流行音乐制作本科教学专业课程改革初探

2016-02-03四川音乐学院四川成都610000

北方音乐 2016年10期

曾诚（四川音乐学院，四川成都 610000）

流行音乐制作本科教学专业课程改革初探

曾诚
（四川音乐学院，四川成都 610000）

【摘要】在音乐制作技术高速发展的今天，音乐制作已经渗入到了大众传媒的方方面面，随着数字音频工作站（DAW，即Digital Audio Workstation）技术的进步以及正版软件的普及，计算机技术迅猛进步，强大的运算储存能力为个人计算机制作出优良的数字音乐作品提供了可能性。然而对于流行音乐制作领域缺乏专业的教学经验，音乐制作的发展始终伴随着流行音乐的演进，所以对于流行音乐制作的教学切实地需要一种科学的与时俱进的方法，所以有了笔者对于流行音乐制作教学的一些设想与浅见。

【关键词】音乐制作；流行音乐；本科教学

一、流行音乐制作本科教学概述

（一）流行音乐制作教学发展、起源及现状

在音乐制作领域，涉及面包括古典音乐、严肃音乐类型、实验音乐类型，当然也包括流行音乐，由于历史原因流行音乐制作并成为一门独立学科，往往是在古典作曲专业下单独设立子方向，在音乐制作产业链相对成熟先进的欧美、日韩等国，已经对其有明确标示，即：Music Production（音乐制作）。音乐制作即涵盖了音乐创作（Compose）、编曲（Arrangement）、录音（Recording）、混缩（Mixing）、母带（Master）乃至出版等整个音乐产业从创作到产品输出的全过程。

（二）流行音乐制作教学特点分析

流行音乐是一门新生学科，其核心特征为“多元、个性、创造”，流行音乐的叫法在我国约定俗成为：除了严肃音乐（古典音乐）以外的风格皆可称之为流行音乐。这一点上让我国流行音乐院校里对风格的分类造成巨大困惑，诸如：乡村、放克、摇滚、布鲁斯、拉丁、爵士、节奏布鲁斯等等风格都需要一一掌握，需要通过行之有效的方法来帮助学生进行迅速的风格认知。

二、流行音乐制作教学课程设置现状分析

（一）专业特点及教学现状

流行音乐制作包含音乐制作中每一个环节的系统学习，包括了创作、编曲、录音、混音、母带处理及产品发行，目前绝大部分院校的专业设置是在传统作曲专业方向学习的理论基础、课程基础上，加入编曲的软件学习、录音及混音的理论基础，个别院校可能加入少量的进入录音棚的实践练习，缺乏对于流行音乐理论的归纳整理，流行音乐风格单一，在学院阶段对于流行音乐市场解读能力缺乏，缺乏创新能力与定向的专业技能培养，可能导致学生毕业后进入流行音乐领域时上手困难，缺乏流行音乐知识的积累，理论与实际较为脱节。究其原因与我国流行音乐发展现状有关，教育与市场的脱节导致针对性不强，故改革势在必行。

（二）国内外部分学院代表性教学课程设置分析

流行音乐学习需要针对其固有属性，流行音乐的传播渠道与严肃音乐不同，电台、电视等媒体走出音乐厅，更接近于普通听众，故流行音乐是一种大众文化，其固有特性与传统音乐的区分需要一个专门的配套课程，川音流行音乐学院在这方面采取的做法是：压缩传统中外音乐史内容，加入流行音乐史；增加流行音乐风格与分析课程。

通过大量的调查，欧美国家的音乐院校在流行音乐制作课程设置上非常丰富，例如伯克利音乐学院，就将市场上主流的数字音频工作站进行了个性化的分类课程设置，并按程度分成了基础与进阶阶段，例如：

Music Production with Protools/Cubase/Reason/Albton Live（使用Protools/Cubase/Reason/Albton Live来进行音乐制作）；

对于美国市场的“HipHop 写作与制作”；

涉及工程物理学的“采样音频与声音设计”“麦克风技术”；

针对美国电影市场及美剧的“电影与电视剧音乐创作”；

针对音乐视频（MTV作品）剪辑技术的“Music Video editing with Final Cut Pro”；

针对现场DJ表演的幕后技术与现场演绎，使用Albton Live软件平台：“Performing with Ableton Live”；

提高学生审美修养提高的，音乐制作市场成品的批评性分析课程：“Music Production Analysis”；

针对创作歌曲小样制作的专属课程：Demo production for Song Writers；

跟随市场最新科技的，比如利用iPad来进行音乐创作与制作教学课程：“Music Writing and Production with the iPad”；

……

伯克利音乐学院紧随市场动态与科技发展，以实用性为主，注重技术力量与学生的动手能力。

同样我们可以分析一下福赛大学（Full Sail University）的音乐制作专业中的特色课程设置：

学习方法与做网页调查的方法课程：“Cultural Studies and the Web”；

学习唱片业的历史：“History of Recorded Music”；

分析主流文化传媒行业：“Popular Culture in Media”；

游戏音乐制作技术：“Game music Compostion”；

学习音乐产业的商业运作技术：“Fundamentals of Music Business”；

……

当然福赛大学的课程设置在普通的音乐制作课程中也加入了非常多针对市场、唱片业应用、传媒行业的课程，培养目标为职业音乐制作人，提高市场竞争力与个人综合素质。

三、流行音乐制作教学课程设置改革

（一）核心基础课程

针对流行音乐制作的特有属性，传统的作曲理论课程中：视唱练耳、钢琴基础、复调、和声、配器、曲式等专业课是不可或缺的。

和声学作为音乐理论的基础课程可调整为两年，第一年以传统基础和声为教材，以古典和声为主，第二学年将和声的运用介入大量的流行歌曲题材实例。

将计算机课程扩展增加一门计算机音频软件应用，弥补软件类型与特色学习，让学生了解市场上最广泛使用的数字音频工作站、效果器软件、音色插件等等。

声学基础，从理论上掌握声学原理学习如何构建一个理想的声学环境，学习线材的焊接与连接，了解最基本电学的基础，训练良好的听觉习惯等，掌握成为优秀音乐人的必要条件。

除此之外，针对流行音乐的基础知识有针对性的开设“流行音乐历史与风格”“流行音乐节奏与律动”。

（二）特色专业课程

流行音乐最大的核心价值为“多元个性创造”，为流行音乐制作专业学生设计课程时要最大程度保证其知识面的多样性与专业技能的合理平衡，作为流行音乐制作工业流程中最核心的几个元素都要涉及：

创作——歌曲写作（1对1专业小课）

编曲——流行音乐制作（1对1专业小课）

影视配乐（班级课）

录音——录音基础（班级课）

录音实践（1对4专业小组课）

混音——音频混音与后期制作（班级课）

现场混音及扩音基础（1对5专业小组课）

月度考核——涵盖全流程的作品展示考核

在创作部分课程设置为歌曲写作，这与流行音乐自身的特性有关，流行音乐本身传播的途径绝大部分为歌谣体，我们的学生面向社会工作以后接触到的绝大部分的工作也是歌谣体，所以将歌谣体作品的创作作为学习的重点。

在编曲部分学习中，专业小课的方式可以让学生的学习兴趣与创作个性得到保护，在风格的引导上我们做不到面面俱到，但是一定可以做到因材施教；影视配乐近年在中国蓬勃发展，制作产业链已经日趋完善，学生通过这一专业的系统学习，更重要的是进行学生间相互的学习与讨论引导更是非常重要，所以设置为班级课学习更为合理。录音课涉及的内容广泛，在这里更多的是要学习流行音乐的特定乐器的录制方法，了解录音的原理、话筒的种类、流行乐器的特征与收音方式，第一学期后增加录音实践课，在录音基础理论学习过后直接活学活用进入录音实践课，配合流行演唱、流行器乐合奏课，到合奏课堂中对现场录音进行实际操作，以小组课的方式进行声音环境的选择、系统的设置、话筒选用及摆放、排线、录制以及录音质量监控等等，产生的工程文件直接服务于音频混音与后期制作课程。

音频混音与后期制作作为流行音乐制作产业链的重要环节，调整音色质量与音色的关系，保证空间感，调整动态等等，我们可以从录音课中获取素材，同时配以大量市面上的优秀作品与不优秀作品分轨加以评鉴以及再度混缩，保证学生扎实的掌握混音与母带技术，能独立完成从作品、从创意到产出的环节。现场扩声则是学生从电脑前的虚拟操作到舞台的一个蜕变，现场扩声涉及知识面更为广阔，在让学生把自己的作品搬上舞台的同时也提供了相当广阔的就业输出通道。

保证学生的学习紧迫感与互动参与都是音乐制作学生所必须的，所以月考制度就应运而生了，川音流行音乐学院一直在推行这样的考试制度，将学生的期末考评成绩拆分到平时，由教研室命题，按月为单位让全体流行音乐制作的专业学生完成一个完整的音乐作品，要求提交1）编曲思路，2）编曲工程文件，3）混音工程文件，4）编曲音色文件说明，5）上台以对客户介绍作品的方式对自己作品进行阐述。月度考核本系所有的学生必须参加观摩学习，并现场由全系专业教师进行现场的点评指导。教学中更多的是要去引导学生、启发学生，在遇到困惑的时候第一时间能自己通过教科书与先进的网络系统来解决自己的问题，教会学生正确的学习方式与解决问题的思路是最重要的，所以教会学生在互联网上搜索自己的答案也是一个重要的教学内容。