记我们是伴奏而不是独奏，伴奏是对歌唱进行衬托的，不可“反客为主”，都是要通过歌曲的旋律和歌词来正确理解歌曲的内涵，把握好整首作品的音色、节奏、速度和情感，更好地引导演唱者的歌唱情绪，令他们在我们的艺术指导下发挥得更出色，令在场的其他人更容易感受到舞台合作的魅力。

还有一种情况是在课堂教学或者是现场演出的时候，演唱者可能会出现譬如忘词、抢拍、走音等失误，我们作为一名合格的钢琴伴奏者，这个时候就需要灵活切换正谱伴奏与即兴伴奏的模式，在演唱者失误的情况下进行对旋律的“加花”，巧妙地掩盖失误。总而言之，合作意识和倾听意识是一名优秀的钢琴伴奏者所必备的两种意识，正谱伴奏和即兴伴奏都要十分注重与演唱者的配合，不仅要发挥出对歌唱旋律烘托的作用，而且更要有处理突发的状况的能力，两种伴奏形式互结，才能使伴奏与歌唱互补。

六、结语

综上所述，我们得知了正谱伴奏与即兴伴奏之间的区别与联系，以及在不同的声乐作品以及不同的演奏场合中，应该如何正确地选用正谱伴奏和即兴伴奏。两种伴奏是相辅相成的，这也正是我们钢琴伴奏的中心思想。取其精华，去其糟粕，两者结合，求同存异，才能对我们钢琴伴奏者的伴奏能力起到成长促进的作用，从而更好地与演唱者和声乐作品相融合，致力于弹出音乐的灵魂。

［1］ 汪在东.即兴伴奏与正谱伴奏关系浅析［J］.韶关学院学报，2014.

［2］ 程诚.浅谈钢琴正谱伴奏和即兴伴奏在声乐中的合理运用［J］.音乐大观，2013.

［3］ 贾春玉.钢琴即兴伴奏——“理性”与“感性”的完美结合［J］.音乐探索，2011.

［4］ 张贺香.原谱钢琴伴奏在声乐教学中的重要性［J］.艺术百家，2011.

肖雪美，女，岭南师范学院音乐学院2012级学生。

王毓（1982-），女，岭南师范学院音乐学院讲师，硕士，主要研究方向：艺术指导演奏与教学。