针对美声唱法与民族唱法之比较研究

高北红

（陕西省歌舞剧院有限公司，陕西 西安 710000）



针对美声唱法与民族唱法之比较研究

高北红

（陕西省歌舞剧院有限公司，陕西 西安 710000）

【摘要】在我国，关于美声唱法与民族唱法的探讨已经很久，我国的民族声乐与美声声乐在唱法中具有一些相同之处，也具有不同之处。演唱技巧中具有诸多可参考及融合之处，只有在理论中找寻民族唱法的根源所在，找出美声唱法与民族唱法的差异，将两者相结合，相互补充，才可以令民族艺术文化更加富有生命力，为打造民族声乐体系的坚实基础做好铺垫。

【关键词】美声唱法；民族唱法；比较

歌唱艺术可以激发普罗大众的强烈的兴趣，由此可见，人生艺术确实存在特有的魅力。所有歌唱者都希望自身的演唱能力达到一定的境界，并将其贡献给大家，为人们在精神上带来美的感受。人们的文化素养、欣赏能力日趋提升，为声乐工作者提出更高的标准，成为了所有热爱声乐艺术人们的同一个目标，真正继承中华民族优秀的声乐演唱传统，大量吸引外来的所有优秀声乐文化。中西方声乐艺术的确存在较大差距，可是，一个人在演唱技能方面如果具备充分的张力容纳，那么在主观方面则必须具备开放的歌唱理念与活跃的思维方法。

一、概述

（一）美声唱法的概述

美声唱法源自意大利，原文是“Bel Canto”，译为中文为“美妙的歌唱”。美声唱法是通过意大利语为基础的语言歌唱艺术，通过几百年的变更，美声唱法当前已经变成全球普遍运用的演唱方式。其具有音色优美、发声自如的特点。因为美声唱法的科学性，大多数国家的演唱家在演唱本国歌曲时，都会将美声唱法的发声方式融入其中，且构成自身特有的风格，成为独立的声乐学派，比如：俄罗斯学派、法国学派、德国学派等[1]。

从上世纪开始，美声唱法关键人物出现了意大利的男高音歌唱家卡鲁索，美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯，世界著名三大男高音歌唱家帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈，其演唱均展现出美声唱法的特点与优势，将美声唱法学派的歌唱精髓呈献给大家，为声乐艺术的发展给予了应有的贡献。

（二）民族唱法的概述

中国的民族唱法通过我国文化语言为根基，体现出中华民族的气质，与我国广大人民的歌唱艺术审美标准相符，通过我国各民族的民歌唱法、曲艺唱法乃至戏曲唱法为根基进行统一，具有音色真实、响亮、声情并茂及民族性。

随着改革开放以来，民族声乐步入了鼎盛阶段，在全球声乐歌唱流派中标新立异，吸引了全球的瞩目。民族声乐的歌唱家声音较为洪亮、干净、音色优美、吐字清晰、表演自然、演唱极富感染力，因此备受人们的关注。

二、美声唱法与民族唱法的相同之处

（一）气息

美声唱法与民族唱法归属于声乐演唱，两者存在相同的发声规律。对于运用气息而言，美声唱法崇尚运用胸腹式结合的呼吸法，需要通过横膈膜及腹部进行演唱。这样呼吸方式的优势在于容量较大、气息较深、控制力较强、速度较快、声音弹性较好。民族唱法则通过腹式呼吸法为主的胸腹式联合呼吸法，注重通过下腹部丹田气进行演唱。美声唱法需要将气息下放，令声音降下来，与民族唱法注重的深，具有相同的含义，均注重气息的必要性与重要性。美声唱法在掌控气息方面主要体现在可以随意渐强、渐弱、硬起音、软起音等层面，这与民族唱法所需的抑、扬、顿、挫相同。美声唱法和民族唱法在运用呼吸方面的规律大相径庭，均需要深呼吸，气息畅通，均注重横膈膜、腰肌与腹肌的力量，均注重并确定了呼吸在歌唱中的分量[2]。

（二）共鸣

呼吸如果是歌唱发生的源泉，共鸣则为歌唱发生需依照的轨道及路线。人体共鸣器官包含了胸腔共鸣、头腔共鸣、口咽腔共鸣三部分。胸腔共鸣指的是声带发声通过喉头以下的气管、支气管至整个肺部胸腔后引发的共鸣；口咽腔共鸣指的是声带出来的声音传到喉腔、咽腔、口腔后引发的共鸣；头腔共鸣指的是声带的声音传到鼻腔、上额窦、额窦之后引发的共鸣。而胸腔共鸣与头腔共鸣则属于无法调节的共鸣腔体，需要通过人的意念进行控制。

美声唱法把头腔共鸣与口咽腔共鸣称之为上共鸣，把胸腔共鸣称之为下共鸣，胸腔共鸣令声音尤为充沛，具有一定的厚度，头腔共鸣则令声音更加富有人性，具有穿透力。美声唱法在歌唱发声时需要将上下共鸣腔体完全激发出来，构成混合共鸣，以便获取高品质声效。民族唱法通过参考美声唱法中运用的共鸣腔，为了凸显声音的响亮，发声技巧方面运用了局部共鸣腔体，也就是多使用口咽腔共鸣及头腔共鸣，较少运用胸腔共鸣。在美声唱法与民族唱法的共鸣腔体运用当中，虽然有所差异，可是从整体而言，两者对共鸣在歌唱当中的意义与作用大致相同。

（三）高位置

依照人声的特征，美声唱法与民族唱法都把声音分成低音、中音、高音，也就是通常谈及的胸声区、混声区与头声区。在歌唱当中，两者都需要把三个声区的声音位置相结合，令声音可以上下结合，所有音域犹如在一个声区当中。在学习声乐时，经常会遇到头声、高位置、面罩等词汇，这些则为高位置唱法，其产生于咽壁顶端，小舌后端的鼻咽腔位置，歌唱时可以感知到前额、鼻梁处稍有震动感，也就是头腔共鸣。美声唱法与民族唱法均需高位置发声，面罩共鸣对声音十分关键，成为了声音的共鸣核心。随着声音位置的提升，头腔成分越多，声音则更加具备表现力与穿透力，音质则越好。

三、美声唱法与民族唱法的不同之处

（一）共鸣要求不同

在演唱中的共鸣，指的是共鸣腔体形成的震动而出现的声音，如此发生则会尤为动听，并且具有较强的穿透力。民族唱法的共鸣包含了口腔共鸣、鼻腔共鸣以及头腔共鸣，较少运用到胸腔共鸣。

在美声唱法当中，需要将口、鼻、头、胸腔的一切共鸣同时使用，结合真假声，依照音高来分配共鸣的多少，咽腔与鼻咽腔在曲末使用较多，注重头腔共鸣与高音位的唱法，令头腔、口腔、胸腔达到共鸣。进行切换声时，美声唱法会运用混合共鸣法，为了令声音更加富有穿透力，还可以在高音“a”处融入“o”的元素。

两类唱法在共鸣理论与具体运用当中具有显著的不同，这些不同令两种唱法的歌唱艺术独树一帜、各展芬芳。

（二）语言及吐字的差异

在民族唱法当中运用的是汉语，繁琐程度远远超过西欧的其他语言。在民族唱法当中，需要做到字正腔圆，需咬紧字头，夸张、存在“横”感。字腹需圆润、洪亮，字尾需清晰、明确。因为汉字存在四个声调，作曲家进行创作时，为了展现出语言与声调的韵味，必须不断推敲旋律的走势，有时还需融入一些滑音及装饰音，以便将汉字进行分解归韵

在美声唱法当中，发音较为简单，比如意大利语，主要包含了a、e、i、o、u结合而成的音节，无需犹如汉语归韵的方法。在相应的音区使用不同的元音侧重方式，在低音区仅使用母音，在中、高声区过渡中，需逐渐将母音转暗，如此才可确保出现的音色与共鸣及其优美，最终达成美声唱法中连贯、严谨的曲风。美声唱法承载了将声音共鸣形象与艺术规格置于首位的审美理念，令咬字归属于发声及胸腔[3]。

（三）歌唱口腔的差异

在民族唱法当中，声音需要靠前，嘴巴朝两侧打开，呈现出扁平的样子，在口型保持微笑的状态下完成歌唱。在高音区时，气息是通过靠前端的硬口盖中直接透过鼻腔进到头腔，从而通过面罩引发的共鸣声音。

美声唱法需要将声音靠后，嘴巴呈现出竖着的椭圆口型进行歌唱。在高音部分，气息通过口腔后端的软口盖处，透过鼻腔进驻头腔，再以弧线的方式进行演唱。

（四）音色效果的不同

民族唱法被中国传统民族语言与审美标准所影响，在音色的抉择方面尤为不同。民族唱法与美声唱法对比，共鸣管道短且窄，有较多高频泛音，出现的声音较为集中、厚实、洪亮，并且因为真假声的结合运用，令音色圆润、清脆、甜美、嘹亮。

美声唱法被意大利语发音规律特征所影响，咬字靠后、竖、窄。因为美声唱法较为注重泛音与共鸣，因此音色较为纯净，具有金属感，声音较为丰满，在高音阶段十分通透，在低音阶段十分厚实。

结束语：

综上所述，声乐艺术作为人类音乐文化中尤为关键的构成部分，不论对于中国而言，还是对于外来声乐文化而言，均具备相应的特点与长处。自从美声唱法进入我国之后，民族唱法则不断与美声唱法进行碰撞与融合，尤其在改革开放以来，中西文化沟通彻底实施，音乐文化沟通最为明显，民族唱法和美声唱法产生了借鉴融合的形势，这令民族唱法的发展开拓了道路。所以，对于声乐训练而言，不仅要秉承民族唱法的精华，还需参考并获取美声唱法中优秀的理论与技能，真正为我所用，在参考和继承中进行创新，令我国的声乐艺术真正富有多元感、民族感。美声唱法与民族唱法中相互融合了求发展的必然性与必要性，也唯有如此，才可以确保民族文化艺术能够一直延续下去。

参考文献

[1]陆小兵,陆丹青.高职声乐教学中多种唱法的共融与科学运用[J].南方职业教育学刊.2012.(03):1-7.

[2]姬文革.给予内涵逻辑探讨我国传统音乐的美声特征[J].大舞台.2015.(11):124-125.

[3]张庆果.中国民族声乐中的美学意识[J].北方文学(下半月).2011.(06):39-40.

作者简介：高北红（1968—），女，籍贯：北京，学历：高中，职称：三级声乐演员（民族唱法）。

引言：