南坪琵琶与当今广义琵琶比较之综述*

王雪梅

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

南坪琵琶与当今广义琵琶比较之综述*

王雪梅

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

2015年9月27日，南坪弹唱获吉尼斯最大规模琵琶合奏称号，这无疑将南坪琵琶这一远古遗韵重新推入公众视野。笔者通过走访研究，对南坪琵琶做了较为系统的研究，并将南坪琵琶和当今普遍演奏的琵琶进行了初步对比，明确概念，形成认知并著述成文。希望通过对有着“千年琵琶”之称的南坪琵琶和如今的广义琵琶的对比分析，增进广大弹拨乐手和音乐爱好者对这一文化遗产的探求之心，借此感慨于中华文化产生的艰辛和不易，同时向博大的中华文化产生长远的敬畏和尊重之情，背负起传承的力量。

南坪琵琶；广义琵琶；比较研究

2015年9月27日，南坪弹唱获吉尼斯最大规模琵琶合奏称号，这无疑将南坪琵琶这一远古遗韵重新推入公众视野。正如高山淼淼流水一般清澈无杂的音质响彻山谷的回荡，带着流连忘返的情愫，好似来自远古的呼唤，勾起了内心深处最纯净的一抹宁静。它赋予九寨沟人民一种无可替代的神圣信仰与纯朴真挚，非物质文化遗产的光环，更加增添了它原本应有的国乐之美。耳畔的声声琵琶乐，好似在为你述说它千年来的见闻。笔者通过走访研究，对南坪琵琶做了较为系统的研究，并将南坪琵琶和当今普遍演奏的琵琶进行了初步对比，明确概念，形成认知并著述成文。

一、历史背景比较

（一）南坪琵琶的流传区域与传入方式

“南坪琵琶”称谓中“南坪”二字是县名，也就是今九寨沟县1997年12月15日国务院民政部批复更名之前的名字。拜美丽的自然风光所赐，历史对于九寨沟县的由来赋予了丰富多彩的神话传说。而学术研究一定是基于事实基础的，我们只有摒弃传说依据，而是从漫长的历史长河中来捕捉到九寨沟县的成形线索。由于在九寨沟县多数乡镇中均发现了新石器时代的遗址，这个古称“羊峒”、“邓至羌”、“守州”、“土蕃”、“抉州”的地方，建制时间就可以追溯到三千五百余年。这一地区，仰赖崇山峻岭，地势隐蔽的优势，在动乱年代常常被化为外域，用来征战以及抵抗外御，来自各个地方的将士在这里屯驻军队或是用以人口迁移，并逐渐与当地的土著人融合之后形成了今天的九寨沟人。这种人口的汇集融合势必会带来经济与文化的流动。“南坪琵琶”这一弹唱艺术最早流行于我国西北地区，在清乾隆年间特别盛行，后在清中叶以后，由甘肃、陕西一带的移民传入四川西北部南坪一带。发展至今，只有九寨沟地区和相邻的甘肃省部分地区还保留着这种民间乐器，人们将它和以它伴奏的南坪民歌都归为了南坪文化。

（二）今广义琵琶的流传区域与传入方式

在此，首先应该给当今广义琵琶下一个定义：近现代演奏乐器，流传区域较广，于艺术类专业院校或者民间音乐机构作为独奏、合奏、重奏或伴奏乐器研究演奏的，被提及于民族乐器耳熟能详位置具有较高辨识度的广义的琵琶。

今广义琵琶的流传区域较为广泛，是由在东汉刘熙的《释名·释乐器》中：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。”所载的出自中国西北部地区流行于东汉初期的秦琵琶与《隋书·音乐志》中：“今曲项琵琶、竖箜篌，并出自西城，非华夏旧器”所载的出自波斯的曲项琵琶相融合，各取所长，不断演变而形成的。盛行于北朝并于公元六世纪上半叶受经济政治影响流传到长江流域一带，逐渐生根后形成了几大风格流派，繁荣了琵琶无论是在演奏水平还是在技能水平方面的发展。

（三）本宗同源

对比之下不难发现，南坪琵琶和今广义琵琶都是“出西域”，可以说是同胞兄弟，只是在历史长河的发展过程中产生了一些变化。如果将今广义琵琶的形成过程看作是主流的话，那南坪琵琶的发展就是一股支流，在南坪这个区域内生长繁衍，形成了自己独特的曲调风格和演奏方式。

二、形制比较

（一）制作材料

在九寨沟县，南坪琵琶现有的专业制作传人有三位，一位叫做张玉华，另两位是刘玉平父子。他们都是在历史的推进中和祖传手艺的基础上对琵琶做了一定的改造，目的是便于弹奏的方式和对音质音色的优进。根据他们的介绍，对南坪琵琶的形制做一总结。

南坪琵琶之所以能够在这一区域长足发展，和当地得天独厚的自然条件是分不开的。雨水充沛，温度适宜，植被生长繁茂，使得树木林种丰富，有利于南坪琵琶的就地取材。南坪琵琶的构成需要两种木料，硬度较高的背板和柔软度适中的面板，演奏时通过面板振动反射背板振动，背板就承担起较为重要的作用，直接影响到南坪琵琶的音色音质。通常主背板的木材会选用椴木、鹅掌木、楸木、椿木或者核桃木，制作师傅敲击饱浸日月精华的原木树干，通过听树木发出的声音来判断木料的虚实，还需要观察外表有无虫蛀腐朽，纹理是否细密等条件来确定主材的选定。而琴轴的选材就是对主材边角料的打磨，品的选材与广义琵琶一致，均为竹制。

今广义琵琶的制作师傅遍布全国各地。主要集中于北京、上海、江苏、河北、四川等地。主体结构与发声方式与南坪琵琶类似，主体背板的制作材料以红酸枝、花梨木、大小叶紫檀居多，面板多以桐木和松木制作。琴轴的选材非常丰富，有骨料、象牙、木料、玉石等等，通常为密度较高不易变形的材质为首选。

比较发现，今广义琵琶的用料相对名贵，是因为南坪琵琶的伴奏性质和不独奏性所决定的。南坪琵琶弹唱是多在人们劳动之余、生活空闲之时即兴而起的音乐活动，因而对音色品质与爱护程度方面自然不具特别考量。而今广义琵琶具有专业性和长久性以及独奏性的特点，演奏者除了对声音品质和演奏效果的追求之外，还考量随身携带的便捷和护理，这些就决定了对木料的松硬厚薄品质的选择。

（二）尺寸

南坪琵琶的制作尺寸通常为93厘米即28寸，宽度大概是23厘米即7寸，若是男士使用长度则做到略长为96厘米。

今广义琵琶根据人体结构和身高，为了适应更多的学者和业余爱好者的使用，制有较为标准统一的制作尺寸。长度在102厘米左右，宽度在315厘米左右，也可以根据演奏者自身要求进行订做。

相比之下，因为南坪琵琶的演奏方式较为自由，决定了它自身重量和尺寸的小巧便携，而今广义琵琶为坐立演奏，长度和宽度的要求就更加符合人体力学结构以及音色反射的条件。

（三）配置

因为前面所阐述的观点，南坪琵琶与今广义琵琶属于本宗同源，所以二者的配置较为相似。皆由琴轴、面板、品相、背板、琴弦、复手构成。

（四）造型

经过之前的对比论述，加之在古代遗留的多数壁画上所看到的飞天琵琶的画像，和南坪琵琶有很多契合。我们甚至可以大胆的猜想南坪琵琶是曲项琵琶的掠影。今广义琵琶可以与南坪琵琶的造型解读同日而语，整体的造型是模仿女性的身姿，柳叶型，曲项。顶端弧形设计的意义，是象征女性发髻，是一种柔美的体现，钻孔琴轴的象征，是插入发簪的意思。品的意象来源于女性旗袍，个数设置为七座或九座的细扣协形。座子，也就是复手，象征着女性的肚脐。南坪琵琶在面板上有两个对称的音孔做成咕噜钱的样子，这是广义琵琶所没有的，也是南坪琵琶生活化的体现。琵琶的造型含义被寄予了美好的愿望，它似一个温柔的女子，承载着优雅、知性、宽容的内涵。

（五）音域及定音

南坪琵琶由于其伴奏性质，在考量音域与定音的时候，势必要研究当地民歌小调的曲调风格。南坪琵琶有三个琴轴即三根弦，上面和下面的琴轴是老弦，同弦与中弦弦距近且同度，也就是内弦，两根弦一样粗，实际上是同音，音色浑厚深沉。中间的琴轴是子弦，也就是外弦，比内弦略细，声音清亮透彻。三根琴弦的定音通常为低音la和中音mi或者为低音sol和中音re的五度音程关系。由于曲子多为小调结构五声音阶，很少涉及到八度以上的音，空弦使用频率较高，且常在一把位弹奏，旋律有规范的走向。以上这些因素导致了南坪琵琶本身不需要宽广的音域，仅仅满足曲调风格和唱腔调整就足够了，承载的越少，背负的就越少，体量也就越自由，传递的能量也就更加轻松活泼。就像当地的人们一样，无忧无虑，率性天真。

相比之下，广义琵琶的内容较为丰富，作为一项可以单独演奏的乐器，承载着丰富的乐曲内容，因而对音域的需求就更加宽广。不同于南坪琵琶，广义琵琶的琴弦数量为四根弦，定音由子弦向老弦通常为低音la低音mi低音re倍低音la，随着琵琶乐曲作品的增多，四根弦的定音也有着越来越丰富的变化。品的个数通常为24至26个，这些就决定了广义琵琶的多元性和复杂化。

南坪琵琶的简单朴拙，证明了它未经时代的开发洗礼，也说明了它的历史价值和考察意义，它得以长期存在以及赖以生存的根本需求。

三、演奏要素对比

（一）弹奏技法

南坪琵琶为横抱方式使用拨子弹奏，这也符合曲项琵琶传入中原时的演奏方式，演奏技法主要有三种：弹、挑、扫。

广义琵琶不同于南坪琵琶，现在的演奏形态是人身坐立，琴身保持微侧直立。这是结合魏晋时期中国本土的直项琵琶和唐宋时期外来曲项琵琶的演奏形式而来的，可以说是一种更新和进步。在漫长年代的推进中，今广义琵琶不仅积累了大量的技法，还被演奏者增加了诸多科学优良的技巧，从最初同南坪琵琶一致的使用拨子演奏的方式，过渡到逐渐开发右手的五根手指，增加每根手指的独立性和协调配合能力，同时解放了左手刻板的按音方式，挖掘了更多丰富的技巧，大大提高了琵琶的表现力。只说今广义琵琶基本的技法就包括：弹、挑、扫、轮、滚、拂、摇。

（二）演奏形式

南坪琵琶的主要功能是作为伴奏乐器，因而演奏形式是跟随歌曲的演唱形式的需要而产生变化的。演唱形式一般有独唱、对唱、一领众和以及齐唱。一般为坐唱，也有站唱，分为单档和多档。单档演唱的意思就是由一人自弹自唱，另一人敲碟伴奏。多档演唱的意思就是由一个人或两三个人弹奏，多人合唱，其他人则用瓷碟、碰铃等打击乐器敲击节奏。有的时候一个人独唱，唱到有衬词或者尾句的时候，演唱者们一起帮腔助兴。

广义琵琶经过发展，逐渐成为一个较为大众的乐器，承担的演奏形式较为多样。可以独奏、重奏、合奏、伴奏以及配合一些新型演奏形式出现等等。

（三）演奏题材

1.曲调风格

从南坪琵琶的传入角度来看，其曲调风格不仅受了随同一起传入的流行于陕西和山西一带的曲子戏唱腔，叫做“眉户剧种”的影响，此外还受甘肃、青海“花儿”曲调的影响，南坪琵琶弹唱形成了自己的曲调风格，乐曲的曲式结构也是简约的单段体双乐句，也有少量的三四乐句结构，并具备两个明显的特点。第一个是有一段固定的四小节引子，这短短的四小节大大提高了南坪琵琶弹唱的可识别性，几乎形成了一种惯性印象，属于那一地区的独特感受。还有一个就是曲子结尾元素几乎相同的特点。这两个特点常以比拟的手法出现，而主题会呈现于主段之上。在此基础上，南坪琵琶弹唱综合了陕西、四川、藏族等地的方言从而形成了独具九寨沟韵味的特色弹唱小调。

广义琵琶在今看来，由于它传播范围广，流传时间久，已经兼具多种曲调风格了，它是适应潮流发展的乐器，能文能武，兼具西洋，所以再纠结它的曲调风格显得较为吹毛求疵。若论其曲调风格较为明显的时期，应当要数明末清初的近代时期，受政治经济的影响，在江浙地区、长江流域一带崛起了各大演奏流派，每一派都形成有自己的理论体系和乐曲风格。比如平湖派的特点就是要求文曲演奏时细腻入微，突破不用小指按音的禁区，右手配合虚拟舒缓的动作；对于武曲气势的把握也要求指法运用的恰如其分。而浦东派的特点是要求武曲气势雄伟，文曲沉静细腻。尤其时演奏武曲时，运用大琵琶，讲究开弓饱满、力度强烈。其它的流派在当时都有自己明显的风格特点，随着政治经济开化，交通方式的便利，各界频繁的交流融合，互相学习各取所长之后，派别之分似乎不再明显，琵琶曲调的概念也就愈发广义。

2.歌词结构特点

从目前搜集整理到的八十多首南坪琵琶弹唱内容来看，歌词结构以韵文为主，很少出现散韵相间的结构。内容多具备自由、高亢、婉转的特点。通常以劳动生活、爱情故事以及历史传统的内容居多。

四、发展前景与文化保护

九寨沟作为一个风景优美的旅游圣地，每年吸引着来自五湖四海的游客纷至沓来。政府及相关部门意识到在大力挖掘自然景观的同时，南坪琵琶作为一大文化景观，也应该被认识和保护。遂即采取了一系列措施，不仅扶持南坪琵琶制作传人的手艺，建设工厂，扩大销路，还开展千把琵琶进校园的活动，培养大批相关教师，引进音乐人才，印发相关教材，开展弹唱课程等等，大力提倡和发展这项非物质文化遗产。

笔者作这篇文章的目的，是希望通过对有着“千年琵琶”之称的南坪琵琶和如今的广义琵琶的对比分析，增进广大弹拨乐手和音乐爱好者对这一文化遗产的探求之心，借此感慨于中华文化产生的的艰辛和不易，同时向博大的中华文化产生长远的敬畏和尊重之情，背负起传承的力量。■

[1] 庄永平.琵琶手册[M].上海音乐出版社,2001.

[2] 韩淑德,张之年.中国琵琶史稿(修订版)[M].上海音乐学院出版社, 2013,5.

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[4] 龙有成.论南坪弹唱的结构特点及传承保护[J].四川戏剧,2011,05.

[5] 文星明.南坪琵琶[J].四川音乐,1980.

[6] 李建蓉.南坪小调初探[J].四川戏剧,2008,05.

[7] 陈晖.曲音尽含古今情[J].四川党的建设,2015,12.

[8] 方燕明.又闻南坪琵琶声[J].阿坝日报,2010,6.

四川音乐学院院级科研项目《对南坪琵琶现状及传承的研究》研究成果（CY2014006）

王雪梅，四川音乐学院民乐系琵琶专业副教授、硕士研究生导师、中国民族管弦乐学会琵琶学会理事、四川省社会艺术考级委员会评委。