中国歌剧表演艺术的民族特征

王雅宁

（临沂大学音乐学院，山东 临沂 276000）

中国歌剧表演艺术的民族特征

王雅宁

（临沂大学音乐学院，山东 临沂 276000）

歌剧表演艺术是西方音乐的舶来品。从上世纪以来，随着东西方经济文化的交流，歌剧表演开始被更多的中国音乐创作者所认可，并融合中国传统的戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式，形成了具有强烈的中国色彩的歌剧表演艺术。本文将就中国歌剧发展的不同的历史阶段分别进行阐述，对中国歌剧表演艺术的民族特征进行说明。

中国歌剧；艺术创作；民族特征

歌剧是一门西方传统的表演艺术，距今已经传承了五百余年，时至今日，歌剧艺术依旧在世界各大舞台上熠熠生辉，其文化魅力深深影响了世界各国的艺术家们。而对于中国来说，歌剧艺术的出现，无疑也为中国的艺术世界开启了一道新的大门，中国歌剧表演出现后，中国的舞台艺术又有了新的表现手法，同时，由于中国歌剧是在新民主主义的过程中发展起来，使得中国歌剧又具备了鲜明的时代特征和民族特征，这也是中国歌剧与西方传统歌剧表演的最主要区别。

一、中国歌剧产生前中国独特的历史背景

（一）欧洲歌剧发展概述

欧洲歌剧的发展经历了较长时间的发酵和融合。欧洲的歌剧表演起源于著名的世界艺术之都—佛罗伦萨，亚平宁山脉中段西麓盆地中。文艺复兴末期，意大利的一群人文主义学者积极提倡复兴古希腊的舞台表演艺术，并结合当时的音乐表演特色，开创了近代歌剧表演的先河。17世纪后，歌剧表演这种借助于古希腊舞台表演的艺术开始受西欧各国的关注，许多优秀的歌剧表演大师如德国的海因里希·许茨、英格兰的亨利·珀赛尔和法国的让-巴普蒂斯特·吕利等人分别在自己的国家开始进行表演，传授歌剧表演经验，通过这种方式，欧洲歌剧开始在西欧各国发展起来。18世纪到19世纪，意大利的歌剧表演形式已经在欧洲的意大利、法国、英国、德国等国家有了较高水平的发展。歌剧表演作为一种高雅的音乐舞台表演艺术，已经日臻成熟。

（二）新民主主义时期中国歌剧产生的历史背景

西方的歌剧艺术表演在欧洲大陆获得了巨大的成功，然而，在遥远的东方却屡屡受挫。在西方歌剧未进入中国之前，中国已经形成了本土的独特舞台表演艺术，即戏曲。中国戏曲是中国先秦时期广大劳动人民的结晶，它形成于唐朝后期，在宋、金时期取得了巨大的发展，由于地域的不同，戏曲形成了多个派别。清朝后期，在杂糅了多个戏曲派别的基础上，逐渐形成了京剧，成为了晚清时期舞台表演的主流艺术派别。

中国的戏曲属于大型的综合型舞台表演艺术，在表现形式上，中国的戏曲与西方的歌剧有异曲同工之妙，二者都是音乐、舞、歌的有机结合，以唱词为主，通过舞台表演的形式向观众展示戏剧的内容，推动故事情节的发展。然而二者还是有所不同，其主要表现在：1.二者侧重不同，中国戏曲讲究意境之美，更重视剧目传递的情感观念，西方歌剧更注重写实，所歌颂、吟咏的更多的能表达现实生活；2.中国的戏曲多采用曲牌体或板腔体的结构，而西方歌剧则主要是以作曲家专门创作的音乐为艺术表现手段，形式更为自由。

19世纪中后期，中国开始与世界接轨后，西方的音乐也开始传入中国。受中国的经济和文化的影响，西方的音乐适合的发展环境，也缺乏一定的观众基础，所以，西方的音乐很快就偃旗息鼓了。到新民主主义革命初期，在政治变革和实业救国的思潮影响下，中国民族资本主义经济迎来了短暂的春天。在文艺界，发生了一次大变革，资产阶级迫切需要废除旧的文化体制，开创资本主义文化，因此，发生了新文化运动。新文化运动的开始，为西方歌剧的发展提供了优渥的土壤，带有中国特色的歌剧也得以生存和发展。

中国歌剧经过近百年的努力和探索，其发展过程中，中国歌剧在很大程度上保留了歌剧的写实的艺术风格，而对中国的传统戏曲的舞台表现手法进行了融合，让歌剧在写实和写意的风格自由转换，成为中国歌剧的鲜明特色。

二、中国歌剧萌芽初期的时代性和民族特征

20世纪初，中国掀起了一场新文化运动。以陈独秀、胡适为首的知识分子在文艺界发起了一场空前的革新运动，反对封建守旧的文化，提倡民主与科学。此次新文化运动给觉醒中的中国人民带来了一次空前的解放，并掀起了民主主义的浪潮，为日后中国歌剧的发展奠定了基础。

在新文化运动中，陈独秀、胡适等人提出了白话文运动，主张废除文言文，实行白话文，文章应言之有物，不做无病呻吟、去除烂调套语等，让中国的文人学子从文言文的陈词强调中解脱出来。白话文运动最大的成就是让白话文在文学作品和一般学术著作的范围内取得了合法地位，这就为中国歌剧的萌芽提供了文学基础，音乐创作者可以自由地进行音乐和戏剧创作。

新文化运动及后来爆发的“五四”运动进一步解放了中国人民的思想，中国人民在寻找西方进步思想文化时，对西方的文化艺术也更为关注，儿童歌舞音乐作家黎锦晖即是其中的一员。

黎锦晖被誉为中国近代歌舞之父，在启蒙期间，他就广泛涉猎了古琴、弹拨乐器等民间音乐，并接触了湘剧、花鼓戏等民间戏曲，自身具备了丰富的文化素养。20世纪20年代，黎锦晖开创了一种儿童歌舞剧，并创作了《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等多部儿童歌舞剧。与黎锦晖同时期的还有聂耳、向隅、冼星海等优秀的音乐创作家，广为人知的《扬子江暴风雨》就是由聂耳、田汉在此时期创作。

此时期中国歌剧正处在萌芽阶段，音乐的创作与时代背景和人民群众的呼声息息相关。在五四爱国运动浪潮的影响下，民主、科学的先进思想已经深入人心，同时，人们迫切要求能够有一种声音，能够反映出他们反帝反封建的政治诉求和爱国主义情怀，所以音乐艺术家们结合传统的艺术形式与西方的大歌剧相结合，开创了中国歌剧的先河。

三、奠基阶段中国新歌剧的重大发展

中国歌剧在萌芽阶段有了短暂的发展，但仍主要是借助了西方大歌剧院的表现形式。在战火纷飞的年代，为了宣传抗战，艺术家们一直都在积极探索歌剧的本土化。20世纪40年代，远在陕西延安的共产党人进行了延安文艺座谈会。会后，延安进行了一场新秧歌运动，广大的文艺工作者与广大群众一起，对陕西的旧秧歌进行了改造，使之成为集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合性小广场歌舞剧。这种新颖活泼、载歌载舞的歌剧剧种，开启了中国“民族新歌剧”的新纪元，在新秧歌运动的开展过程中，文艺工作者们结合社会现实，创作了大型歌剧《白毛女》。在之前，中国歌剧大部分是沿袭了西方的“美声唱法”，延安时期，许多文艺工作者们结合陕北民歌、戏曲、曲艺等元素，对中国歌剧的表现形式进行改良、创作，形成了一种与西方的“美声唱法”不同的表现形式。在歌剧《白毛女》中，著名的表演艺术家王昆将西方“美声唱法”中的腹式呼吸法和民间的唱法完美地结合在一起，让歌剧的音乐表现形式更丰富，更耐人寻味，为台下观众带来了一场丰盛的视觉、听觉盛宴。《白毛女》的问世，标志着中国民族新歌剧正式确立。因此，《白毛女》也被称之为中国歌剧发展的里程碑。

新中国成立前后，从延安走出的中国新歌剧获得了更广阔的发展空间，流传至今的《小二黑结婚》、《江姐》、《党的女儿》、《洪湖赤卫队》、《野火春风斗古城》等一系列优秀的中国歌剧也正是在这一时期创作的。这些优秀的中国民族歌剧的诞生，也意味着中国新歌剧的创作、表演艺术也已日臻成熟。

中国新歌剧产生于抗战时代，其作品本身就具备了鲜明的民族特性。这一时期的歌剧，无论是在作品的题材选择上还是在声乐的运用上，都能体现出抗战时期，中华儿女顽强不屈、积极向上的民族斗争精神。同时，中国传统文化的根深蒂固也为歌剧的发展带入的新的活力，在中国歌剧繁荣发展的时期，新歌剧吸收了中国传统文化中的精髓，并进一步摸索中国曲艺文化与西方音乐的融合之道，最终。伟大的创作家们在探索出与时代接轨的“民族歌剧”，将中国歌剧表演艺术向前推动了一大步，使中国歌剧发展到了一个新的高度。

四、中国歌剧表演艺术的断层与复苏

十年动乱期间，在延安时期创立的中国民族歌剧并没有新的发展，由于对文艺工作者的迫害和对歌剧表演艺术的抵制，此阶段鲜少有知名的作品问世，中国歌剧的发展出现了断层。文革结束后，中国歌剧事业遭到了异常惨重的打击，歌剧人才流失严重，创作、表演队伍也在逐渐老化，歌剧事业的开展困难重重。为了促进中国歌剧表业事业的发展，各主要剧院对歌剧表演工作进行了重大的调整，主要有：一、恢复过去部分优秀歌剧剧目，文革之前的优秀歌剧作品《白毛女》、《江姐》等优秀剧目继续活跃在各大剧院的舞台上，维持中国歌剧青黄不接的场面；二、深挖题材，重启歌剧作品创新工作，借着改革开放的东风，中国民族歌剧与港台及国际上文化进行深刻交流，学习他们的艺术风格和表演风格，从创作方法等途径进行新时代歌剧的创作工作。

随着中国经济的好转，中国歌剧的表现形式也有了新的变化。新时代的中国歌剧的场面更加恢弘、壮观，音乐结构更加完整、合理，剧情设计也更加丰富，矛盾冲突更能引人入戏。在此时期，衍生出了许多规模宏大的歌剧，其中，《原野》就是一部具有代表性的当代中国原创歌剧，剧中创作者们利用管弦乐与人声的交响组合，把音乐形象予以视觉形象化，直观地反映冤魂、阎王殿等形象，让观众感受到一种毛骨悚然的震撼，把人吃人的黑暗时代表现得入木三分。

五、结语

综上所述，中国歌剧诞生于新民主主义时期，中国半殖民地半封建社会的社会性质注定了中国的歌剧表演艺术必定不能像西方戏剧表演艺术那样发展。然而，也正是在风雨飘摇的近代社会，中国歌剧才能经历更多的探索的艰苦的实践，也才形成了具有中国特色的、个性鲜明的中国歌剧表演艺术。中国歌剧表演艺术在吸收传统的西方歌剧表演艺术写实的艺术风格、追求真实的再现戏剧情景基础上，扎根于中国传统文化的土壤，吸收了一些中国传统戏曲的舞台表演手法，带有戏曲的程式化和虚拟化的表演方式的痕迹，“虚实结合，以实为主”，具有鲜明的民族特征。■

[1] 盛雯,高晓东.中国歌剧表演艺术的民族特征[J].理论与现代化, 2013.

[2] 葛丽英.试析中国歌剧表演艺术的民族特征[J].戏剧之家,2015.

[3] 郭建民.20世纪20-60年代的中国歌剧表演艺术[J].音乐研究,2002.

[4] 郭鹏起.中国歌剧表演艺术的民族特征[J].艺术评鉴,2016.