中阮演奏中的技巧分析与应用

2016-02-03韩睿

北方音乐 2016年20期

关键词：中阮琴弦表现力

韩睿

（陕西省京剧院，陕西西安 710054）

中阮演奏中的技巧分析与应用

韩睿

（陕西省京剧院，陕西西安 710054）

阮作为我国古老的民族乐器之一，其发展已经经历了2000多年。明清时期，由于历史原因及其他复杂因素，阮逐渐由辉煌而转向没落，逐渐淡出了公众的视野。直至现代，人们对阮的认识才有了更深的理解，使其重回民族乐器的舞台。本文对中阮的历史起源，演奏技巧及其运用进行了深入的研究，以使中阮的发展逐步走向成熟。

中阮；演奏技巧；应用

引言

传统民族乐器是我国历史长河中遗留的宝贵财富，中阮作为其中一员，理应受到珍视。随着我国对传统文化的重视，中阮也渐渐重回历史舞台。中阮音色独特且变化多样，音域宽广，对其进行不同的运用会呈现不同的演奏效果。因此对中阮的演奏技巧进行深入的研究必不可少，从而达到提高我国中阮的演奏水平的目的。

一、中阮演奏技巧的发展历史

中阮源于秦汉时期，因晋代“竹林七贤”之一的阮咸而得名。也被称为“汉琵琶”。根据《释名·释乐器》中对“批把”二字的解释—“推手前曰批，引手却曰把”，不难得知 “批把”二字是动词，即现在的的“弹”与“挑”。这一表述对中阮的原始弹奏方法进行了直观的表述。直至今天，中阮的基本弹奏技巧也并未改变。中阮演奏的辉煌时期可以概括为魏晋至唐宋的一千多年。阮在唐代以及宋代演奏家更是层出不穷。这一时期，阮的发展不仅只出现在乐曲的技法当中，更有一些颇具造诣的演奏家对其进行了著述论说。而明清时期，中国封建社会逐渐衰落，阮随之落入民间，走向了没落，因此这一时期，阮的发展出现了断层。直至新中国成立后，民族传统和优秀受到了国家的高度重视，阮作为民族传统的乐器逐渐受到了一批艺术家的关注，形成了高音阮、大阮、中阮和小阮的四种类型。

中阮的结构主要包括琴头、琴颈、圆形的琴身、琴弦、弦轴等。其也音色十分恬静、柔和、圆润、甜美。用余音绕梁，三日不绝来形容其带给人的感受也不为过。中阮的音域也十分宽广，这一特点使它的表现力更加丰富，可作为弹拨声部的主奏乐器。总之，这种古老的乐器还有非常大的发展潜力，值得我们好好研究。

二、中阮的演奏技巧

（一）中阮的左手演奏技巧

中阮的左手演奏技巧是指基本的抬指按弦的技法上，运用技巧使其产生多种变化，从而达到不同的演奏效果。对中阮左手的基本技法进行研究，可以总结出中阮左手的演奏技巧主要包含：推拉弦、滑弦、打弦、带弦、吟弦、颤吟、揉弦。下面将对这些演奏技巧进行详细论述。

1.推拉弦

推拉弦技巧是在同一品位上进行的，运用推拉弦技法可使音高发生变化。不同的推弦与拉弦的速度会产生不同的演奏效果，快则刚硬，慢则柔美。

2.滑弦

滑弦是左手按住琴弦，并在规定时间内在不同品位之间进行滑动。滑弦技巧也产生滑音的效果。其目的是让演奏的曲子更有感染力，能产生优美奇特的音响，使乐曲演奏更具特色。

3.打弦

打弦是指完全不用右指，仅用左手指强有力的击打琴弦而形成。打弦时，左指无任何余振借助，因此在演奏技法上，打弦要求更高，没有力量的左指是无法完成的。由于其操作技巧的缘故，打弦所产生的乐曲效果会与前后的音乐产生强烈的对比。

4.带弦

是以左手指拨动琴弦而成，带弦的同时右手不演奏。

5.吟弦

吟弦是指左手手指用力压弦的同时，将弦向左拉出类似抠弦动作，然后又回到原处，这样多次拉动使发音余音高音发生变化和波动。吟弦练好了对掌握和表现各族、各地区的音乐风格是十分有利的。此外，吟弦的表现力也十分丰富，还可用来模仿一个民族的演唱。

6.颤吟

颤吟是吟弦的变化。右手弹奏的同时，左手按弦的手指快速拉弦并放回原位一次。颤吟讲究快速、幅度大。

7.揉弦

揉弦是利用左手指，在琴弦上作上下揉动，或左右轻轻的均匀滑动，使奏出的余音产生一种音波。揉弦的目的是为了美化音色，使乐器发出优美悦耳的音响，是重要的音乐表现之一。

（二）中阮的右手演奏技巧

中阮的右手演奏技巧是指演奏中的弹与挑、轮奏、扫佛弦、双弹与双挑、双音轮、划音。基于以上的演奏技法，结合演奏技巧使其产生多种变化，从而达到不同的演奏效果，使其更具表现力。

1.弹与挑

中阮演奏中最基本技法就是弹与挑，弹是用右手食指甲端触弦，将琴弦向左弹。挑则相反。中阮的演奏中使用频率最高的也是这种技法。

2.轮奏

轮奏就是右手持拨片快速连续地弹挑，一个个弹跳经过加速形成完整的旋律。类似于弦乐器中的长音运弓。

3.扫拂弦

扫弦的弹奏方法与弹奏基本一致，与弹奏有所区分的是，扫弦目的是四弦共振。拂弦与扫弦方法相同，方向相反。扫弦与拂弦的技法运用不当会产生杂音，降低乐曲演奏效果。

4.双弹与双挑、双音轮

右手弹奏双音是中阮常用的演奏技巧之一。她是指在两根弦上进行弹与跳的动作。连续进行两次快速的弹跳形成双弹双挑，也就组成了双音轮。双弹、双挑、双音轮在乐曲的演奏中意义重大，其对乐曲的表现效果非常强力有着明显的效果。

5.划音

划音是在右手弹与挑的基本演奏技巧上进行的，即手指以一定的速度，从四弦到一弦的过程，分为上划和下划。划奏的速度和节奏对乐曲演奏的效果有着很大的影响，因此可根据乐曲的不同需求进行调节。

基于对中阮演奏技巧的理解，可知左手技巧多为表现音乐的特点及风格，右手则注重提高音色、音质，使音乐更具表现力。对中阮的演奏技法进行深入理解，并对其进行运用，有利于提高乐曲的表现力。

三、中阮演奏中的技巧运用

（一）揉弦与滑音的运用

揉弦在乐曲中的运用，可以增强乐曲表达的情感效果，使乐曲的演奏效果表现力更强。在不同的乐曲中，演奏者往往会用不同的揉弦方法进行处理，已达到旋律优美，具备颤音的效果，从而提高乐曲的情感表现力。此外，在情感基调高昂的乐曲中，运用揉弦的技巧可以增强情感的渲染效果。在一些有特殊要求的作品中，揉弦的使用要用符号进行标记。例如，在演奏筝曲《山坡羊》中，首先需要将古筝的演奏手法映射到中阮演奏当中，然后使用右手完成揉弦的演奏。这种演奏手法更易于表现作品的思想情感。

虚奏这一演奏技法是指将原来乐曲中的减弱音进行忽然的增强，使旋律产生波动的变化。要达到这种效果，实际上也是通过揉弦来完成的。即通过大幅度的揉弦变化为小幅度的揉弦，最后慢慢消失。这种效果可以使乐曲前后的旋律产生对比，达到演奏效果更强的目的。

滑音多运用在情感细腻的抒情性乐曲当中，主要有实滑和虚滑两类。实滑就是左手手指快速地完成半音品味上、下滑奏，营造滑音的效果。相对实滑来说，虚滑则力度要轻很多，主要指手指沿琴弦轻轻滑动。

（二）结合运用打音和带音

运用打音和带音可以使乐曲具有自然、轻盈的效果使人们心情放松愉悦。因此在需要给人宁静，清幽的乐曲效果时，可以运用打音和带音。此外，如果连续并且快速地运用这两种技巧，还能够给人一种明快的感觉。例如，在进行《渔舟唱晚》结尾的演奏时，为了强调左手的技巧，保证左手和右手衔接时演奏画面的完整感，用了打音与带音的巧处理，最终不仅使观众在听觉上感受到悠扬悦耳的声音，同时也在画面的过渡上也形成了一个完整的整体，是整个乐曲形成了自然的过度。