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声乐钢琴伴奏技巧与能力的培养

2016-02-03胡雅曼

北方音乐 2016年21期
关键词:伴奏者歌唱者钢琴伴奏

胡雅曼

(重庆师范大学音乐学院,重庆 401331)

声乐钢琴伴奏技巧与能力的培养

胡雅曼

(重庆师范大学音乐学院,重庆 401331)

钢琴伴奏在声乐表演艺术中发挥着重要作用,演唱者的成功与否很大一部分取决于钢琴伴奏的表现,作者从“钢琴伴奏的技术、对作品的理解、与歌唱者的合作、以及自身的心理素质”等方面阐述了怎样才能成为一名优秀的声乐钢琴伴奏者。

声乐;钢琴伴奏

声乐钢琴伴奏是一门特殊的音乐表演艺术,人们常用“红花与绿叶”来形容作品声乐部分与钢琴伴奏的关系意思是钢琴伴奏对演唱者起到陪衬和烘托的作用,但从音乐丰富的内涵来说,钢琴伴奏绝不是简单的对歌曲旋律的依附或应和,更不是仅给演唱者提供一个音高、节奏、速度而已,它是整个音乐结构中必不可少的组成部分,与演唱者共同构成一个有机的统一体。例如,歌曲《我爱你,塞北的雪》钢琴伴奏中的分解八度跳音,很形象的勾画出雪花飘飘洒洒的美好场景;《魔王》中连续不断的三连音让人不由联想到急促奔跑的马蹄声;舒伯特《小夜曲》中轻盈的断奏双音仿佛让人听到静静的夜色中为恋人拨弄吉他的声音……,这些都对烘托意境起到了至关重要的作用。

有这样一种说法,“钢琴伴奏好比是水,合作者好比是舟,水可载舟,也可覆舟。”既然钢琴伴奏如此重要,那么,怎样才能做一名合格甚至是优秀的伴奏者,让声乐表演有锦上添花的效果呢?

一、扎实的技术根底是弹好伴奏的前提

钢琴伴奏是一项复杂的艺术实践活动,虽然多数情况下它的技术难度不如某些独奏曲的大,但这并不等于说伴奏者不需要具备独奏者那样的弹奏功底,比如从音色方面来说,歌曲的风格各异,情绪各异,要求的音色也就不尽相同,时而柔美,时而刚劲,时而轻盈,时而沉重,时而安静,时而奔放……,要想完美地表现歌曲的意境与内涵,对于一个没有很好掌握触键技术的伴奏者来说,几乎是不可能的,另外,伴奏与独奏不同,它有合作者,怎样做到既要渲染气氛、烘托意境,又要控制好音量,与歌唱者完美结合,也对伴奏者提出了更高的技术要求。

伴奏者如果没有扎实的技术功底作保证,就会在某些作品中由于技术水平的限制而陷入被迫放慢速度、频繁失误、手忙脚乱的境地,甚至干扰演唱者,破坏作品的完整性和整体风格。

二、熟悉作品、理解作品是弹好伴奏的必需

伴奏者在熟练弹奏作品的同时,还应查阅一些关于该作品的资料,了解作品的作者、创作背景等,只有深入的理解了作品,才能更深刻的去感受它,表现它,例如,了解了岳飞《满江红》所表现的国耻未雪,怒发冲冠、满腔热血的气节,将有助于渲染出气势磅礴、悲壮激昂的氛围来;体味了《嘎哦丽泰》中男主人公失去恋人那种无奈无助的切肤之痛,才能奏出如歌如泣的动人之声来。声乐伴奏与独奏相比,有一大优势就在于可以借助歌词来理解作品,所以伴奏者不仅要弹伴奏,还应唱会该作品,一方面可以更深入的体会作品的意境和内涵,进入角色,与歌唱者产生共鸣,另一方面,由于钢琴弹奏中呼吸不像声乐那样明显,手指往往可以较长的连下去,这样,伴奏者就容易忽略呼吸的问题,从而造成在某些换气的地方与歌唱者一前一后出现的情况,影响整体效果,因此,伴奏者可以通过歌唱进一步熟悉作品,感受乐句的呼吸、换气,将气口安排与歌唱者一致,使音乐的表现达到高度的和谐、统一。另外,歌曲的前奏、间奏和尾奏都是钢琴的独奏部分,它们在整首作品中占有举足轻重的地位,明示场景画面,暗示人物复杂的内心活动,让听众在未听到歌声时也能进入到特定的意境中,更担负着带动演唱者进入角色的重任。伴奏者需要对这些段落进行深入细致的研究和理解,使之具有画龙点睛的艺术效果。

三、与演唱者良好的合作是弹好伴奏的基础

伴奏者要具备良好的合作感,更要摆正自己的位置,切忌以独奏者的心态进行伴奏,自行其是,作者曾见过一些伴奏者台风夸张、自我陶醉,几乎将观众的目光完全吸引到自己身上,全然顾不上与歌唱者的合作,俨然成为歌唱者为钢琴伴奏了,弄得演唱者非常尴尬。

作为一名伴奏者,既不能喧宾夺主,一味的表现自己,又不能将伴奏简单的视为被动附和,消极应对,而应在作品的风格、理解、速度、表情、呼吸、音量、音色等方面与歌唱者达成共识,并在平时的合作练习中熟悉和掌握对方的个人风格、演唱特点、习惯等等,顺应其势,积极的配合,与之浑然一体,达到水乳交融的艺术效果,必要时可请第三者倾听,提出宝贵的意见,求得更高层次上的均衡和谐之美。

四、稳定的心理素质和丰富的临场经验是弹好伴奏的保证

“台上一分钟,台下十年功”。要成功演绎一部作品,台下的刻苦练习与无数次合作是必不可少的,只有充分准备好了,上台才有底气,心态的稳定也有赖于此。所谓“艺高人胆大”就是这个道理。这里要提到一个看似简单,容易被人忽略而导致准备不充分的问题——翻谱,有的声乐伴奏谱相当长,这就意味着要翻好几次谱,如果是自己翻,就要具备较强的反应能力和协调能力,应事先设计好在哪儿翻,用哪只手翻,并要练得相当熟练、自如,以免临时弄得手忙脚乱,甚至影响正常弹奏;如果是请人翻谱,也应在台下事先练习好,不能临时随便请人,翻谱者要对作品相当熟悉才能保证演出的顺利。

然而,参加正式演出、比赛、考试等,心情紧张是在所难免的,既便是在台下准备很充分了,台上的表现也有可能由于此类原因而大打折扣,这就更需要伴奏者抱着一颗平常心去弹奏,表现得从容不迫,稳定自如,否则,伴奏一旦出现荒乱,就易让演唱者更加紧张和不安。当演唱者临场出现抢节奏、拖节奏、唱错唱漏等失误时,更要求伴奏者要有处乱不慌的气质和灵活应变的能力,要能够迅速的做出判断,果断的跟上配合,不动声色的帮助演唱者“掩盖”错误,尽可能地维持演唱的整体完整性。

伴奏者只有具备了稳定的心理素质,才能保证在台上有清醒的头脑,才能从容应对合作者或自己偶然的失误,否则就会越错越慌,越慌越错;只有具备了丰富的临场经验,才能对突然出现的疵漏随机应变。当然,这些素质和能力都不是一朝一夕就能拥有的,它需要经历多次的磨合才能练就,只有尽可能多的抓住机会,不断的实践、锻炼,才能使自己逐渐成熟起来。

一名好的钢琴伴奏者需要不断提高自身的音乐素质和艺术修养,不断总结经验和发现不足,并始终保持良好的心态,只有这样,才能尽善尽美的配合歌唱者展示歌曲的艺术魅力。

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