呼吸在中国古典舞教学中的运用

2016-02-03刘芳婷

北方音乐 2016年11期

关键词：古典舞力度肢体

刘芳婷

（广西大学艺术学院，广西南宁 530004）

呼吸在中国古典舞教学中的运用

刘芳婷

（广西大学艺术学院，广西南宁 530004）

呼与吸的一起一伏是生命的律动，也是舞蹈生命的律动。本文以呼吸为切入点，对中国古典舞呼吸的含义与方法上进行归纳、分析、总结，通过有效的呼吸，将舞蹈中所要体现的力度、节奏以及表现的情感融入其中，浅析呼吸如何在中国古典舞教学中得到更好地运用。以期为中国古典舞的呼吸方法起到一些科学的、合理的参照作用，为中国古典舞呼吸的训练方法的发展尽一点绵薄之力。

呼吸；舞蹈教学；运用

一、古典舞中呼吸的含义与分类

（一）呼吸的含义

呼吸是有机体与外界环境的“接触交流”，在运动的过程中进行气体交换。呼吸与胸廓是有直接联系的，人在吸气时，胸廓会膨胀扩大，吐气时则相反。胸廓也会跟着呼吸的变化而扩大或缩小，由于呼吸是一呼一吸所产生的，它可慢可快、可短可长，故可称为呼吸节奏。而舞蹈中的呼吸也是如此，充满节奏与情感。古典舞表演中讲究“精、气、神”的配合，而“气”说的正是呼吸，它贯穿舞蹈始终。舞蹈中包含了外在的肢体语言与内在的思想情感，而呼吸恰恰是抒发内心情感的一种方式。所以说，呼吸甚至可以说比舞蹈中的一些动作、技术技巧还要更难运用与掌握。运用呼吸去控制身体的每一寸神经，使舞者的肢体表现力得。

（二）呼吸的分类

舞蹈中的呼吸有快慢、长短、轻重之区分，它与舞者的肢体动作与情感有着密切联系。第一种为“快吸，快呼”，此类呼吸运用方法主要在一些节奏感强烈，动作较快的动作当中，这些动作在舞台上给台下的观众产生的视觉冲击比较大。例如，国内的军事题材的舞蹈一般运用这种呼吸方法。第二种，“慢吸，慢呼”，这种呼吸会给观众带来一些柔美、缓慢、连绵不断的视觉效果，例如，在古典舞身韵的训练中，“提沉”的训练方法就是运用的这种呼吸方式。第三种则是“慢吸，快呼”，运用这种呼吸方法可以让给动作潇洒飘逸，动作给人的感觉有重量感，脚下稳。第四种为“快吸，慢呼”，这类呼吸方式出现在快起慢落的行动中，这种呼吸方法可以使舞蹈演员的动作柔美，轻盈自在。

二、呼吸对古典舞教学的重要性

舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，它将自然的气息以艺术的手法融入进每一个舞蹈动作当中，舞蹈中的呼吸影响着舞蹈动作、技巧和情感的表达。首先，呼吸掌握着舞蹈中的力。不管是舞蹈动作还是舞蹈技巧，舞者都需根据音乐节奏的不同、旋律的变化来支配与调整呼吸的，如果舞者无法灵活地运用呼吸，舞蹈中的力度与层次就不能得以完美地体现。其二，呼吸牵动着舞蹈中的情感。在古典舞中，不同的呼吸表达不同的情感，例如快而急促的呼吸表现紧张的情感，慢而抒情表现柔美的情感等等。在大一刚入学第一个学期，老师教授的第一个古典舞身韵组合就是“提沉”，它带动着头部与身体中段的每一根神经，这也让学生首次体验到呼吸与肢体的接触与配合，使学生对呼吸与肢体之间的关系有了新的认知与理解，并更好地掌握呼吸与肢体语言融合，使舞蹈更显朝气与生命力。故只有真正掌握呼吸的运用方法，才能把舞蹈动作发挥得淋漓尽致，使舞蹈情感流畅而舒展，把最佳的状态展现给观众。

三、如何在古典舞教学中有效地运用呼吸

（一）在舞蹈节奏上的体现

呼吸的快慢与长短直接控制着舞蹈节奏的变化，这里面也包含了节奏的性质。舞蹈中，不能单一的在一种节奏里跳，这样显得舞蹈太平均，没有起伏感，给人不了一种感官上的刺激。在中国古典舞中，对于节奏的处理要求非常高，既要跟随节奏来对舞蹈动作进行创编，还要在吻合的基础上有所突破。音乐可以是平均的，但是动作一定不是平均的，既要有舞蹈顿感，又要给人感觉舞蹈和音乐是一致的。而在中国古典舞中一般采用“满”、“赶”、“闪”的节奏处理方法。一个成品的舞蹈，如果掌握不了呼吸的节奏，那么这个舞蹈看起来就平平淡淡没有高潮，所以说，呼吸的节奏在舞蹈动作的变化中特别重要。

（二）在动作力度上的体现

在舞蹈动作中想要表现出抑扬顿挫或是轻重缓急的效果，就须以呼吸的不同程度来体现。舞蹈演员的呼吸，是根据音乐节奏的不同，感情方面的变化，动作剧情的需要来调整的。不同的舞蹈动作有不同的用力方法，力度也是不平均的。在古典舞身韵中，要求动作，无限延长，控制力如行云流水，展现动作时一瞬间的爆发力展现出的技术技巧，这些动作，完完全全表现出由呼吸带出动作，人体本身的呼吸的气的长短来控制动作的大小。在舞蹈过程中，力度的把握关系到呼吸的力度，呼吸运用的不恰当，就体现不出动作的力度与层次，甚至完成不了比较高难度的舞蹈动作。呼吸与力度的结合，可以使舞蹈本身快慢相结合，刚中带柔，刚柔并进。

（三）在内心情感上的体现

在舞蹈课堂上，老师总是在说用心来带动着舞蹈，用情感来丰富舞蹈，讲究的就是情感和动作的配合默契。表现情感的方式不止是面部表情，还有对呼吸的把握。舞蹈是用身体语言和脸部情感来传达情感的，一个好的舞蹈剧目想要使观众被带入剧目的情感中，不仅需要演员好的动作形态，还要有好的情感表达，这个过程中就必须需要呼吸和情感的配合。不管是快而急促的呼吸还是慢而缓和的呼吸，都能形象地表达出舞蹈中的内心情感，所以说呼吸对舞蹈的情感的抒发与表达起到了至关重要的作用。学生在最初学习舞蹈的时候只知道一味地模仿老师的动作，如果想在此基础上再有所升华，就须在模仿老师动作的同时，带上呼吸和情感，这样才能使舞蹈语言更加的丰富生动。一个好的舞蹈演员必须学会“心与形”的结合，心就是呼吸和情感，形就是外在的姿态，这就是告诉我们，在以后的舞蹈教学和练习中就应该看重舞蹈的呼吸、情感的培养，这样才能提升舞蹈表演水平。