学校音乐教育与民族音乐文化的传承

郭 伟

（四川文理学院 教育学院，四川 达州 635000）



学校音乐教育与民族音乐文化的传承

郭 伟

（四川文理学院 教育学院，四川 达州 635000）

【摘要】在学校音乐教育中，民族音乐文化传承是其重要组成部分之一。为维护音乐文化整体发展，承担着音乐传承的重任，本文将就学校音乐教育中民族音乐的文化传承进行探讨，以供同行切磋、交流之用。

【关键词】学校音乐教育；民族音乐；音乐文化传承

引言

音乐在各民族中是联系民族情感的纽带，它真实的记录了各民族的痛苦和欢乐，是各民族精神、情感的表达方式之一。我国传统音乐文化同样也是我国传统文化中重要组成部分，我国民族音乐文化中包含了各种音乐元素，例如：乐律和乐器、乐谱和乐理以及调式等方面，均蕴含着我国民族的习惯和观念，以及民族气质和情感等。随着人们对民族音乐文化认识的不断提升，尊重、传承本民族音乐文化成为了当前音乐文化教育工作中的重要内容之一[1]。而学校音乐教育作为音乐教育重要组成部分，在传承中华民族传统音乐文化方面，发挥着不可替代的作用。为了探讨学校教育中民族音乐文化的传承，本文将阐述传承民族音乐文化的重要性，并概述学校音乐教学中对民族音乐文化的传承需做哪些准备工作，例如：从构建民族音乐理论、完善民族音乐文化教学体系、合理设置民族音乐文化课程等方面进行民族音乐文化教学的准备；笔者还将探讨实践教学中如何实现音乐教育的传承，并对中西音乐文化差异进行探讨。

一、传承民族音乐文化的重要性

民族音乐文化源自人类各项活动，并反映了人们真实的内心感受。当前随着西方音乐文化的渗透，我国民族音乐文化形式逐渐被边缘化，在音乐教学中也主要是传授西方音乐理论和演奏技巧，民族音乐教学的内容所占的比例相对较少。学生对自己家乡民间音乐文化认识较少，成了普遍存在的现实[2]。因此，在学校音乐文化教学实践中，提高民族音乐文化课程比例，促进学生对我国民族音乐文化的认识和理解，有利于提高学生综合素养，也有利于学生对我国民族音乐传承。

二、学校音乐教育传承民族音乐文化的概述

学校作为音乐教育基地之一，传承民族传统音乐文化是教学工作中重要内容。在音乐教学实践中通过培养学生正确的民族音乐文化观念，来提高学生民族音乐素养，改变当前音乐教育中重视西方音乐文化的格局，为振兴民族音乐发挥重要作用。

（一）民族音乐理论的构建

我国民族音乐从音乐理念到创作形式，都有其特有的征象和表现方式，并形成了民族音乐文化自身特有的美学和形态学方面的体系。但当前学校音乐教学现状中，还存在着重视学习西方音乐文化和表达技巧，对民族音乐理论的学习不够重视的现实，这与我国民族音乐理论体系不够完整有一定的关系。因此，传承我国民族音乐文化，首先应构建我国民族音乐理论体系，将我国传统的价值理念融入到民族音乐文化中，以便学生更好的学习我国民族音乐文化。

（二）完善民族音乐教材

学校音乐教学所使用的音乐教材通常以教师自编为主，尚未形成科学的、规范统一的音乐教材。因此，在教材内容的选用方面，应尽量使其形成科学、规范统一的音乐教材，并尽量选用极具民族特色的经典文献，让学生接受民族音乐教育同时，感受到民族音乐优美动听的旋律，从而培养学生民族审美价值观念和相应的审美能力。

（三）合理设置民族音乐课程

民族音乐传承主要还是通过学校音乐教学实践这个途径进行，因此在音乐教学课程设置方面，应尽量增加民族音乐教学课程，增设民族音乐概论和音乐学基础课程，还应增设中国艺术美学和乐理课程等。通过增设民族音乐教学内容，从量到质形成完整的民族音乐教学体系，让学生通过音乐课程的学习，感受到民族音乐文化的独特韵味，从而自觉的挖掘民族音乐文化内涵，不断学习我国民族音乐文化的精髓，进而自觉传承我国优良的音乐文化。

三、实践教学中音乐教育的传承

学校音乐教学实践中，为了给学生营造良好的学习环境，让学生感受到民族音乐自身魅力，首先应在音乐教学中，将原生态的民族音乐引进音乐教学中，保留原生态民族音乐的元素，还原民族音乐的质朴天性。而音乐教学实践中，应本着开放心态将民间音乐家和艺人请进课堂，让学生感受到纯正的民间音乐，当学生直接面对这些带着乡土气息的民间音乐，不仅能够感受到原生态音乐的表演形式，还能感悟这些民间音乐之所以能够被传承下来的文化内涵。通过与民间音乐艺人加强交流和互动，利用采风和民俗活动等形式，可以让更多的年轻人认识和了解传统民族音乐。

（一）加强对民族音乐的体验

学校民族音乐教学时，可鼓励学生参与到与民间音乐社团的互动中，让学生得到民族音乐丰富内涵的滋养，体验民族传统音乐为什么能在民间存活的自身魅力。在体验民族音乐中，还可以结合现代视听手段，对民族音乐进行普及和传播，从中挖掘出民族音乐内涵的艺术、道德、哲学及宗教等方面的内涵。

（二）在民族音乐元素中增加现代元素

民族音乐文化教学实践中，应加强传统音乐文化与现代民族音乐文化的沟通，将传统审美和现代审美有机的结合，融入现代的声光舞美等科学技术，以及多媒体视听教学技术，拉近学生与传统音乐的距离，当学生对传统民族音乐有了较强的认同后，就能激发其自觉的热爱和传承民族音乐。这样学生面对“新潮音乐”和“流行音乐”时，也会做出多元化的选择。

四、音乐教学探讨中西音乐文化差异

（一）分析中西音乐文化差异

在学校音乐教学过程中，不仅应引进民间音乐文化，将民间音乐文化融入教学实践，还可通过学习西方音乐文化，比较其中的中西音乐文化差异，从音乐所产生的形态方式和乐感再现等方面进行对比。教师在教学实践中，指导学生认识到我国民族音乐的构思方面，主要落脚点在于：情感的表达、生命感受的表达，作者将音乐作为情感的载体，同时也将音乐融入到社会与环境当中，这里的

环境包括自然环境和人文环境。西方音乐主要强调音乐逻辑的秩序性，不同于我国民族音乐在虚实之间寻找平衡，西方音乐更注重用真实感来引导听众的想象。而从音乐结构方面解读中西音乐文化差异，我国民族音乐注重结构中的统一，通过重复和再现等变化方式，来实现音乐结构方面的统一。而西方音乐则通过对比结构来表现音乐的戏剧冲突；在演出形式方面，我国民族音乐崇尚个性化，表演的即兴性非常明显，而西方音乐则注重规范训练各种演奏方法。

（二）探讨中西音乐文化差异的作用

学校音乐教学实践中，教师通过分析对比中西音乐文化，让学生认识中西音乐文化基础上，对其进行对比分析，以利于学生更好的把握民族音乐深层次的内涵。通过对比分析还有利于学生学习和吸收中西音乐文化的各自优势，了解中西音乐文化各自的文化标准，在借鉴和吸收过程中，通过相互比较来进行互相融合。例如：“基本乐理”、“视唱练耳”等的课堂教学过程中，可对比中西音乐在节奏、节拍上的差异，对其中音感观、和谐观进行比较，从中西方各自的思维方式来学习音乐文化。例如：教师在讲授作曲方法、分析曲式与作品关系等课程教学中，可结合我国民族音乐在统一中求变化，协调平衡的音乐结构原则，与西方在变化中寻求统一，协调局部变化和整体之间的和谐统一。再如：教师在教学西方等课程内容中,将我国音乐结构原则和西方音乐结构原则进行对比，并取其各自优势进行优势互补，指导学生进作曲或演奏音乐作品；在讲授西方定量记谱方法的教学中，可将我国民族音乐中活性记谱的内容加入，以便学生能更好的学生这两种音乐文化各自的长处。

结论

综上，本文从传承民族音乐文化的重要性、学校音乐教学对民族音乐文化的传承、实践教学中如何实现音乐教育的传承等方面进行探讨，并对中西音乐文化差异进行探讨。由此可见，民族音乐文化的传承，不仅有利于学生对传统音乐文化的理解和认同，还有利于培养学生音乐综合素养，通过音乐的传递，让学生从音乐教学中感悟到音乐的技术之美、人文之美，并从中获得美好的审美体验。而学校作为音乐教育基地之一，担负着传承民族传统音乐文化的重要任务。在音乐教学实践中，可培养学生正确的民族音乐文化观念，提高学生民族音乐素养，以促进民族音乐文化的复兴。

参考文献

[1]张震 .论 高 师 音乐教育中本土音乐文化的传承[J].淮北师范大学学报(哲学社会科学版),2014,3(06):23-25.

[2]杨静.论地方高校音乐教育对本土音乐文化的传承与创新[J].青年与社会,2013,5(18):132.

作者简介：郭伟（1991—），汉族，甘肃定西人，四川文理学院教育学院 2011级本科，研究方向：音乐学（中小学艺术教育）。