传统作韵技巧在现代古筝演奏技法中的应用分析

张晓旭

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁 沈阳 110024）

传统作韵技巧在现代古筝演奏技法中的应用分析

张晓旭

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁 沈阳 110024）

古筝作为我国传统的乐器之一，被人们所演奏着，其演奏技巧也随着历史的进步而改变，古筝表现出来的魅力在我国文化中有着特别重要的位置，所以能形成独特的民族特色。但随着文化与科技的发展，人民对于艺术的追求也越来越高，所以古筝的演绎与创作也得到了很大的发展，本文主要讨论了古筝的演奏技法的发展，从而推动现代古筝的发展。

古筝演奏；传统作韵技巧；民族特色

古筝讲究颤、滑、按、揉、吟的指法，其左手的演奏手法是非常具有观赏性的，这也是古筝区别于其他乐器的不同之处，在演奏技术上古筝受到了很多限制，这就使古筝的演奏手法逐渐成为了独特的演奏技术系统。古筝有两个演奏区，以古筝码为界限使得演奏技巧分为两种，并得到了不同的发展，这两种演奏区的侧重不同其演奏的风格也迥然不同，也可以说各有千秋，总体上来说古筝的演奏特点是右手司弹，左手司按，左手的演奏作用是衬托美化右手的演奏，本文主要对古筝的作韵技法进行分析，并研讨现代古筝的演奏技法。

一、演奏技法的传统表现

“韵”字是我国传统音乐的最高表现形式，也是中国古代音乐的精髓。古筝作为我国古老的乐器之一，具有非常悠久的历史和广为流传的演奏风格，不仅在宫廷皇室演奏中占有重要地位，在民间中也有着很大的传播，古筝通过长久的演奏经验积累和作曲家的漫长时间洗礼，古筝的演奏技巧得到了十足的发展，并形成了一套独具一格的演奏手法就是左手的“颤、滑、按、揉、吟”的指法，这指法的形成不仅仅是古筝演奏的生命之本，同时也是古筝的生命，传统右手技法主要是用大拇指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制音的强弱和节奏变化，以弹弦为主，活动于琴码右侧，其基本任务是拨弦发音。左手技法是用中指、无名指或食指、中指按压筝弦。控制弦音变化，以按弦为主，在琴码左侧顺应弦的张力。其基本任务是饰音，也是因为有这些才能使古筝在历史的长河中没有被淹没，得以长久的发展至今，同样的由于地域性的不同其演绎的风格也不同，经过漫长的时间行程了各种流派，就是这些流派的产生才能创造出具有独特韵味的曲目，也促进了古筝的音乐韵味。

二、古筝的传统作韵技法

古筝在我国具有非常久远的历史，而且流派遍布神州大地，在南北地区都有分布，在南方主要有浙江，客家等地区有古筝流派，而北方在陕西，河南有古筝流派存在，古筝通过长久的历史沉淀其演奏已经达到了很高的水平，也形成了左韵右声的演奏方式，这种演奏方法就是把左手放在筝码的左侧，通过按住琴弦不仅能改变着声音的高低，也能使音乐发出抑扬顿挫的效果，使听者欣赏到其中的微妙音乐变化，想要演奏好古筝，需要演奏者手眼耳心的共同配合，必须在演奏的过程中投入自己的真情实感，用心去演奏，而且时刻看准琴弦，保证演奏时琴弦没有拨错，还要注意聆听注意某个音的长短控制，这样才能保证曲子完整，完美的演奏出来，实现音乐和谐统一，所以演奏者必须对其作韵技法进行充分的研究并理解，与此同时还要运用各种手法进行合理的配合，这样才能使音乐演奏的淋漓尽致，使听者沉醉其中。

三、古筝的传统特色

古筝在我国已经经历了2500多年了，在其发展的过程中早已与当地的习俗，语言文化进行了充分的融合，在春秋战国的时候被广为流传在秦地，能在炮火连天，兵荒马乱的年代还被传送着可见古筝的魅力，古筝也叫秦筝，秦始皇统一了、六国之后古筝的发展也迅速起来，被当时中国的很多的地区所演奏着，随着时间的推移，到了汉代出现了相和歌，古筝是其主要的伴奏乐器之一，当时在汉代盛行一时，相和歌的出现也推动了古筝的发展。在演奏古筝时也讲究手法，手指的快速触弦和慢速触弦，手指的快速触弦方法主要是指在弹奏时以手指第三关节为发力点，带动手指快速的击键，这种弹奏方法能形成非常干净、明亮、清澈的音色效果，在任何一个时期的音乐作品中，都常会运用到这种触弦方法。手指触弦速度的改变无疑促成了演奏音色的变化，一帮情况下应该是手指接触弦的速度越慢的话就会使声音越柔和，深沉，若手指停留在某个弦上就能给听众造成连绵不断的感觉，余音绕梁而不断的效果。

四、现代对于传统作韵的运用

古筝曲具有其他乐曲不可相比的韵味，在不断的作曲当中，都能融入当时年代的特殊生活气息，当代的古筝曲也融入了很多当代生活的气息，具有鲜明的时代特点，具有生命力，很多的人都认为传统筝乐的“灵魂”就是左手的“按、揉、滑、颤”技法。在古筝的演奏技法中，20 世纪五六十年代的筝乐创作出现了较大的改革与创新，但是对传统古筝音乐当中的精髓也进行了保留。《秦桑曲》以及古筝独奏曲《香山射鼓》等两首独特魅力的古筝乐曲将陕西古筝的特色充分地体现了出来，在这两首筝曲的演奏当中，从来没有出现太刻意的技术炫耀。这样让人在欣赏之后，会具有一种回味无穷的感觉。《铁马吟》是一首非常著名的古筝乐曲，作者赵登山先生在这首乐曲中运用“作韵”技法效仿古曲，使整首作品清新淡雅、古韵悠长，使听者沉浸其中。

五、结束语

古筝使我国的传统乐器，能够演奏出我国民族传统音乐特殊的韵味，作为一种拨弦乐器，十分有观赏性，大家在观赏古筝的演奏时应该做到理解演奏者的感情，并融入其中，演奏者也应该在不断地练习，认真的揣摩作曲家当时创作出曲子时的心境，投入感情的演奏是最能吸引人心的，演奏者需要理解隐藏在曲子中的韵味，也要立足于音乐之上，古筝之所以在发展的过程中越来越受到人民的喜爱，是因为这件乐器的魅力得到了充分的体现，在演过程中通过手指的指法，可以充分的使聆听着陷入其中，所以古筝必须重视对其手法的练习，对其充分的运用，这样才能更好的体现民族的音乐特色，我们应不断的练习具有特点的左手作韵技术只有这样，才能更好的传承这件古老的乐器，从而能够真正地对古筝乐曲的精髓进行继承和发扬，被更多的人所知。

［1］常林.浅谈圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》曲风及演奏中的浪漫主义风格［J］.文艺学苑，2013，14（15）.