学生小提琴二重奏能力培养及教学方法探讨

邵健飞

（广东省广州市珠江交响乐团，广东 广州 510311）

学生小提琴二重奏能力培养及教学方法探讨

邵健飞

（广东省广州市珠江交响乐团，广东 广州 510311）

对学生来说掌握重奏是小提琴学习中较为重要的一环，而二重奏又是重奏中的最基本的表演艺术，如何提高二重奏的教学效率和质量，让学生能够更好、更快的掌握这一基本功，是本文探讨的重点，希望本文可以对广大小提琴爱好者及教育者有所启发。

小提琴；二重奏；教学；问题

重奏，是指每个声部均安排一人演奏的多声部乐曲及表现形式，根据具体的参与人数，可以分为二重奏、三重奏甚至八重奏。重奏是每位乐器学习者必须掌握的，包括小提琴，且二重奏又是基本中的基本，因此，二重奏的掌握是学习小提琴过程中必须要掌握的基本功之一。然而，纵观国内目前的小提琴二重奏教学，质量参差不齐，存在着较多的问题和欠缺，诸如缺乏对学生的配合能力训练，使得学生在演奏过程中对双方声部角色认识不清，或缺乏对学生的听觉能力培养，对学生作曲技术理论的讲授不够重视，亦或在学生训练选曲时，较为杂乱，缺少系统的培养计划等。这些问题的存在对学生的小提琴学习极为不利，为此，笔者结合了自己多年的教学和二重奏演奏经验，提出了一些针对小提琴教学的思路和方法。

一、强化配合能力训练，提高二重奏协调和默契程度

一首小提琴二重奏作品能否被完美的演绎，除了演奏者对作品的熟悉度，更重要的是考验两位演奏者的协调和默契程度。小提琴二重奏的演奏就一如跳水中的“双人跳”，只有默契的配合和准确的走位，才能展现给观众那完美的一跳，同样对小提琴二重奏来说，只有I、II两名演奏者相互协调配合才能将作品完美的演绎。

主调和复调写法是传统的小提琴二重奏创作中常用的手法，特别是复调写法，更为常见。但无论哪种创作手法，“错位”和“对比”都是二重奏作品中常用的表现形式，作者通过两个声部的错位和对比，可以让单一的旋律产生动感，通过这种矛盾的冲突，将音乐及要表达的情感逐步推向高潮。如谱例1，霍曼小提琴二重奏《校长》中，要求第一小提琴从第一小节进入演奏该主题的第一个动机，而同一动机则要求第二小提琴从第二小节进入演奏；第一小提琴从第二小节进入演奏该主题的第二个动机，而要求第二小提琴从第三小节进入研究该动机。这种进入先后的时间上的错位方式几乎出现在整首《校长》中，也是学生学习二重奏错位时的经典曲目之一。除了时间上的错位以外，演奏与表现手段上的错位也较为常见，如巴托克《第41 小提琴二重奏》中的很多小节中，第一小提琴在拉奏的同时第二小提琴在拨奏，同样第一小提琴由拉奏转变为拨奏时，第二小提琴则由拨奏转变为拉奏。这种不同的演奏手法，让这个乐曲充满强烈的对比，通过这种对比增强音乐的魅力。此外，节拍节奏上的错位、调式调性上的错位也是常用的错位方法。谱例2巴托克《第32小提琴二重奏》向我们展示的是经典的演奏力度上的对比，在第一小提琴以中强力度演奏主旋律的同时第二小提琴以弱力度对对位主题进行演奏，两种研究的结合能够让旋律产生显著的强弱对比。同样，除力度上的强弱对比外，节拍节奏上、时间上均能通过对比提高旋律的美感。

谱例1 霍曼小提琴二重奏《校长》谱例2 巴托克《第32小提琴二重奏》

通过上述这些经典实例我们可以看到，小提琴二重奏中的错位对比是学生必须要掌握的，教师在教学指导时，应首先向学生详细讲解乐谱上的每一种标记的意义和重要性，让学生能够铭记于心，演奏时能够做到熟练的辨识，做到手心一体。在具体练习过程中，如要求学生在面对时间上的错位时，把提高准确性作为优先锻炼的目标，对于一些较为复杂的节拍处，可以适当的放慢速度，进行单纯的节奏练习，直至完全配合时恢复常速。

二、变换声部角色训练，提高对音乐形象和技术的把握

除了要求学生对二重奏中的错位、对比要熟练掌握外，还需同时对两个声部的音乐形象和技术要点进行把握，如巴托克《第42小提琴二重奏》中一段音乐中，要求第一小提琴演奏一段频繁变奏，音程跨度较小的激烈躁动的旋律，而与此同时，第二小提琴被要求演奏一段连续分解和弦的琶音音型作为衬托，这两种截然不同的角色和技术特点，只有当学生完全了解后，才能更好地体会自己的角色，在演奏中与同伴达到默契和协调。

三、多声部听觉训练，提高发音的准确性

小提琴学习中，听觉训练极为重要。与管乐键盘类乐器不同，小提琴的发音完全由演奏者控制，如果听觉出现偏差，就无法准确地演奏。小提琴二重奏听觉训练要求学生不但要具备或培养单声部听觉能力，还应该对其他声部的进行听觉训练，结合笔者多年的教学经验发现，无调性多声部音乐听觉能力越强的学生，在二重奏曲目训练时，越容易进入状态，完成的也更加顺利，但是目前国内小提琴视唱练耳课内，更多是让学生去锻炼自己的单声部听觉能力，这让学生在面对合奏重奏或乐队演奏时，往往压力较大。因此，加强对多声部视听训练的重视，提高学生的多声部音乐听觉能力，是培养高水平音乐人才，提高教学质量的重要方法之一。同时，随着时代的发展，一些较为现代的创作技法随之而生，在视听训练中，除了传统的经典曲目外，建议增加一些现代音乐作品，包括一些无调性音乐作品，与时俱进提高学生的演奏能力。

四、小结??

作为音乐表演专业学生必修课程之一的小提琴二重奏，教师只有把握住学生学习过程中的弱点，明确对应的训练方法，才能更加有效地克服这些弱点，让教学质量提高，让学生演奏能力提升。笔者结合了多年教学经验，提出的以上三点措施，希望对广大师生的教学与学习起到一定的帮助，而小提琴二重奏的教学方法的改进和提升仍然是需要广大教师长期思考和探索的问题。

［1］何润鸿．关于小提琴演奏流派之浅见［J］．黄河之声，2012（10）：105．

［2］徐玺宝，杨春晖，谭小麟．《小提琴及中提琴二重奏》的创作特征［J］．黄钟-武汉音乐学院学报，2009（1）：45-49．