舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》的创作特点

2016-02-03张国仲西华大学艺术学院四川成都610039

北方音乐 2016年5期

关键词：创作特点舒曼

张国仲（西华大学艺术学院，四川成都 610039）

舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》的创作特点

张国仲
（西华大学艺术学院，四川成都 610039）

【摘要】《阿贝格变奏曲》是著名钢琴作曲家舒曼创作的第一首钢琴曲，尽管这首钢琴曲比较短小，但是我们从这首钢琴曲中依然能够看到舒曼的独特音乐风格。文章从《阿贝格变奏曲》的创作背景、特点、节奏等几个方面进行探讨。

【关键词】舒曼；阿贝格变奏曲；创作特点

前言

舒曼是十九世纪德国著名的钢琴家、作曲家、指挥家，一生中创作了许多具有不同风格的音乐作品，钢琴曲在他众多音乐作品中犹如一颗灿烂的明珠，熠熠生辉。《阿贝格变奏曲》是舒曼第一次创作的钢琴曲，但是却是舒曼钢琴作品的代表作。这首曲子充满了诗意，体现了作曲家的浪漫主义情怀。

一、舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》的创作背景

舒曼的这首曲子大约在1830年创作完成，并于1831年正式出版，当时特意提名为：献给阿贝格女公爵，但是实际上却是献给一名出身高贵的女子，来自德国曼海姆的梅塔.阿贝格的。当舒曼刚刚开始参加钢琴进修班的时候，认识了这名女子，舒曼被女子美妙的身段、优雅的气质所深深的吸引，迸发了创作钢琴曲的灵感，以这名女子的姓为主题创作了这首曲子。

二、舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》的创作特点

（一）曲式结构多样统一

就《阿贝格变奏曲》的曲式结构来讲，一共可以分为一个大的主题和五个变奏。这首钢琴曲的主题结构比较规整，属于二段体的曲式。钢琴曲的主题是在F大调上完成的，使用的是四分之三拍的节奏，这种节奏具有明快、温暖、富有节奏感等特点。在这首曲子的变奏部分就表现出同曲子主题不同的音乐风格，特别是从第四变奏的后半部分来看，这种音乐风格很容易让人感觉到作曲家在炫耀自己作曲才华，并且带有明显的激动、狂热情感。从《阿贝格变奏曲》这首钢琴曲的整体上来看，曲子的主题同它的五个变奏之间的风格迥异，其音乐风格在平静与狂热之间相互转换，但是如果我们单独的将这五个变奏拆开来看，五个变奏曲好像都是一个个独立的曲子，这些曲子似乎同《阿贝格变奏曲》的主题没有任何关系。但是如果我们队这五个变奏进行详细的分析就会发现舒曼并没有脱离音乐的逻辑性，音乐主题排在前面的两个音分别是降A和降B，这两个音都属于小二度的音程结构。对五个变奏进行分析四我们发现，这五个变奏开头所出现的音符均是小二度的音程结构。尽管五个变奏各有变化，但是又富有相当的统一性。所以说舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》曲式结构多样且统一。

（二）旋律独特灵活

作为著名的钢琴作曲家，舒曼是浪漫主义流派中的佼佼者。舒曼的曲子总是充满了诗情画意一般的浪漫情怀。钢琴曲所表现出来的这些特点是依靠钢琴曲的旋律灵活表现出来的。《阿贝格变奏曲》是作曲家舒曼在青年时期的作品，舒曼运用音乐将自己内心的火一般的激情表现出来。作曲家头脑中充满了浪漫和热情，在这种情感的影响下，舒曼的这首钢琴曲中多用二小节、四小节、八小节的句式，这种句式增强了曲子的节奏感、对称性和吟唱性，并且使得整个曲子带给人出一种情感内敛的感觉。舒曼的曲子一贯具有旋律灵活多变的特点，带给人一种变化多端、清新脱俗的音乐享受。主题旋律在《阿贝格变奏曲》中多以中音域来表现，舒曼成功的将音乐旋律同和声体系密切的结合起来，让听众在意想不到的地方感受到贯穿整个曲子始终的若有若无的浪漫主义。

（三）节奏多变鲜明

音乐的节奏指的是音乐旋律中音节的长短与强弱、音阶的高低变换等等。对于音乐来说，音乐节奏如同音乐的骨骼一般，一首乐曲的节奏好坏在很大程度上决定了音乐的质量，由此可见音乐节奏的重要性。舒曼在乐曲创作中多使用组织的方式来表达音乐节奏，这种表现手法不受音乐节拍的限制，这就为舒曼在乐曲中将自己的情感充沛的表达出来提供了有效的方法。在《阿贝格变奏曲》中舒曼多使用切分节奏和弱起节奏。其中切分节奏是舒曼最喜欢在乐曲创作中使用的手法，切分节奏能够使得舒曼在创作乐曲的时候根据实际需要进行旋律的改变，这种变化能够打破以往的乐曲旋律变化规律，让不安的情绪充满听众的内心。在这首乐曲的变奏中低声部的第一拍重音伴随着前面节拍的结束转到第二个音上，这时候刚好同高声部的3/4拍重音错开，这种节奏使用方式的重复出现使得整个乐曲似乎在平静中蕴含着一种不安的情绪。所谓弱起节奏，就是指这种节奏从较弱的节拍开始，这种节奏多能够给人带来一种紧张、流动的音乐体验。

（四）和声多样丰富

在乐曲创作中，旋律固然起着至关重要的作用，但是和声使用的好坏则决定着整个乐曲的命运。舒曼认为和声是整个乐曲创作的灵魂。舒曼钢琴曲的创作特点具有舒伯特和贝多芬的影子，但是舒曼又在两位音乐巨人的和声处理基础上进行了创新和发展。舒曼不认为复杂的和声创作能够提升乐曲的品味。尽管舒曼很少使用复杂的和声，但是他的音乐作品却常常出现能够让人赞叹的、丰富多彩的和声，从而将舒曼作品中的浪漫主义色彩表达的淋漓尽致。在《阿贝格变奏曲》中舒曼使用了大量的和声，为了向听众展现少女的高贵和典雅，舒曼在《阿贝格变奏曲》主题的初期阶段就大量的使用了古典三和弦。第二乐段是对主题的进一步展开，舒曼通过逆向展开的手法使得这一段乐曲呈现出模糊不清的状态，听众仿佛看到一位美丽的少女在翩翩起舞。在作品的第一变奏阶段，舒曼反复采用了高八度的倚音和弦，但是倚音和弦却受到其它因素的影响导致这一段的乐曲或多或少的带有不稳定的因素。