论中国古典舞身韵教学功能与价值

2016-02-03李苗苗

北方音乐 2016年4期

关键词：中国古典舞价值功能

李苗苗

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110034）

论中国古典舞身韵教学功能与价值

李苗苗

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110034）

【摘要】中国古典舞作为历史文化艺术的传承和沉淀，具有着非常高的艺术价值。在进行中国古典舞教学时，最不可或缺的教学环节就是古典舞的身韵教学，由于中国古典舞是各个时代的舞蹈家经过提炼融合后创新形成的舞种，将舞蹈的形、神、劲、律进行了有机融合，因此成为中国古典舞身韵表现的重要手段。因此，本文就中国古典舞的特点，阐述了中国古典舞身韵教学的一般功能，并对身韵教学的价值进行了分析。

【关键词】中国古典舞；身韵教学；功能；价值

身韵，顾名思义，就是身段与韵律的结合。在中国古典舞教学体系中，身韵课程是由身段课程进化演变而来的，身韵教学是从审美角度入手进行传统的身段教学，并在身段教学的基础上进行科学化的训练，旨在培养学生表现中国古典舞的各种技术技巧的基础上更好的体现自身的精神和舞蹈的内涵。中国古典舞需要舞者能够将形、神、劲、律完美统一，才能够让中国古典舞表现出优秀的审美内涵。

一、中国古典舞身韵教学的功能

（一）舞蹈表现功能

中国古典舞身韵教学承担着实现中国古典舞艺术表现功能方面的重要责任。实现艺术表现功能是中国古典舞创作的目的和目标，身韵又是古典舞的语言支撑，为中国古典舞艺术表演的整体贡献了核心的动作表现方式[1]。在人物情感方面，身韵教学能够使舞者达到形神合一的舞蹈状态，舞者自身的气质会影响身韵的表达方式，从而也为所要塑造的不同人物的形象提供了多样化的选择。舞者一旦达到由心念带动下通过情意表达的肢体神韵状态，肢体也就从“形”的演绎转变为了“情”的抒发，将情感意识完美的融入到中国古典舞的表演中，让富有韵律的肢体成为表现舞蹈语言的重要方式，从而塑造出不同人物的不同内心世界。

另外，在意象情境的表现方面，身韵教学能够让舞者将审美情结融入到舞蹈语言的表现中，将舞蹈所要表现的情怀以身韵的变化呈现在观众面前，让舞者不再依赖于整个舞蹈的故事情节，而是用肢体语言抒发自身内心的情感，使得中国古典舞的动作语言更加丰富，更加具有写意风格。

（二）舞蹈训练功能

中国古典舞身韵教学对于舞者在进行中国古典舞训练时的重要性不言而喻，首先，中国古典舞讲求肌肉与内心的有效优美结合，而身韵教学注重的就是内外结合，既能够训练舞者的肌肉协调能力，又能够使舞者通过肌肉肢体的配合进行内心情感的抒发，更能够增强舞者身体的舞蹈表现能力；其次，每个舞者都应拥有自身舞蹈时的个人风格，身韵教学能够训练舞者掌握自身舞蹈时的节奏感，并将节奏感体现在每一次舞蹈表演中，将意念、气息、力量充分结合在一起；第三，身韵教学还能够增强舞者自身的舞蹈语言表现能力，在身韵教学时，通过训练舞者对肢体的掌控能力达到训练舞者整体的语言表现的目的，让舞者能够真正领会“形神合一”[2]。

二、中国古典舞身韵教学的价值

（一）使舞者掌握元素运用

中国古典舞的精髓就是能够运用各种元素表现舞蹈动作和舞蹈意象，身韵的教学为中国古典舞的元素使用提供了平台，突破了传统的戏曲动作限制，从韵律入手，将千变万化的各种舞蹈动作总结为元素的运用[3]。元素即为要素，就是中国古典舞所具备的动作要素和技巧要素，身韵教学能够将中国古典舞的7种元素融合，让舞者在进行身韵训练的同时进行元素掌握训练，将各种元素结合起来，也能够增强舞者肢体和神韵的表现能力。一般来说，舞者需要在身韵教学中掌握的元素是提、沉、冲、靠、含、腆、移七种，而身韵教学能够有效的将七种元素进行融合，因此，身韵教学对舞者掌握元素运用有重要价值。

（二）使舞者掌握“呼吸”运用

在进行中国古典舞身韵教学时，要进行提沉、含腆等元素的综合训练，提沉是呼吸元素中最基本的训练，具有非常规范的艺术呼吸训练标准，舞者能够通过身韵的训练来结合呼吸训练，将呼吸带入进舞蹈动作中，就像是绘声绘色的讲故事一样，使舞蹈动作具有抑扬顿挫，使中国古典舞的表现能够更加流畅自然。比如，在提沉训练的开始，头部和身体的上下运动是将呼吸和外部动作相配合的第一阶段，再渐渐跟随不同音乐节奏进行身体不同部位的训练，就能够体会呼吸与身体的联系，将舞蹈动作赋予强大的生命力，展示出中国古典舞特有的神韵。中国古典舞的呼吸并不同于人体自然的呼吸，呼吸对于舞蹈动作的流畅性和表现性有着非常大的影响，进行身韵教学时，舞者能够逐渐认识呼吸和身体动作的协调性，掌握呼吸与舞蹈情态的结合方法，由此可见，身韵教学对于使舞者掌握呼吸的艺术运用方法具有实际意义[4-5]。