朱践耳钢琴音乐创作特色

刘 丹

（西南大学音乐学院，重庆 400715）

朱践耳钢琴音乐创作特色

刘 丹

（西南大学音乐学院，重庆 400715）

朱践耳是我国现代音乐史上极具影响力的作曲家之一，他在歌曲、交响乐、钢琴音乐等多方面都有着较高的艺术造诣。他的钢琴作品虽然不多，非其音乐创作的主要重心，但也贯穿了他的整个创作生涯，且不乏优秀之作，展现了他对中国化钢琴音乐孜孜不倦的探索与追求。本文通过对朱践耳钢琴音乐创作特色的梳理，以总结其创作经验和技巧，从而加深对朱践耳音乐创作的理解，更好的体会西洋的钢琴与中国传统的民族文化相结合所绽放的艺术魅力。

朱践耳；钢琴音乐；创作特色

一、朱践耳钢琴音乐创作概括

朱践耳是我国当代著名作曲家之一，对我国现代音乐发展有着重要的影响。虽然朱践耳先生最重要的创作部分是交响乐，但钢琴作品在其音乐创作中亦有着不容忽视的地位，对我国后来的钢琴音乐创作有着重要的理论价值与指导意义。从50年代的处女作《序曲一号“告诉你”》到90年代的钢琴组曲《南国印象》，朱践耳共创作了8首钢琴作品。这为数不多的8首作品前后跨度却有37年之久，且包含多种体裁和题材，涉及小曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲等等，这也正说明了钢琴创作虽不是朱践耳音乐创作的重心，但他也从未停止过对中国风格钢琴音乐创作的探索。由于时代环境、个人经历等因素的影响，使他的作品在不同时期具有不同的特征，据饶余燕《贵在探索创新——朱践耳钢琴创作简析》一文所述，其钢琴音乐创作可分为50年代留学期、中期（60年代）以及后期（80-90）年代三个阶段。

二、朱践耳钢琴音乐创作特色

（一）继承传统——巧妙汲取民间音乐养分

为创作出具有中国风味的音乐作品，朱践耳首先在音乐主题的创作中大量运用民族调式和民间素材。其很大一部分音乐的主题直接引用了具有浓郁民族风格的民歌素材，如《主题与变奏曲》的前8小节，引用了陕北民歌《槐树开花》的旋律，《序曲二号“流水”》的主题音调来源于云南民歌《小河淌水》。组曲《南国印象》则以五首西南少数民族民歌为基础创作的。但作曲家也并不是对这些民间素材进行简单的复制、临摹，而是在其特点、基础上进行创造性的发展，与西方创作技法密切结合，使作品具有民族风味又不失艺术特色。例如《主题与变奏曲》前两句旋律来源于我们耳熟能详的陕北民歌、以五声音阶为基础的《槐树开花》，但作者在音乐的一开始便使用了C宫雅乐、燕乐混合调式对主题进行呈示。这两种调式的结合便构成了一个具有九个音级的“人工合成音阶”（见谱例1）。这个九声音列建立在五声性调式的基础上，但又因包含六组小二度音程而呈现出明显的半音化特征，以此为基础进行创作，既保留了民歌原本所固有的民族特色，同时又具有现代音乐半音化的特点。并且作曲家在接下来的发展中以经过音的形式进一步扩充出bA、#D两个音，使十二个音级在短时间内全部出齐，这让原本朴素的民歌旋律变得极具现代特色。

谱例1.

（二）兼容并蓄——和弦结构的风格化处理

对纵向和声的风格化追求是朱践耳钢琴音乐创作中主要的探索内容之一，而纵向和弦结构是和声风格体现的最直接因素。为做到中西“兼容并蓄”，作曲家总是创造性地对欧洲传统三度结构和弦做五声风格化处理，如运用省略音和弦、附加音和弦。以及为了色彩、表现的需要，采用纯五声风格的五声纵合化和弦，大量运用二度叠置、四五度叠置等民族风格浓郁的非三度结构和弦。例如《叙事诗＆lt;思凡＆gt;》的引子部分（见谱例3），第4小节以八度为框架的两组纯四度的拼叠，这一和弦结构中包含了二度、四度、五度、八度多种音程，从而形成了特殊的音响效果。

谱例3.

（三）音色上模拟民族乐器

为了进一步彰显作品的民族特色，朱践耳在其钢琴音乐创作中常常根据需要模拟一些传统乐器的音色。如《序曲二号“流水”》和《云南民歌五首》之《红河波浪》的创作中就对我国传统乐器古琴的音色和演奏技法加以模仿运用，使我们深切的感受到了古琴音乐在钢琴上的“再现”；《云南民歌五首》中的《猜调》借鉴了芦笙的音色进行创作，在主题的第四次出现时，采用白键上四度叠置平行和弦的连续进行，犹如大小不等、调性不同的芦笙合奏；《叙事诗＆lt;思凡＆gt;》中模拟了笛的音色，以及佛教音乐的伴奏乐器木鱼和铃铛的音色，充分展现出佛教音乐特色。

朱践耳始终遵循“继承传统、兼容并蓄、推陈出新、立足超越”的创作思想，致力于将我传统音乐元素与西方传统创作手法及现代作曲技术相融合，使自己的钢琴音乐作品别具一格、独具特色。为我国钢琴音乐创作走向一个更高的目标：创造富有时代气息的中国钢琴音乐奠定了重要基础。

［1］朱践耳.《朱践耳钢琴作品选集》［M］.上海∶上海音乐出版社，2005.

［2］樊祖荫.《中国五声调式的和声的理论与方法》［M］.上海∶上海音乐出版社，2003.

［3］王安国.《现代和声与中国作品研究》［C］.重庆∶西南师范大学出版社，2004.

［4］饶余燕.《贵在探索——朱践耳钢琴创作简析》［A］.钢琴艺术.2002（2）.

［5］范黎.《朱践耳钢琴组曲和声研究》［J］.中国音乐（季刊）.2007（2）.

［6］张敏.《朱践耳钢琴曲”叙事诗＆lt;思凡＆gt;》的音乐文化探析［D］.长沙∶湖南师范大学，2007.