论临沂地方戏曲柳琴戏的风格特点及发展状况

张 瑜

（德州学院，山东 德州 253023）



论临沂地方戏曲柳琴戏的风格特点及发展状况

张 瑜

（德州学院，山东 德州 253023）

【摘要】柳琴戏因为其独具魅力的被人称为“拉魂腔”，“控洪腔”、“拉后腔”、“拉花腔”等。柳琴戏具有深厚的群众基础，因为柳琴戏的唱腔动听优美、语言生动淳朴、表演幽默有趣、乡土气息浓郁。柳琴戏作为临沂地区的著名戏曲具有鲜明的的地域特色。

【关键词】柳琴戏；历史起源；风格特点；发展继承

临沂作为东夷文化的发源地，文化灿烂、历史悠久。这里曾是古代戏曲歌舞发源的沃土，就是这片古老而又神奇的土地孕育出了我国地方戏曲中的瑰宝——柳琴戏。

“柳琴戏因为唱腔具有拉魂动魄的魅力所以被人称为“拉魂腔”，“控洪腔”、“拉后腔”、“拉花腔”等在临沂当地盛行”。“绿豆米饭羊肉汤，早烟锅子拉魂腔”和“村村琵琶响，户户拉魂腔。”等等，从这些顺口溜当中我们都可以看出柳琴戏具有多么深厚的群众基础，因为柳琴戏的唱腔动听优美、语言生动淳朴、表演幽默有趣、乡土气息浓郁。 柳琴戏作为临沂的著名戏曲具有鲜明的的地域特色。

一、柳琴戏的起源

“根据老艺人的师承关系推算，柳琴戏大约起源于清乾隆（1736-1795）年间，距今已经有二百多年的历史。”从各种材料互相对照，可知柳琴戏的形成是在山东临沂。“肘鼓子调过去是被称为一种迷信职业，曾流行于过去鲁南的临沂、郯城一带，主要是敲着单面九环鼓，专门替有灾难的农民驱邪、安神、开锁子还愿。因为肘鼓子调演唱时边唱边舞，左手持鼓，右手持竹签，还不停的扭动持鼓的左臂前肘，右手击鼓，就是因为这样被称为肘鼓子，还有人称其为“装姑娘”，其实也就是跳神。”在蒲松龄所记载的《聊斋志异•跳神》中的描述“两人捉臂，左右扶掖之……无律带腔，室数鼓乱挝如雷，蓬蓬聒人耳……”从这可见跳神的场面与肘鼓子调的场面完全一致。“似歌又似祝，字多寡参差，无律带腔”这是跳神的声腔特点，没有固定音高，说唱的成分很大，节奏自由。从总体来看“肘鼓子”和“跳神”无论是声腔特点还是表现形式都大同小异。可以说肘鼓子和跳神就是同一种形式的两种不同的叫法。而上述的肘鼓子调的这些特点在拉魂腔中表现的十分明显，都是多寡参差的长短句式，这也表明了早期拉魂腔来源于肘鼓子调。

据《沂州府志》记载文字可以知道，乾隆年间临沂、郯城一带灾害频发，百姓居无定所，四处游离谋食，在这个过程中创造一种了游食手段，也就是柳琴戏。在这个过程中柳琴戏也速繁衍并向外传播，由于各个地区的文化和方言上的不同，柳琴戏也渐渐出现了差异。

二、柳琴戏的风格特点

柳琴戏一般短小，唱腔具有很强的随意性，每一个演唱者都有自己的演唱特色。柳琴戏的语言由方言演变而来具有浓郁的地方风格。没有固定音高，说唱的成分很大，节奏自由。整个旋律生动跳跃，节奏由稳定到不稳定，如此循环。大跳音出现的很多，四度五度音程应用的比较多，所以柳琴戏听起来具有豪放、粗犷的特点。

柳琴戏的剧本内容大多写的是揭露和抨击封建统治者的残忍、无情、奸诈。把穷苦百姓和农民遭受压迫和欺辱的情节表现的生动形象、淋漓尽致。这是因为艺人们把自己真实的悲惨经历、遭遇和自己的情感都融进了柳琴戏里。所以说柳琴戏反应了社会最底层的劳动人民的观点和愿望。大多数剧目有浓郁的生活气息、语言朴实，但是由于历史上三纲五常的限制柳琴戏当中也最在一些封建伦理道德观念。在当时，由于柳琴戏的艺人都是农民出身问文化水平普遍不高，柳琴戏的传教方式一般就是口头传授，没有固定的剧本只有大体的故事情节，人物性格容易多变。影响人物的刻画和剧情的发展。柳琴戏中的生活戏生动形象、真实、感人，但是宫廷戏因为与创作者的距离较远，生活经验的限制往往就显得比较浮夸，宫廷戏人物的语言和思想往往是最底人的语言和思想会让人有一种不伦不类的感觉。柳琴戏中的大多数剧目说唱色彩很浓，这是由说唱向戏曲过度的过程中留下的印记。

三、柳琴戏的发展

柳琴戏起源于民间，长期在农村、集镇活动。约在民国时期，一些农村的柳琴戏板子开始进入城市、镇上演出。后来，柳琴戏渐渐成为市民娱乐生活的主要内容。1949年新中国成立以后，在政府的支持下柳琴戏的发展迅速，各种大型的柳琴戏团快速成长。1966-1976年文革时期，由于对各种文化的抵制，柳琴戏也因此受到了冲击，大量传统剧目被禁演，许多柳琴戏团被迫解散。在此期间柳琴戏的发展历经磨难。 1978年十一届三中全会以后，被禁演的传统剧目恢复上演，同时也创作了许多优秀的现代剧。柳琴戏的发展到达了一个新的高度。此后经过老艺术家和专家学者的共同努力，柳琴戏得到不断的推广和发扬。国家建立非物质文化遗产保护制度后，柳琴戏先后被列入省级和国家级的“非物质文化遗产名录”。这种古老的地方剧种终于的到了国家和人们的保护。

四、柳琴戏的继承

随着时代的发展，物质文化的日新月异，柳琴戏却面临着严峻的生存考验，随着新文化元素的冲击，柳琴戏遭受挤压，很难找到生存的文化市场。柳琴戏所描写的年代已经成为历史，也只有岁数大点的人还能吟唱几句。如今在网络社会的刺激下，流行音乐受广泛年轻人的推崇。柳琴戏所代表的传统艺术因缺乏时代的创新，而面临后继无人的断层，能继承柳琴戏表演的艺术家寥寥无几，前途令人堪忧。

山东临沂政府大力扶持柳琴戏的发展，柳琴戏找到了新的生机。不仅继承了传统柳琴戏艺术表演的功底，改变了传统的一成不变的表演形式，进行了曲目上的创新，融合了新的文化元素，让现代文化反哺传统文化，在舞台表演上实现了灯光、舞台艺术、戏曲等现代文化的完美配合。柳琴戏也融入到现代戏曲中，从而赢得了更多观众，柳琴戏的表演有了新的动力。

参考文献

[1]孔培培,《从拉魂腔到柳琴戏》 北京:中国艺术研究院,2007．

[2]蒋兴煜,《柳琴戏的成长》上海文艺出版社,1995 ．

[3]蒲松龄,《聊斋志异》(卷四)第十四篇,清朝．

作者简介：张瑜，女，汉族，德州学院音乐学院2015级音乐学3班。研究方向:民间剧种。