论具体声音素材在电子音乐中的应用

刘思远

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）



论具体声音素材在电子音乐中的应用

刘思远

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

【摘要】具体声音素材在电子音乐中的应用已经非常广泛，可以作为一个片段相对完整的保留，也可以作为一种特殊的音色和符号运用做作品中，还能当作主题予以变形和发展。本文所分析的作品是源于中国作曲家刘健的专辑《黑珍珠》、《天门》和Deep Forest音乐专辑及GRM的电子音乐专辑，这些专辑中有很多作品都是将具体声音素材融入到电子音乐中的优秀典范，作者通过归纳，总结出具体声音素材的常见的使用方法。

【关键词】具体声音素材；电子音乐；音频处理

引言

一、写作背景

一直以来，许多作曲家希望把自然界中听到的真实的声音在自己的作品中得以表现，传统作曲家选择用音高、节奏的方式去提炼和模仿真实的声音。例如，巴托克等作曲家会把在民间采风的素材记录下来，通过提炼素材的核心材料并运用在作品中。可是，这些做法并没有让听众感受到原汁原味的具体的声音。随着音频技术的发展，声音已经可以完整的记录下来并真实的还原，于是许多作曲家会把声音素材用具体的方式再现在作品中，把具体的声音素材通过各种各样的音频技术加以处理应用在作品中。面对这些具体的声音应当如何应用，本文做了浅析。

二、相关背景

电子音乐的出现始于20世纪中叶的欧洲，其中以法国巴黎的皮艾尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）和皮艾尔·亨利（Pierre Hanry），以及德国科隆的赫伯特·艾莫尔特（Herbert Eimert）和卡尔海因兹·斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen)为主要代表。

（一）具体声音素材相对完整的保留

具体声音素材相对完整的保留在电子音乐作品中也是和常见的，如刘健专辑《天门》中的作品《绿山谷》。最开始的音乐出现了相对完整的具体声音素材（这里是一首民歌），然后就是乐队演奏主题的部分。就这样，声音素材与乐队演奏主题的部不断的出现，最后又融为一体。具体声音素材相对完整的保留的目的是为了让民歌、民谣等素材相对完整的出现，不会去过多的剪切而破坏其完整性。这样的做法在作曲家刘健的作品中有很广泛的运用。

（二）具体声音素材作为音色的应用

具体声音素材作为音色使用在电子音乐作品中已经非常普遍，这类电子音乐作品运用到的素材大多是民间音乐或是采风素材。如:Deep.Forest.黑森林的专辑《World.Mix》中的很多作品和中国作曲家刘健的《盘王之女》、《黑珍珠》、《天门》等专辑中的具体声音素材的应用。

原始声音素材作为音色的使用使得音声素材充满着“符号”的意义，可以代表着特殊的名族，特殊的风俗和特殊的地域所具有的特殊的文化。

以具体作品为例：

1.《World.Mix》专辑中第一首作品《Deep Forest》

建筑的内墙或侧壁通常会采用150mm的石材砌筑，近年来，由于技术的发展和石材的匮乏，也会采用隔热性能更好的空心砖取代部分石材的使用。石材两侧抹15mm的水泥砂浆找平，最后再在外侧涂抹10mm厚的石膏层。

从第36秒开始，可以听见声相音色不同的原始声音素材片段“ye”作为节奏性的材料出现在音乐中，其实就是代替了鼓组中的某个部分，相当于打击乐的音乐，从2分4秒后原始声音素材片段“ye”换成了“wa”，起得作用还是一样。试想，把原始声音素材片段“ye”和“wa" 换成真实的打击乐音乐其实也是可以的，节奏律动还是照样保持着，但是把本该担任节奏骨架的真实乐器换用具有具体声音素材的裁剪片段，这样的做法，使得音乐作品充满具体声音素材片段所在名族的文化和特殊的意义，就相当于这个名族的符号。原始声音素材作为音色在作品中使用使得音乐作品具有名族性和世界音乐的特点，做法非常的新颖。

2.刘健《盘王之女》专辑作品第三首《赶歌堂》

从作品55秒开始，可以听见明显的瑶族民歌中的唱词：a,yi,o等，这些唱词组成了音乐作品的一个重要成分：节奏骨架。这里其实用鼓也是可以的，但作曲家选择了瑶族民歌声音的采样，剪成小的片段应用在作品中，既保证了节奏的骨架，有体现了瑶族所特有的名族符号，体现了作曲家在赶往歌堂途中激动而盼望早些感到歌堂的的心情，让听众有一种身临其境的听觉享受。

（三）具体声音素材作为主题材料的应用

具体声音素材，如一首采风民歌素材，一个声音片段，都可以作为主体材料应用在电子音乐中。声音素材主题性其实类似于传统作曲的主题：也是通过主题的拆解、整合、变形、倒影、逆行、扩大、缩小以及特殊的电子音乐技术手段实现的。原始声音素材的统一也就意味着主题材料的统一，使得整个作品成为一个有机的整体。原始声音素材也可作为一个小的动机，一个小的乐节、一个小的乐句。通过不同的组织形式，形成具有一定曲式规模的音乐片段。

传统音乐作品中的主题材料主要由调性、旋律、节奏等组织成的音响构成。但在电子音乐中，材料的选取范围被扩大化，一切声音，无论是自然界已经存在的还是人工合成的，只要是以“音响”形式存在的，都可以作为主题材料使用。正是由于主题材料的多样性，对创作过程中主题材料的处理提出了更高的要求。、

在电子音乐早期阶段的“具体音乐”时期，作品的组织多是简单地依靠声音的拼贴、叠置等技术手段构成，音响主题材料自身的展开则不处于主要地位，因而，这类作品的线性逻辑感显得不太突出。在此后的发展中，电子音乐的语言受传统音乐语言和其它现代音乐语言的影响，逐步形成了自己的个性。同时，科学技术的发展，使处理声音的手段逾加丰富，越来越多的作品开始体现出对音响主题材料的多样化处理和集中发展，主题材料的展开过程也更具

逻辑性和一贯性。

原始声音素材作为主体材料最基本的方式就是原始声音素材的拆解后处理再加以整合组织，组织的方式是各种各样的。

以一首具体电子音乐作品为例进行分析：

《Archives GRM CD 3》专辑 中的第8首作品是一首以一枚硬币在某个界面上转动的声音为主题材料的电子音乐作品。在音乐的前10秒，就是原始主题的呈示。主题材料表现为一枚硬币撞击固体开始转动，到逐渐加快，并停止的过程。整个过程大致分为：1.零碎的撞击固体 2.开始旋转加快 3.高速度的旋转 4.立即停止转动。从13秒到55秒这个过程就可以听见很多不同力度和不同频率的类似于钟的敲击声，其实这些声音就来源于原始声音素材的第一个过程：零碎的撞击固体。作曲家把撞击的连续过程用音频处理技术裁剪成小的撞击频段。在这个过程中，还可以听见有细微的高频声音作为背景，这个声音其实是来自于4-7秒这个硬币高速度旋转过程。这样把原始声音素材进行拆解并组合，并可以加入效果器处理，是对主题发展的一种常见的手段。拆解之后素材的组合可能性就大大增加，如同传统作曲中的主题材料拆解成小的动机（Motive）后自由组合、发展的可能性大大增加。从1分40秒到全曲结束（如图3），可以听见持续的硬币转动的声音。其实这就类似于主题的扩大，其实就是一种主题的整合选取了声音的第二个过程和第三个过程进行扩大。扩大的方式有很多，这首曲子采用的方式是音频材料做了循环处理（类似于loop），此外还可以采用加延时或者把Time Stretch等方式把主题材料扩大。

音乐的发展是靠的另一种手段：LOOP（类似于传统作曲的重复）——是将一些短小的材料进行循环化处理，以获得一种持续性声部的重要手段。使用loop一般有两种手段：

1.“静态”重复（类似于传统作曲的精确重复）；

2.“动态”重复（类似于传统作曲的变化重复）。

这里的处理方式显然采用的是“动态”重复的处理方式：在重复的过程中做了声相、频率、长度、力度、密度等不同的处理，这样一来，主题发展的过程就有了“立体感”和“动力感”，是的音乐继续向前推进。

主题材料通过拆解后的组织方式是多种多样的，处理手段也是多种多样的。原始声音素材作为主题材料的应用其实从思维上说还是类似于传统作曲主题的发展，只是发展手法可能更多。《Archives GRM CD 3》专辑 中的第8首作品发展过程如下：

1硬币主题的呈示→2零碎的敲击声→3敲击声+硬币的旋转声及变形→4 旋转loop

结语

在电子音乐的创作过程中，对主题材料的处理是其中最为重要的环节。如今，随着科技的发展，处理音频的手段已经层布不穷，但不管怎么处理，都必须有其目的性，保持音乐作品的统一与完整。虽然从外形看，电子音乐似乎抛弃了传统音乐中调性、旋律、节奏等构成材料的因素，但这并不等同于它的创作理念是与传统音乐背道而驰的。相反，正是由于电子音乐材料的特殊性，更要求我们在创作过程中极大地重视结构的完整与清晰。本文列举的只是原始声音素材应用的三个主要方面，还有很多方面无法一一列举。

注释：

①本文具体声音素材指的是:真实世界的真实声音的真实反映,是人们能在自然界中听见声音的客观的表现。

参考文献

[1]刘健 钱仁平 冯坚《电子音乐创作与研究文集》(附盘)．