浅析和声思维在即兴伴奏中的应用

辛永姝（山西大同大学音乐学院，山西　大同　037009）



浅析和声思维在即兴伴奏中的应用

辛永姝
（山西大同大学音乐学院，山西大同037009）

【摘要】即兴伴奏是伴奏者对音乐作品的再创作，有赖于伴奏者的乐理知识、审美能力和想象力、创造力，在即兴伴奏中，和声思维具有重要的作用，伴奏者通过对不同和声语汇的运用来塑造完整鲜明的音乐形象。通过和声在《山楂树》和《雪绒花》两首歌曲中的应用分析，我们可知和声在音乐作品中的运用虽因人而异，但其准确恰当与否在很大程度上取决于伴奏者所具有的和声思维。

【关键词】即兴伴奏；和声思维；音型

前言

即兴表演这种艺术表演形式经历过繁荣期，也经历过被艺术家冷落的时期，但是无论其兴衰，即兴伴奏始终因其独有的音乐魅力而具有强大生命力，影响着众多艺术家及其创作。所谓“即兴伴奏”，是指演奏者通过感悟音乐旋律、歌词中蕴含的思想和灵魂，对其进行概括、抽象等一系列思维过程来选择最能够表达音乐作品思想内涵、符合音乐作品歌曲旋律动态结构的和声、织体、伴奏音型，以实现对音乐作品所要表达的或演奏者所感悟到的歌曲内涵的呈现。“即兴”既包括演奏者所采用的不同的创作形式和表演形式，也包括其对和声语汇、变换调性、织体音型等多种手法的运用。即兴伴奏因演奏者不同而有不同的表现形式，是演奏者对音乐作品的再创作，所以这就对即兴伴奏的演奏者具有一定的要求，演奏者要通过自己的审美体悟和审美判断来把握歌曲旋律、歌词所表达的感情，从而选择最恰当的印象手段为音乐伴奏，运用丰富的和声、多样的织体音型等手段传达作曲者和作词者充盈于音乐作品中的感情、心境，各种手段之间不同层次的不同组合可以构建千姿百态的音乐面貌。

在歌曲表达过程中，伴奏和歌唱是同等重要、相辅相成的两个部分。钢琴即兴伴奏就是伴奏者把他们的内心体验通过具象化为可听可感的音乐形象的过程，这一转化体现了音乐创造的自由和想象：伴奏者通过对歌曲旋律、歌词的形象体验转化为内心的感情体验，通过调动伴奏者的音乐艺术体验来实现对音乐作品的接受和再创作，这一过程因人而异，所以对于同一个音乐作品，由于演唱者和伴奏者不同也有不同的音乐效果，这也正是音乐创造性、自由性的重要表现形式；另外，“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它需要一种主体的创造活动，它就是这种创造活动的产品。作为这种产品，它是为旁人的，为听众的观看和感受的。这种创造活动就是艺术家的想象……”伴奏者通过对歌曲的把握，发挥自己自由广阔的想象力，从而通过带动歌唱者的情绪，引起演唱者的情感共鸣，以共同塑造完整的音乐作品和鲜明音乐形象。音乐的自由和想象同样体现在观众的听觉审美方面，在即兴伴奏中，观众通过聆听、感受即兴伴奏所营造的音乐气氛和所要表达感情发挥自己的音乐联想，正如“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，音乐也是如此，每个人通过即兴伴奏会形成不同的音乐感受和情感共鸣。即兴伴奏具有重要的审美价值，而和声在即兴伴奏中更是具有广泛的应用，是即兴伴奏的“灵魂”。

一、和声在即兴伴奏中的应用

和声在钢琴即兴伴奏中是最能表达音乐色彩的一种手段，和声正是通过其不同的力度、色彩、功能效果来烘托渲染音乐情感，使音乐形象立体化。

比如，抒情歌曲旋律优美抒情，音乐形象感人，在感情表达上就像是音乐主人公细腻的内心独白，强调情感的抒发，对和声的力度并不是特别需要，而对于和声的色彩性则要求较高，所以通过缓和的和声大小交替的手法进行即兴伴奏，重属和弦、变和弦和副属七和弦的采用可以表现情绪的变化，衬托歌词和旋律的情感抒发，画面动静结合，宁静中增添着活力。而舞蹈性的音乐，通过采用离调和弦、副三和弦来增添柔和的氛围。所以不同的和声色彩相互配合，使情感的表达更丰富、更富有层次感。

我们通过对俄罗斯民歌《山楂树》的分析来看和声在即兴伴奏中的应用。这是一首曲调优美的歌曲，描绘了工厂工人之间的爱情生活。这首歌描绘了复杂的三角恋情，通过歌词和旋律把少女的踌躇不定描绘得淋漓尽致，意境浪漫、歌曲纯真，可说是具有代表性的爱情歌曲。

通过对歌曲的哼唱，我们可以知道这是一首特点鲜明的小调作品，所以主和弦也应是小调主和弦，小调色彩暗淡，而同时这首歌曲中也加入了大调，色彩明亮。这首歌两小节为一句，同属一个和弦，所以前奏中一、二小节是判断调式和调性的Ⅰ级主和弦的分解，第三、四小节分属Ⅳ级和弦和Ⅴ级属和弦的分解和停顿，五、六小节和第七小节是Ⅴ级和Ⅰ级和弦，第八小节运用属和弦，最后两个小节回到Ⅰ级主和弦，前奏部分以小调和弦为主。歌曲的主旋律则大小调和弦交替，第十一小节一直到十八小节这个乐句用了“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”的功能组序，即“主—下属—属—主”的完整组序，使得小调暗淡的色彩更为突出。第十九节到二十二节仍是小调和弦，从二十三节开始转到大调上来，二十三节至二十六节是大调Ⅳ级、大调Ⅴ级、大调Ⅰ级，原本歌曲的忧伤情绪逐渐欢快、明亮起来，第二十七节在小调Ⅰ级基础上形成Ⅵ级大三和弦，仍是大调色彩范围。第二十九、三十小节都是Ⅱ级和弦分解。紧随其后的仍然是Ⅳ级-Ⅴ级-Ⅰ级这一具有大调明亮色彩的组序。第三十五节回到小调Ⅰ级，三十六节紧随其后同属小调和弦，三十七节至四十二小节，两小节同属一个小调，依次运用小调Ⅳ级、小调Ⅴ级、小调Ⅰ级。其后的小节又离调到大调上，旋律变得逐渐明亮，四十三、四十四小节变为大三和弦，四十五、四十六节，四十七、四十八节，四十九、五十小节可以分别为大调Ⅱ级、大调Ⅴ级、大调Ⅰ级和弦。随后回到小调上来，“Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ”完整组序贯穿最后八小节。

我们再来看另一首歌曲，《雪绒花》是电影《音乐之声》的插曲，是一首抒发对家乡的热爱和想念的抒情歌曲，所以分解音型、半分解音型、柱式音型都可以运用在这首歌的伴奏中。

这首歌曲与上一首作品不同，这是一首大调歌曲，和弦应以大调正和弦为主。第一小节可以运用大调的Ⅰ级和弦来定调式调性，第二小节、第三小节和第四小节分别用Ⅴ级和弦、Ⅰ级和弦和Ⅳ级和弦，第五节和第六节中都有Ⅰ级和弦的音，所以可以都使用Ⅰ级和弦，第八小节则使用Ⅴ级和弦作为乐句半终止。在第六小节中有Ⅵ级和弦中的音，同时是上一小节Ⅰ级和弦和下一小节Ⅳ级和弦的过度和弦，所以可以运用Ⅵ级和弦，改变大调的单调色彩，运用小调来调和歌曲的氛围。

第二乐句的前部分与第一乐句旋律相同，结尾小节运用Ⅰ级和弦作为完全终止，运用Ⅰ级四六和弦和Ⅴ级属和弦共同完成，这也是终止和弦的常用搭配。第三乐句的第十七、十八节可以使用Ⅴ级和弦，随后两节使用Ⅰ级和弦，但是为了改变和声单调的色彩，这一小节还可以使用Ⅳ级和弦的附属和弦，运用这种离调的感觉增加歌曲的新鲜感，第二十二小节也可以运用具有听觉冲击感的重属和弦来让这首歌曲听起来变化丰富，最后两个小节是半终止，可以运用属和弦。第四乐句的和弦则是第二乐句的重复。在这首歌曲中，我们不仅运用了多种不同的伴奏音型，而且根据伴奏者的不同以及伴奏者对歌曲、和弦的掌握不同，还可以运用不同的和弦，在歌曲的一些部分加入更多、更新鲜的和弦来丰富歌曲的音乐和情感表达，这样就使整首歌曲变幻无穷，丰富多彩。所以丰富的和弦应用对于即兴伴奏具有重要的作用。

二、和声思维能力的培养

孙维权先生指出，“在即兴伴奏教学中，最重要也是最困难的任务，就是培养学生的和声思维”。和声思维是对音乐音响效果的审美判断和对和声语汇、和声运用的组织能力。一方面，演奏者可以能够对音乐所使用的正确的、恰当的音型、和弦进行迅速判断以及能够进行和声的编配，另一方面是思维方面的，即具有和声思维。“即兴”是对技术的要求，更是对思维的要求，因为即兴并不是毫无逻辑、毫无章法的编配，相反，好的即兴演奏是具有缜密逻辑的音型、和声的合理、精彩编配，这是即兴伴奏的难度所在，也是即兴演奏的魅力所在。和声语汇是确定的，只是看伴奏者如何选择、如何搭配罢了，所以真正精彩的即兴伴奏者是其和声思维的体现。

对和声思维的培养要从即兴伴奏的教学开始，在教学过程中，可以让学生使用标注和弦的乐谱，学生在弹奏的过程中就能把抽象的和弦知识变为具体的肢体操作，也能够在听觉和脑海中形成一定的和声概念，所以在这一方面我们要完善音乐五线谱和简谱的编排，可以适当加入和声，以助于培养学生的和声思维。另外在教学过程中，学生还可以运用“扒谱”的练习方式，即完全凭借自己的听力和乐感来判断并重复演奏歌曲中的具体和弦，从而对每一个和弦的音响效果和每一级数的和弦越来越熟悉。这种方式比教师进行理论灌输、学生运用乐理编配和弦的效果更加显著，因为这种方式是对学生听觉判断能力和乐感的培养和提高，是提高和体现和声思维的重要体现。

三、结语

我们对即兴伴奏的意义有了更为深刻的把握，对于和声在即兴伴奏中的地位和具体应用也有了一定的了解，那么在音乐即兴伴奏的学习和练习过程中我们要积累和声编配知识，通过实践的积累逐渐培养起我们的音乐思维，从而能够在音乐即兴伴奏中能够自由地运用和声，通过丰富的、多层次的和声编配更为准确地表达音乐作品的思想内涵和感情，在这一过程中，我们也能够体会到即兴演奏和即兴表演的自由独特魅力。

参考文献

［1］郝建平．民歌钢琴即兴伴奏中“和声思维”初探［J］．北方音乐，2014．

［2］何宽钊．浪漫主义和声的文化-美学阐释［J］．中央音乐学院学报，2011．

［3］蒋帆．论钢琴即兴伴奏能力的培养和训练［D］．华中师范大学，2014．