基于高职院校音乐专业中声乐教学的改革分析

2016-02-03刘彬彬

北方音乐 2016年5期

关键词：音乐教育专业声乐教学高职教育

刘彬彬

（抚顺师范高等专科学校，辽宁抚顺 113122）

基于高职院校音乐专业中声乐教学的改革分析

刘彬彬

（抚顺师范高等专科学校，辽宁抚顺 113122）

【摘要】职业教育，属于高等教育体系的一部分，其开展的意义，是为了更好的为生产企业，培养更多的专业人才，对此具有一定的责任。音乐教育，能够有效的培养学生艺术素养，其开展对于学生的审美能力、艺术鉴赏力，有着积极促进的意义。对此本文就高职院校音乐专业中声乐教学的改革，结合其目前高职院校音乐教育专业声乐教学现状、教学存在的问题，进行简单的分析，希望对于我国声乐教学效率的提升，有着积极促进的意义。

【关键词】音乐教育专业；高职教育；声乐教学

项目：高职音乐专业人才培养模式的探索与研究（项目编号 201526）。

高等教育体制的改革，以及现代化教育理念的不断深化，使其高职教育体系，不得不相应的做出调整，随着我国教学改革经验的不断增加，其声乐教学的开展，也取得了一定的进步。随着高校扩招政策的不断实施，高职院校学生的数量，也越来越多，对此使其音乐教育专业的教学，提出了更多的要求，尤其声乐课程，是音乐教育专业的基础课程，随着教学活动的开展，很多的问题，也逐渐的暴露出来，对此加强此方面的研究，是非常有必要的。

一、声乐课新型教学模式的构建

（一）集体课模式

集体课的授课对象，大都为一个阶段性的学生，将其通过声乐艺术知识，像声乐理论、发声技巧、声乐欣赏等，利用指定的教学空间，将其传授给学生，此种教学的方式，也在一定程度上，减轻了由于师资不足，所产生的教学压力。声乐理论所传授的内容，主要是为了让学生，更好的掌握演唱时器官的生理结构，主要体现在呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官，是声乐技能训练的必基础，声乐老师，在以往“一对一”授课时，也会进行此方面知识内容的讲述，但是受到课时的限制影响，内容传授的比较零散，浪费的时间也多，而采用集体讲授的方式，不仅课程系统、完整，且讲述的效率高。发声技巧很有共性的基础知识，都能够在集体课中完成，主要体现在歌唱呼吸，区别于生活中的呼吸，是带有意识、目的、技巧性的呼吸。统称为胸腹式呼吸法，但是很多的初学者，并不能很好的进行呼吸，教师可以通过平躺时的呼吸，让学生体会到正确歌唱呼吸的感觉。将其声乐演唱中的咬字吐字，在符合教学要求的基础上，注重其口腔状态问题的解决，让口腔在“打哈欠”的过程中，将其上颚抬起、喉咙打开，为其歌唱训练，奠定良好的基础。除此之外声乐心理学、音乐学、美学、变声期声音保护等，这些知识都可以在课堂中实现，是以往“一对一”教学模式不具备的优势。以往的小课教学，教师会为学生制定歌曲会唱的目标，对此学生对于歌曲的时代背景并不是很了解，这样音乐作品的思想感情、风格，就不能得到很好的体验。，而现代化的声乐教学，教师不能只教会学生声乐发展史、声乐作品鉴赏，为了更好的提高学生的音乐素养，要在以往教学目的基础上，将其学生的歌唱能力，得到有效的提高；使学生通过作品的表达，更好的提升自身的内涵、情感，针对于声乐发展史的学习、了解，让学生不仅了解、演唱好不同时期声乐作品的同时，也能让学生更好的把握声乐发展脉络，为日后的教学、演唱，学习应对能力的提升，奠定基础。在集体课中，也可以采用多媒体等方式，进行声乐作品鉴赏的教学，学生通过不同风格声乐作品的欣赏、不同歌唱家演唱风格，有效的拓宽艺术视野、提高声乐水平。

（二）个别课模式

个别课模式实际上指的是教师在进行授课的时候要根据学生个体化的差异，针对不同的问题采取不同的解决措施，类似于医生对疾病的诊治，对于不同的病症需要应用不同的药方。由于学生的声音条件是不同的，其在实际的演唱过程中也存在着各种各样的问题，因此，在声乐教学的过程中应该坚持因材施教的原则，将学生按照条件类型和层次进行分类，并根据学生的实际情况来选择与之相适应的教学方式，使其掌握正确的呼吸和发生的方法，为其今后完成的演唱歌曲奠定良好的基础。

（三）小组课模式

小组课教学模式，实际上是对个别课模式的一种延展，在高职院校声乐教学中占据着十分重要的地位。在实际的教学过程中，一些学生能够对声音和歌唱状态实现较好的掌控，能够较为完整的将歌曲演唱出来，但是在考试的过程当中，受到环境因素的影响，使得学生的表现有失水准，出现这种问题的原因并不能够全部归咎于学生的学习成效，而是与学生的心理素质条件具有紧密的联系，有的学生在客观环境发生变化的条件下会在心中形成压力，使其在实际的演唱的过程中无法发挥出日常的良好状态，严重时还会对学生的自信心造成一定的挫伤。而小组课的教学模式是通过小组的方式对学生进行教学和排练，使得学生在日常的模拟训练中能够对心理压力实现较好的控制，同时也能够提升演唱水平。

二、高职院校音乐教育专业声乐教学存在的问题

（一）师资力量不强

对于高职院校音乐专业中声乐教学而言，教师的综合素质对教学的质量和效率会产生直接的影响，但是从现状来看，音乐教育专业的师资队伍在建设方面仍然存在着很多的实际问题：首先，年龄结构不合理是其中最为突出的一个问题，一些教师和教授的年龄相对较大，年轻的教师数量十分稀少；其次，高职院校对师资队伍的建设工作不重视，缺少相关的培训机制，使得声乐教学缺少活力，在实际的教学中对现代化的教学方式无法实现有效的应用，对教学成果产生了不利的影响。

（二）教学方法落后

对于声乐教学而言，其中通常涵盖了较多的理论和技能等方面的学习内容，要求实际教学应该同时注重对理论知识的讲解和对学生演唱技能的锻炼。然而，从我国高职院校声乐教学目前所使用的教学发展而言，仍然是以教师灌输式的教学方式为主，学生在教师的指导下进行反复的练习，这种教学方法的应用使得学生对于演唱技巧的认识还只是停留在表面之上，对演唱的审美能力也无法实现提升，不利于学生艺术素养的形成和培养。

（三）学生的音乐基础薄弱

自从高职院校连年扩招以来，音乐专业学生数量不断增多，但是学生的音乐水平良莠不齐，很多学生音乐基础薄弱，甚至进入高职院校音乐专业前没有受过系统的声乐训练，缺乏扎实的音乐表演基本功。由于学生的音乐基础参差不齐，音乐学习效果也会存在不同层次的差异。

三、高职院校音乐教育专业声乐教学的加强措施

（一）创新教学方法

创新声乐教学方法，能明显的提高高职音乐教育专业声乐教学的有效性。因此，要积极通过各种方式、工具创新声乐教学方法。比如，在声乐课堂教学中引入现代化教学技术，利用多媒体展示声乐表演和演唱技巧，将书面枯燥的理论知识直接转化为形象、生动的画面、声音，便于学生消化和理解声乐知识。除了这一方面，还可以以多媒体为载体进行音乐作品赏析，帮助学生了解世界闻名音乐作品，以增强学生的音乐审美水平。

（二）培养学生的综合能力

对于音乐教学专业的学生来说，综合能力主要指声乐舞台实践方面的能力。所以，日常教学中要注重舞台实践教学，培养学生对音乐表演舞台的适应能力，以提升学生的演唱技能和其他能力。在教学中，教师可以多多组织汇报演出和社会实践活动，将理论知识和技能培养有机结合起来，让学生掌握音乐表演能力的同时，也可以促进自身音乐理论的完善，形成良好的综合能力，以适应今后的岗位需要。

（三）强化学生的创新能力

实用音乐专业学生毕业后要走上教育岗位，良好的创新能力能帮助学生很好的适应今后的教育岗位。为培养学生的创新能力，在声乐课堂教学中应围绕学生特点和教学内容设计各种学生喜闻乐见的教学活动，吸引学生积极参与到课堂活动中来，激发学生的兴趣，发散学生思维，促进学生创新能力的提升。比如，在课堂上组织汇报演出，具音乐剧本编辑、演员选拔和表演练习等都有学生自主全程完成，给予学生充分的创作时间，以培养学生创新能力。

（四）施行“2+1”的教学模式

伴随当前我国教育教学理念和方式的不断更新，使得我国的高职院校中的声乐专业在展开教学的过程中，教师需要将“2+1”这种新型的教学模式融入到其教学工作之中。所谓的“2+1”，其指的是将两年在校声乐理论知识和基础知识的学习同一年的校外基地实践实习方式相结合。这样一来，就可以让高职院校声乐专业的学生能够利用利用两年在校系统的学习声乐理论基础、声乐教学法，声乐作品分析，弹唱，即兴伴奏以及实践教学等方式培养自主独立学习和教学的能力，而后在利用一年的校外实训工作来检验自己的学习成果、锻炼自己的专业技能，以便能够在一定程度上提升声乐专业的教学效果和质量。此外，为了能够进一步提高声乐专业学生的实践能力和职业能力，在教学过程中教师可以通过创设教学情境的方式，通过培养学生表演能力的方式来进一步提升声乐专业学生的储备量和专业技能水平。