试论打击乐教学中学生音乐情感的培养路径

2016-02-03蒋聂

北方音乐 2016年20期

关键词：打击乐情感音乐

蒋聂

（桂林师范高等专科学校，广西桂林 541001）

试论打击乐教学中学生音乐情感的培养路径

蒋聂

（桂林师范高等专科学校，广西桂林 541001）

在古时人们就用音乐来抒发自己情感，而现在人们也不例外，音乐作为人类传播情感的有效媒介，为人类的交往与生活提供了便利，而在打击乐的教学过程中培养学生的音乐情感尤为重要。本文首先分析了在我国高校的打击乐教学中培养学生音乐情感的制约因素，重点从“功、技、智、练”四个方面出发分析了打击乐教学中学生音乐情感的培养路径。

打击乐；音乐；情感；路径

引言

打击乐不仅具有强节奏感与音色美妙的特点，还具有多种演奏形式等特点，其是利用敲打手法进而发出声音的一种音乐，打击乐来源于民间，且不同地域具有不同的风格，所以打击乐的音乐情感教学具有一定的难度，音乐表演者要想具有高超的打击乐表演技艺，除了自己的演奏技术外，还要对音乐本身具有较为透彻的理解与感悟，这样才能站在高处欣赏打击乐音乐。

一、高校打击乐教学中学生音乐情感培养的制约因素

打击乐作为一种音乐，音乐教师需要对学生进行音乐情感的培养，但是在现实生活中具有一定的难度，主要有以下几点：

（一）教学理念因素

虽然高校打击乐教学取得一定的进步，但是在培养学生音乐情感方面做的并不是很到位，在教学理念上具有一定问题，比如音乐教师对打击乐中培养学生音乐情感并不是很重视，认为打击乐只学好演奏技术即可，有的高校更是将打击乐的教学置于学校音乐教学的边缘地带，更谈不上学生音乐情感的培养了，学校中缺少打击乐教学中音乐情感培养的氛围，这些都是由于学校乃至老师错误的打击乐教学理念所导致的。

（二）师资力量因素

在音乐学科中，打击乐教学的教师必须是专业性的，而在部分高校中学校缺少专业的打击乐教师，这就严重降低了高校打击乐教学的效率。此外，有的学校虽然具有专业的打击乐教师，但是教师的业务素质水平不高，不重视新的教学方法的学习，不给自己充电，导致在打击乐教学过程中学生音乐情感的培养成为一句空话。

（三）教学方式因素

音乐教师不仅要教会学生演奏技术与技巧，还要让学生多加练习，实现质的飞跃。而前者就是教师对学生理论知识的传递，也就是课堂之上的内容；而后者就需要教师采用开放式的教学手法，让学生走向生活，走向人群，这点恰恰是许多打击乐教师所欠缺的。

二、打击乐教学中学生音乐情感之培养路径分析

（一）以“功”提升学生的音乐情感

音乐作为一种情感传递方式，是以其特有的节奏与音律打动人心，能够让听者得到精神的享受。打击乐凭借其超强的节奏感能够吸引许多音乐爱好者，所以，在打击乐的实际教学过程中音乐教师要教会学生将自己的情感注入自己演奏之中，在表演的舞台上与听众获得情感共鸣。此处的“功”指的是基本功的训练，众所周知，打击乐的基本功训练是一个单调乏味的过程，在该阶段内，音乐教师必要要严格要求自己的每一位学生，一定要在学习的初期学会最基本的、最正确的演奏手法和姿势，将活学活用的思想灌输到学生的脑袋里，切勿教条式地训练学生，使得学生不仅没有掌握基本功，还产生了学习打击乐的抵触心理。

打击乐教师要坚持科学规范的指导原则，在实际教学过程中要以学生为主体，细心为学生讲解知识，重点培养学生的音乐情感，使学生从心底爱上打击乐，只有这样的教学才能够让学生在演奏作品时真正实现作品、演奏者的融合。教师在对学生进行基本功训练的过程中，当学生手型相对稳定时，让学生多加重点联系四连音，等到学生速度够快可以平稳掌握在攻破其他音色，这样的训练有利于学生开腕，在练习过后学生会具备一定能力时再由简向难。但是在学生练习过程可能有连音能力不稳定的情形，学生要想克制这类情况的出现就需要学生在课下勤加练习，切勿只重速度，不要质量。在学生基本动作练好之后还要与一些表演技巧相结合，当学生把手腕作为中心练习时，此时就不能让肘关节与指关节进行活动，练习别的部位也是这个道理。学生经过不断的分解练习达到熟练的水平，音乐教师可以利用自己来对学生进行示范，让学生掌握标准的演奏动作。如果学生在长时间的基本功练习过程中产生烦躁心理，此时音乐教师需要对学生进行劝导，打击乐的演奏时需要动作自然与音色美妙的，并不需要其他夸张的动作，学生要将自己对音乐领悟的情感与作品本身想结合，这样才能给听众呈现高水平的打击乐演奏。

（二）以“技”强化学生的音乐情感

此处的“技”指的是技能训练，由于打击乐乐器的形制与音乐不仅相同，更是各具特色，具有民族性、世界性，所以在技能训练中加入表演者的亲和力与表现力十分关键，这样才能让表演更加打动人心。例如，在铃鼓的技巧训练中，学生可以按照音量、音色等进行随意的转换。鉴于铃鼓在晃动时候容易产生残响，学生可以把铃鼓保持在水平面成四十五度角的姿势来防止铃声的产生。若表演者想让声音很大很急促时，而他的手来不及转换铃鼓敲击，此时表演者可以利用膝盖来实现敲击，在调整铃鼓的角度，最后让手与膝盖发出的声音是相似的，以上仅仅是对铃鼓技能训练的部分阐述，但是真正的打击乐乐器有很多中，笔者认为技能训练主要从以下两点入手。首先是对学生进行节奏训练，该训练虽然在基本功的训练中已经涉及，但是不同乐器的节奏训练还是有所不同的，语言节奏练习对于学生很重要，语言是音乐的外衣，音乐情感除了用音色表现出来，还通过语言来表现，那么学生要从手腕呼吸上与打击乐的节奏律动实现巧妙链接，使自己的身体充分使用乐器与音乐真正融合在一起；其次是对学生进行律动练习，俗话说勤能生巧，学生在进行打击乐学习时需要教师对学生进行律动练习，让打击乐为学生进行伴奏，使学生的身体自然地做出反应，这也有利于训练学生节奏感。

打击乐作为古典音乐的重要构成部分，其独特的节奏感与律动与生活贴近，能够让听众产生共鸣，这更需要学生在打击乐的技能训练过程中融进自己的感情，让自己的音乐情感为打击乐注入新的生命。因此，打击乐教师在对学生训练时，一定要加强动作技巧的训练，更要在练习过程中培养学生的音乐情感。

（三）以“智”丰富学生的音乐情感

学生智慧对于打击乐的学习也有一定影响，此处的“智”表现在学生综合知识的掌握，因为作为一名优秀的打击乐演奏者不可能只会一种演奏曲目，这就需要学生具有丰富的综合知识，这样教师方便对学生进行综合知识训练，让学生在综合知识训练过程中丰富自己的音乐情感，教师让学生即兴演奏就是很好的教学方式，不仅锻炼了学生的应急应变能力，还提升了学生对自己掌握曲目作品二次加工的能力，将自己的音乐情感真正的融入到表演当中，学生从初级的表演方式和演奏技巧不断发展进行融合，从较短的作品到婉转的运用，教师对学生的这种训练能够让学生由浅入深的理解打击乐的音乐情感。此外，教师能够利用课程评价的方式来让学生作为主体对表演的不同曲目进行评价，这不仅让学生掌握更多打击乐曲目，还让学生对打击乐有了更加全面的了解，比如：让学生进行分组练习，教师可以让打击乐学生和管乐的学生进行合奏，进而进行分组评价，学生在不同的课程评价下体会了不同的音乐，掌握了不一样的音乐情感。

（四）以“练”延伸学生的音乐情感

俗话说“熟能生巧”，此处的“练”主要是指学生的实战练习，学生在经历基本功和技巧的练习之后有必要进行实战练习，也就是真正的打击乐舞台演奏，这也是学校培养学生实践能力的一种方式，能够提升学生的音乐素质与音乐技能。鉴于打击乐自身的特点，学生演奏打击乐通常是以集体的形式来展开，学校教师可以通过课程、社团或其他方式来组织学生进行打击乐的演奏，也可以通过义演的方式来让学生表现自己的真实水平，但是学生在打击乐集体演奏的过程中，需要尊重同伴并适应集体，学生通过真正的舞台演奏又对打击乐的演奏产生了新的音乐情感，就是团结合作，学生需要更多舞台演奏的方式来锻炼自己的演奏能力，而学校也应尽力为学生提供表演平台。